【艺术简历】
王顺华，画家。1954年生于湖北孝感，毕业于武汉纺织大学美术专业，擅长国画山水（指墨）花鸟和人物小品。现为中国美术家协会会员，湖北省中国画学会理事，孝感市中国画学会会长，湖北省书协创作研究员，广东省越华画院副院长，现居北京。先后在日本广州，汕头，武汉，北京举办个展。出版了《全国中青年中国画100家》、《中国美术辞林》、《当代国画家王顺华作品集》。
笔墨当随内心
——王顺华
石涛的“笔墨当随时代”被人断章取义成为中国画创新的口号，其实后面还有一“借古以开今”却无人提及。
什么是时代？时代就是我们生活的现在，每个人就在时代中，谁也不在过去也不在未来，生活在当下的时代每个人必然对事物有不同的感悟，如果每个人真实地表达出内心对外部事物的感受就没有脱离时代，就是随了时代。
时代是求俱内心，时代不是存在另一个世界，而新不等于时代。事物的形式有新有旧，今天是新的明天就成为旧的，而事物的本性不存在新旧，如果我们向内求俱本性，艺术则不会过时而会成为经典，中国艺术自古注重的是经典，而非新旧。
西方艺术太关注形式，所以太在意新旧，于是把新旧对立起来。刻意创新成了花样翻新，由此为了创新而创新就成了创新的奴隶。花样翻新是横向变化，就是如扑克牌的红桃K黑桃K方块K和红心K的变化；而向内求的变化是纵深的变化，是JQKA和小王大王的变化。
我们古人没有创新一说，却注重品位，如能品，妙品，神品和逸品的纵深追求。
中国画的新是求内美而产生的新，中国画不是不要形式的新，是利用形式而不被形式利用，是运用形式而不在形式里。西方绘画不断变换形式是太注重形式，所以很快厌烦某种形式，于是有寻找新的形式，这种没有继承的狗熊掰棒子式的新没有太大的意义而只能满足一时的好奇。为了新而新于是被形式所累而成了形式的奴隶。中国画应该提倡出新，出新是在古人的基础上添砖加瓦。
八大山人，黄宾虹等人的新不是刻意创新的结果，而是他们不断向内求后在形式上自然的与众不同。黄宾虹的画是内美而无迹可寻的。今天很多作品一看就知道运用了构成或点，面，线，黑，白，灰等外在形式，让人一眼看穿一览无余则不耐人寻味。
中国画应该提倡出新，出新是在古人的基础上添砖加瓦，而创新总在力求抛弃传统，如果谁都不愿意继承，任何创新都像挖地基而无人砌高楼。
随时代不是画点现代化的火箭高铁和摩天大楼那样简单，而是要挖掘人的内心世界，如今人心不古，艺术应该引导人们找回初心陶冶情操提高审美，让人诗意的活着才是艺术的终极目的。
“以手写心，大道天成”
——观王顺华先生指墨作品有感
黄秀娟
指墨画在中国画画史上，为艺林之奇葩。据载，唐张藻作画，“或以手摸绢素”为较早指墨画之源头。
指墨画在中国画画史上，为艺林之奇葩。据载，唐张藻作画，“或以手摸绢素”为较早指墨画之源头。而清代有一个皇帝也喜用手指作画，每画牛时，皆以指纹印上为其毛……当时已谓有“指头画派”，以至从此指墨画便悄然兴起，为国画的另一蹊径。
指墨画发展到花鸟巨匠潘天寿这里，其地位便因其指墨作品奇异的特色以及独特的韵味而备受推崇，从此，指墨画作为国画类一个固定的模式便走向一个历史的新高。
当今社会，也常见以指墨作画之人，但睹之行径，不免落于业余杂耍之流，论其为所谓的行为艺术尤不名副其实，更惶论艺术之指墨耳！当另作笑谈！
虽然，指墨画家也不乏其人，但在此领域真正名至实归者，寥寥无几。而王顺华先生的作品于其中间可谓鹤立鸡群，其艺术高度堪为赞叹！
