陈枫，女，1976年出生，福建福清人，中国美术家协会会员、福州市美术家协会常务理事、福清市美术家协会主席、福清市政协书画院副院长兼秘书长、福建求是书画院福清分院副院长，福清市政协委员、曾先后修学于天津美术学院国画系研究生课程班、文化部现代工笔画院、文化部中国民族文化艺术研究院张津诚工作室、郭东健中国画创作高研班。
主要参展经历：
2019年《雪霁》获福州市第四届茉莉花文艺奖三等奖（福州市人民政府）；
《花间雅集》入选“伯年国艺”全国写意花鸟画展（中国美协主办）；
2018年 《那年我们正青春》获“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展入会资格作品奖并被收藏（中国美协主办）；
《和风》获“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”入会资格作品奖并被收藏（中国美协主办）；
《雪霁》获“美育八闽——庆祝改革开放四十周年福建省师生优秀美术作品画展二等奖（福建省教育厅主办）；
2017年《归航》入选“八闽丹青”福建省第二届美术双年展（福建省美协主办）；
2016年《渔之歌》入选“丹青扬州”全国第二届中国画作品（花鸟画） 作品展并被收藏（中国美协主办）；
《雪霁》入选福建省第七届工笔画展（福建省美协主办）；
《雪霁》入选第二届福建当代花鸟画大展（福建省美协主办）；
2015年《夏趣》获第二届全国少儿美术教育学术展优秀奖(最高奖)并被收藏（中国美协主办）；
《春曲》获第二届世界华侨华人美术书法展佳作奖(最高奖)并被收藏（中国文联、中国美协主办）；
2014年 《翠蔓蓠下》入选2014“万年浦江”全国中国画作品展并被收藏（中国美协主办）；
作品欣赏
《秋韵》134×49cm
《雪霁》220cm×170cm
——陈枫的绘画作品评述
文/林公翔
陈枫告诉我，她去年加入中国美协，其实我早在铺天盖地的微信群中已经看到，并且注意到陈枫的名字。加入许多艺术家梦寐以求的中国美协，于她个人而言，这应该是中国艺术界对她孜孜矻矻艺术创作道路上漫长跋涉的一个嘉奖和肯定；而在我看来，这更应该被视作是她的一个新的起点，新的出发——因为作为中国美协会员，外界对她的期望将更高，要求也将更多。这几年，在市委宣传部的推动下，侨乡福清的美术活动层出不穷，而且都是有份量的大展，像“意象——薛行彪油画展”、“三象合一——石齐艺术大展”、“意写群山——王辉油画艺术展”、“天山水闽江情——林峰画展”、“水墨融情海丝梦——首届全国中国画作品展”等等，为侨乡文化艺术吹来了一股清新的风，作为福清市美协主席，陈枫看在眼里，乐在心中。
荷系列小品 20×43cm
花境 空间之一
陈枫的作品以工笔为主，特别是工笔花鸟。在我看来，女性画工笔天经地义，但陈枫的作品却不落俗套，有自己的面貌和追求，她的表达呈现出自己的个人化视角。“淡意清幽尽精微”，这是我对她的作品的整体评价。在陈枫的作品中，没有大而无当、千篇一律的宏大主题和创作理念，而是更多地走向自己的内心，与自己的心灵对话，从而建立起微观的、个人化的叙事模式。这从她的几件入选国展和中国美协举办的各类重要展览的作品便可见一斑。例如她的作品《翠蔓篱下》、《夏趣》、《鱼之歌》、《和风》、《那年我们正青春》等。
翠蔓篱下
夏趣
《翠蔓篱下》和《夏趣》走的是传统的工笔花鸟画路径，画面雅致平和，却处处见笔在纸上的渲染。母鸡与雏鸡以及鸭子悠然在丝瓜藤蔓下踱步，其乐融融，一派大自然的田园风光。特别要指出的是，在这两幅作品中，其画面构成颇有意味，大面积的藤蔓和丝瓜为作品的色彩做了定调，而母鸡雏鸡以及鸭子似乎却是画龙点睛，让整幅作品动静自如。工笔花鸟画传统技法讲求“三矾九染”，在对客体描绘时要不断晕染，同时根据物象结构的转、折、向、背，依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等，色彩的层次叠加，笔触由表及里，由浅入深，画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感。而工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一，文化的深度。陈枫的作品无疑将传统工笔花鸟画法用活了。
《满园春色》65×65cm
《渔之歌》210cm×145cm
《渔之歌》是陈枫的一幅入选国展的作品。画面是一群站在小舢板上的鹭鸶，背景是黄色的芦苇荡。这群鹭鸶一律张着圆圆的嘴巴，它们在快乐地歌唱。这是晨曲还是晚歌？它们对谁歌唱？它们为什么歌唱？谁也说不清，也许只有陈枫自己知道。这幅作品意境优美，耐人寻味，笔墨精良。古人云：“心如工画师，幻出诸形象。”由此可知丹青本于自心之命题，可谓“外师造化，中得心源”。生命物象乃形与神合乎一体，形是揭示事物外延，具象可视，而神才是揭示事物内涵，赋予生命之灵魂所在，神无则形死。在陈枫的笔下，所表现的大自然的生灵物象被赋予拟人化的表达，既有对表现之物象的深入观照，又有对自我内心的移物迁想，从心写之，物我相融，使画面洋溢着天真烂漫的神韵。其实，辩证地看待传统工笔花鸟画的内涵，可以区分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境的，是内美。在陈枫的《渔之歌》中，色彩变化丰富，物象体态自然，画面温馨恬适，芦苇与鸟、河水与船相互映衬，交叠出开合有致的空间感，形式美感尽入眼帘。
