作品均收录在《中国美术年鉴》《中国美术选集》《文化月刊》《艺术人生》《不忘初心》《故宫典藏》《人民美术》《艺术传承》《传世经典·大师风范》《艺术传承·中华名人书画作品鉴赏》《一代方家·九大名家艺术鉴赏》《中国金牌艺术家·经典十人集》《中华传世诗书画全集》《新中国诗词三百家》等。出版有《高明柱书法集》《高明柱艺术馆成立特别专刊》《一带一路高峰论坛·中国著名书法家高明柱》《中国近现代名家书法集》高明柱卷大红袍等专辑。
高明柱：字体飞动继古人之神韵、线条流畅开时代之新风
高明柱先生自幼酷爱传统书法、古体诗词，60年代，先生与很多知识青年一样，投入到滚滚下乡支农的洪流中，由于远离城市，交通不便，碑帖难以见到，偶得毛主席诗词手书，便精耕细研，爱不释手，临习揣摩，笔耕不辍，自此与翰墨结下终生之缘，这既成为先生在那个年代中，唯一的精神食粮，又成为先生走向中国书坛，成为书坛健将奠定坚实的实践基础。
1967年开始钻研诗词、临习书法，50多年来，在书法创作中，高明柱先生感悟最深的是：第一、执着；第二、勤奋。毛体书法“气势磅礴，字体飞动，线条流畅的感觉”，对高明柱先生的书法艺术世界影响深远，那种酣畅淋漓的墨韵，让先生如痴如醉，先生在临习书法过程中，把毛体书法和王羲之的字进行融合，真、草、篆、隶、行各种书体多管齐下，只要是先生认为优秀的传统书法，几乎全部临习一遍，通过几十年的勤奋与执着，终成一家，先生书法兼容多种字体，熔铸百家之长，在毛体书法的基础上，临习王羲之的《兰亭序》、《圣教序》下的功夫最大，同时，致力钻研颜真卿的《自书告身》《祭侄文稿》、又特别钟情于怀素的《自叙帖》、孙过庭的《书谱》，先生的书法直笔草书，恣肆雄浑，挥洒自如，线条奔放遒美，含蓄多变，有隶书的厚重、有篆书的圆润、有草书的奔放、有唐楷的端庄、又有行书的含蓄，笔墨纵横跌宕，气势恢宏，动感强烈，无论是跌宕起伏的鸿篇巨制，还是精细入微的尺牍寸纸，都能在承袭古人的基础上，别开生面，独具一格，形成了自己的用笔圆润，线条流畅，潇洒飘逸的风格。
高明柱先生字体变化很大，书写毛体字时，把怀素、孙过庭的草书风格融进自己的草书之中，积年累月的书法创作中，先生感慨书法艺术之路的艰难，同时，也很享受书法带来的无穷乐趣，无论是学习毛主席的书法，还是临习王羲之等历代名家名帖，都是在找他们的特点，找他们的用笔、用墨，找到了，顿悟了，“哦，是这样的”，喜悦之情，溢于言表，在掌握他们的特点，同时，又时刻注意保持“似我者死，学我者生”的创作理念，这种理念作为自己书法艺术之路的一盏明灯，进行创新、探索。“惜寸光阴望待收，文房伴我度春秋”，从参加工作到今天，每天五点多起床，写一个多钟头，去上班，茶余饭后心追手摩，每有会心之处，便拊掌称赞，几近痴迷，几十年如一日，每天就是那样度过，后来，研究王羲之等历代名家的书法基础上，进行创新，但是“创新”，走出一条新路，何其艰难，毛主席曾说：“字要写的好就要起得早，字要写的美就要勤磨炼，刻苦自励，穷而后工才能得心应手啊，字字要帖，帖中要发挥”，毛主席这句话对我影响也很大，学习毛主席的书法，学习毛主席书法的用笔，写帖就是传承，发挥自己，就是创新，发挥的好，创新的路子就正，毛主席书法“千古之一人，集百家之所长”，他用笔以方笔较多，撇似刀，竖为墙一样的感觉，先生通过临习方笔转化成圆笔，用自己的方法去写，毛主席的章法大小错列，借鉴了郑板桥乱石铺路的书法效果，纵横跌宕、气势雄浑，高明柱先生书法受毛主席影响，兼容诸家之长，在主席书法的基础上，进行创新，用笔以圆润为主，章法也是大小错列，疏密有致，形成大气磅礴，字体飞动，线条流畅，潇洒豪放个人面貌。
在创作过程中，高明柱先生的心得体会：“首先，书法家要‘心到、眼到、手到’，心到，眼不到，就是境界不够开阔，手不到，则是功夫不够扎实；其次，笔、墨、纸互为统一，协调一致才能创作出好作品”。先生致力于把每个字都写好，每幅字都写好，为此每个字要勤练、勤写，《兰亭序》先生至少临摹百遍以上，毛主席《长征诗》反复无数次临写，这些艺术滋养，融进先生血液，每个字都深深印在先生脑海里，才形成高明柱先生气势磅礴，痛快淋漓的个人风格。“艺无止境，字无止境”，要想把书法写精、写好，还要继续下一番功夫，“作品自己看着舒服，别人看着也要舒服，不别扭，”这就是先生的标准。
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