最初打动笔者并让人眼前一亮的那一刻，是在十多年前先生于湖北美术馆的个展上，也因此因缘有幸结识先生并从此奉为师友。
王顺华先生早年毕业于武汉纺织大学，科班出身的他几十年如一日专注于国画、水墨漫画，指墨画诸方面的创作，是全国漫画之乡——安陆漫画主创领域的领头人，为国内水墨漫画界首屈一指的方家。
先生的作品丰富，无论山水，花鸟、人物题材兼善，大到巨幅，小到尺余之作均充满哲理和生活趣味，为广大收藏者所青睐，当然，笔者也是粉丝之一。每每与朋友谈及国画就难免透露先生雅风，一直想好好谋文一篇以尽胸中之意。而此时，提笔开篇，便觉欲畅所欲言实则非数日难以表尽，故今次，就单从先生的指墨作品细细研读，以期与朋友们共享艺味。
指墨画不容易，难在线和墨的控制，以及容易在创作过程中产生用墨的失误，有经验的画家却可以将失误利用得出神入化。所以，非炉火纯青者能为之，否则，作品定是乏味与枯寂。翻阅画史，不难发现指墨画多是画花鸟类，难中之难更在于山水、人物题材的表现。而王顺华先生之长便在于在创作中左右逢源，开拓创新，尤其擅长山水人物的表达。早在二十世纪九十年代，王顺华先生的指墨作品便得到业内人士高度评价。
一般作指墨画落款题字无非毛笔完成，而先生为使画面统一，题字也是以手指书写，更添真意，此举已开指墨画题字方式之先河。
国画作品有一套完整的表达系统，完全不同于西画的轨则。首先，以书法为基础，而这个基础水平高低完全可以决定国画的水准，是为灵魂也。其二，国画中特别是文人画的境界侧重于笔墨中体现中国的传统哲学内涵，儒、释、道三家水乳胶融，营养全面而丰富，意在其中是也！观王顺华先生的指墨作品，窃以为，气韵为第一。用笔用墨用水皆如太极手，阴阳互变，浑然天成。画中，那山那水那人那花那䓍……无不鲜活生动，静观之，似能触其形，嗅其味，闻其声……
我常认为，能欣赏国画的人，一定有一些传统文化的基础，或能有艺术爱好，否则，满眼横陈的线条墨块定人让人晕头转向，不知所云。而能欣赏王顺华先生作品之人，更是要高于前者，先生作品取法古人，师黄宾虹多年取厚重而华滋，更得陈子庄之散淡与天趣。如若不懂国画一二者，难入其门，此言并非耸人听闻，要知道，笔者也是从最初的阶段一步步走来的。
还记得，当初一代大师黄宾虹将作品送人，却被人嫌弃，这不是假话。殊不知，而今黄宾虹的作品炙手可热是那些人所未料到的吧！真正的好作品如浪淘沙，真金不是鼓吹成的。所以，国画营生，非一日之功，乃是一生的修为所致，能安贫乐道，守一不异才能将艺术的天赋发挥得如春华般的灿烂。而王顺华先生便是这样为此顷心一生付出，经历无数岁月的磨练，才收获这让人惊羡的成就。
一个成功的艺术家不仅在于驾轻就熟于技术层面，作为学者型的艺术家王顺华先生较一般艺术家闪光的地方是他个人才情的丰厚与灵动。每日作画随手拈来便是天成，一花一草皆显真意，此种境界中见先生内心的纯真与温润。爱看书，涉猎深广；爱思考，生活中点滴看似芜杂的小事皆能点出个中哲理；爱动笔，常见先生凌晨更新作品于朋友圈；爱交朋友，皆以实心对人，人事广阔，处处温馨；爱自然，散淡自在，童心不泯……生活中无一不是先生对佛法真理的了悟，人间佛教，受之于心，显之于行。
如果说欣赏一个艺术家仅停留在其作品之上，那并非真的欣赏，因为，这跟与商店浏览购买的实质并无太大差距。真正能打动观众的，是艺术家人性中的金子般的所在。而对于王顺华先生的为人与其作品而言，前者永远是第一吸引力。
