张清河是一位厚积薄发的山水画家，他的作品大多气势磅礴、笔墨厚重，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。画家具有非常完善的笔墨语言体系，在这个体系中，笔和墨是交相响应的，而并非是相互分离。他善于从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。张清河之用笔，于素尺方寸间蕴达着力度，这样墨不离笔，笔不离墨，看得出是为画者个人的学识修养和功力所控制的。通过这种开拓性的笔墨探索以及传统水墨情趣的改造，画家逐渐形成了个性化的画风。在他笔下，缤纷的色彩是其本真的回归，雄浑的笔墨则来源于厚重的传统，代表着中国几千年的文化和历史。
《春山流韵》110x180cm
张清河自幼酷爱书画艺术，青年时代跟随徐州市著名山水画家吴俊友、黄秉乙二位老师专攻山水画。在多年的艺术实践中，他不但打下了坚实的传统文化根基，而且还是个很有经历的画家，读万卷书行万里路，多年来不断地游览名川大山，和大自然交流，聆听大自然的律动。在游历中，画家对大自然始终带着一种由衷的敬畏之情。正因为这种敬畏，他才更容易发现自然与生活中的大美。在写生的过程中，画家足迹踏遍了祖国名山大川，可谓是广开眼界，师法自然。多年来，他搜尽天下奇峰，踏遍锦绣山河，不断以迥异的风格展示大自然的多彩多姿，以无限高雅之情，将对祖国山河的热爱和眷恋寄托画卷。
《福流人家之一》110x180cm
他笔下的山水皆从写生中得来，又经过了自己的提炼和升华，将思想、情感和艺术完美地融合在一起，既富于自然气息，又带有深刻的心灵印记，真正达到了山情即我情的艺术境界。近年来，画家在植根传统笔墨技法的基础上不断开拓创新，成功开创出了甘甜浑厚、生活气息浓厚的山水艺术。他的作品在用墨着色上非常有特色，具有一种相当犀利的艺术风格。比如，在对色彩的处理上，他一方面完美地继承了传统文人画的审美情趣，大量使用典雅清淡的色调。另一方面，又在奇妙的组合变幻中，营造出无与伦比的审美视觉。这样的画面不贵五彩，落墨浑厚，黑白分明，略施淡彩，却到处呈现五光十色，绚烂之极。
《福流人家之二》110x180cm
张清河学养广博，颇具才情，对中国传统山水画的艺术精髓，有着深刻而独到的理解。在传统哲学思想的陶融下，他从不满足止于感官的刺激，而是千方百计地引导观者超越感官，从而进入“与天地精神相往来”的大美境界。他的作品常常表现为对传统文化精神的艺术诠释，通过一幅幅精彩绝伦的山水画，画家默默表达着他对自然、社会、人生的深刻认识和感悟。使人在物我两忘中，达到一种超越艺术语言和物质世界的自由安详。
《太行秋色》110x180cm
面对浩瀚无垠中国的传统文化，画家一直从不同角度、多个层面汲取其中的养分，从而在中国水墨画的创作上不断突破，让人们更广泛地领略到中国画的文化品味和雅逸之趣。他的作品融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国画艺术的精髓。但这种传承不是机械地继承，而是在传统笔墨中进行分解、重构、整合，从而创造出不同笔墨个性的山水画。
《云间晨辉》110x180cm
在张清河的山水艺术中，我们可以体会到那种单纯拙扑的山水意境，高古而又具有现代感。画家有意疏离刺激人眼球的色线形，在表现对山水情境的微妙感动的同时，努力把欣赏者的神恩引向悠远无际的大化，让人们在没有困惑、没有利害的宇宙诗境中获得的灵魂净化和精神自由。
《黄山的云》110x180cm
有此底蕴作此基础，画家信手挥毫间，便能将自然风貌融化于心、溢于笔端，一丘一壑皆出于胸次之间。无论是苍凉辽阔的太行山脉，还是婉约温润的江南山水，都在他笔下展现得独具风采。凭借出神入化的笔墨，他能将中国传统文化的精神内核，透过秀美与雄奇山水画面表现得如此深邃，其艺术底蕴之深厚，着实让人钦佩。
作者：著名美术评论家、徐州美术家协会主席——高洪啸画家
《太湖帆影》68x68cm
《云嶺飞湶》68x68cm
《峡江图》68x68cm
《自在家山》68x68cm
《春色》68x68cm
《湘西村落》68x68cm
《初日照高林》68x68cm
《渓山清湶》68x68cm
《黄山云松》68x68cm
《行云流水》68x68cm
《春风江南》68x68cm
《家住燕山》68x68cm
《峡江》68x68cm
《黄河源头》68x68cm
《松云图》68x68cm
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