当今的艺术圈，人事纷杂，多有大市场的混乱与不堪。尚若想静心用功于艺术，王顺华先生可谓表率。对于收藏界而言，人品，画品均至如此高度的艺术家，可遇而不可求也！
窃以为，王顺华先生当首推之！
读顺华兄水墨小品
顺华兄是我认识的最勤的画家之一。几乎每天一早，他刚刚挥毫的书法画作就伴随黎明的曙光在朋友圈向大家问侯早安。这些字画居多是他日课习作小品，镜片，立轴，扇画，册页，字帖等等无所不包。就题材，技法及形式而言，山水，花鸟，人物，戏剧，生活印记，家居静物，水墨，焦墨，指墨，漫画，速写，书法等等应有尽有，颖悟，慧性，见解，韵味，格局兼之有之，练达恢谐至臻成熟并颇大气象。
相对于主题性较强的大篇宏构而言，中国画中的小品尺幅小、内容简、着墨不多，属即兴性的自由发挥之作，却往往更能突显画家的个人性情和审美意趣。顺华兄几十年研习传统笔墨，尤其崇尚八大，石壶，宾鸿等大家品格，以深厚学养熔铸文人情怀。他的小品，构图筒洁，形神生动，几乎融平、圆、留、重、变等笔法及浓、淡、破、泼、渍、焦、宿等墨色于一炉，简繁有致，灵韵闪烁，意境高古，天机生趣盎然。
顺华兄兄水墨小品中的乡村山水花鸟虫魚多以怡静，野逸抒情，一树一石，一桥一屋，一山一径，一叶一荷画得自然可爱且具浓郁诗性。其笔墨情趣服务于造型酿境，本质就是注重内在神韵的写意，无论描线泼墨都是一种情感的挥洒，以审美的眼光对一种意象和境界的重构。在形致方面往往采用朴拙，粗放而简洁线条构成，其笔线柔韧有度，富有张力。而在神韵方面，他把墨法用到极致,追求水墨交融的丰富形态和质感。正所谓“墨非水不醒，醒则清而有神。”无论笔触墨团希充盈着灵动快活，让人叹赞其纯熟自如的水墨攻守，既善于用水破墨破色，又善于用墨活水活气，让水与墨与色淋漓润畅，形成水晕墨彰，水幻墨静，水灵墨动的艺术效果。
戏剧人物是顺华兄小品中很值得玩赏的又一个系列。生净旦末的各式舞台人物，通过漫画式的变形，夸张手法，通过色墨线把人物最具典型性的动作，部位和特征勾勒得神俏趣致，以鲜明品格一下子抓住观者视觉，如临舞台犹闻悲怆缠绵的音腔戏调。加上配以灵感迸发，幽黙而富有哲思意味的诗文，让人领略历史人物之悲欢离合苦甜酸辣，感悟戏如人生，人生如戏的些许真缔并引发内心共鸣。
水墨漫画是中国画小品创作的重要一支。早在上世纪二十年代，《子恺漫画》就奠定其做为一个独立画种在中国美术史的地位，被看作是对最早起源于西洋，兴盛于十九世纪日本江户“浮世绘”时代漫画传统在中国传承的重要代表。后来涌现的华君武，丁聪，廖兵兄，韩羽等艺术大师也因其作品的卓超和影响，光大了中国水墨漫画传统。王顺华的故乡湖北孝感，这几十年来致力于水墨漫画创作实践，他领导的团队被文化部评为“中国水墨漫画之乡”,足见其在这方面的不凡建树。
古人云“逸笔草草不求其形,是以自娱”。水墨小品的主要特征就是率性娱乐，即不囿墨规，不拘法度，任由性情使然，自由驰骋于艺术审美的主观体验中，往往也更能跃动生命本真与梦魂之光，这也是我读顺华兄水墨小品的最大感受。“小”品不小，正如张大千先生所说的，它也可以有“大寄托”。
作者：黄进雄，广东卫视资深媒体人，高级记者，作家，画家。
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