《和风》192cm×204cm
《那年我们正青春》 185×215cm
《和风》和《那年我们正青春》 是陈枫的两幅获入会资格奖并被收藏的作品。《和风》以水墨的形式表现了五位惠安女或坐或站在渔船和礁石边上，仿佛从海面上吹来的风吹过她们的面庞，但她们依然以微笑面对生活的重压。画面看似寂静无声，却给人无限的思考空间。我更喜欢《那年我们正青春》这幅作品，这幅作品色彩大胆，构思巧妙，形式感很强。它既有工笔的影子，但又不全是工笔的画法；它既像装饰画，但又像水彩画，又有点拼贴的感觉，我觉得它是一幅有意思的综合了多种画法的作品。在传统工笔画当中，线与色的变化构成画面布局中相应体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，表露出不同的情感。稀疏空旷往往表达的是情感的孤寂，繁密复杂往往表达的是自我的惬意；而开阔疏薄表达的是内心的清冷，高远错落表达的是激荡的胸怀。从这层意义来说，每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化。在《那年我们正青春》中，我们可以看到，陈枫为我们展示的少女心情总是诗的青春肖像。画面有一种有意味的夸张变形，结构的处理浑然天成，但我们不会觉得突兀，从中我们可以感受到陈枫专注于对自我的情感表达。其实这组青春少女的原型是陈枫青春期的舍友，当纯真的少女时代已经渐行渐远，而同学的友谊却深埋心间。陈枫用作品将她们轻轻唤醒。少女独特的形象凝结着久运的记忆，那年那月，如梦青春，可歌可泣。诗一样的年华，这是许多画家所追求的审美价值，陈枫的《那年我们正青春》对这种品质的精神价值赋予了一种独特之美，有一种特别的视觉冲击力。
《冬韵》68×138cm
《暖冬》58.5×58.5cm
总体而言，陈枫的作品是耐看的，淡意、清幽、尽精微。
淡意，是陈枫的作品淡雅平静有真意，她能够对传统进行多元的吸收和借鉴，她的作品体现了对生命的个人感悟，追求画面的诗性表达，是在修养自性中的真情流露。今日的艺术界，机械图像不断冲击并建构着我们的生活，时间被压缩，空间被拉近，直接作用于我们感官的，是那种笔墨与画意的趋同性和视觉经验的类型化，它不断磨平我们感觉的敏锐度，在时空无序的狂欢中，个体独特的视觉记忆正逐渐被消解。好在陈枫始终不被外界所裹挟，按照自己的生活节奏和个人心性快乐地画画，因此，她的作品有一种为了艺术之纯净而拼尽全力绽放的忘我精神。
榕城之春125×125cm
清幽，是陈枫的作品能够真实地面对自己的所思所想，她的作品体现了对生命的感悟，在情感上追求画面的诗性表达。作为一位“70后”的女画家，陈枫知道，当生命流转到一定阶段，人会变得朴素自然，从汲汲于外的追求将会转化为向内行走的探寻，作为艺术家对于艺术的追求，最终是靠心灵的觉悟和唤醒。因此，在陈枫的作品中，没有刻意的深沉与繁复，也没有对意义的强迫式的追究。而是以个人理想和生存状态的真实从容面对艺术。清幽，就是低调谦和，安静自守，努力追求艺术创作中的本体坚守与个性探索。因此，她的作品，无论题材拓展还是语言创新，都有自己的方向。而在我看来，清幽的东西往往是自然流露的东西，而自然流露的东西是最美的东西，正所谓“流美者人也”，而刻意的绘画是不自然的。
小品 45×35cm
小品2 33×33cm
尽精微，是陈枫的作品内敛而不张扬，没有一丝火气。尽精微才能致广大，陈枫深谙此理。工笔画家在创作中最容易犯的问题就是画得呆板，作品不够润顺，缺乏写意性。古人论画，有分神、妙、能、逸四品的，以逸品为最高。那么当代工笔画创作，何可称为逸品？画得具体生动、超级写实，只展现了创作者的基本功之高低，只可谓能品。在此之外，保持敏锐的洞察力，通过锤炼笔墨内涵，尽精微而致广大，才可绘就逸品。因此，陈枫说，她希望自己今后能在工笔创作中进行吸取写意的精神，往工写结合的方向进行多角度的探索。她希望自己于感性审美的天地张开翅膀，进行内心深意的玩味。因此，在她的最近作品中，我们总是可以看到她的不断调整的表达方式和审美意识。
小品2
小品 43×43cm
陈枫毕业于洪塘里妙峰山下、闽江边上的福州工艺美校（即现在的闽江学院美术学院），这所学校以漆艺见长，被誉为中国漆艺的“黄埔军校”，培养了无数蜚声国内外的漆艺人才。陈枫有很多同学现在都已成为颇有名气的漆艺家，她虽没有走上漆艺创作之路，但同样走出了一条适合自己的一片天。陈枫曾先后修学于天津美术学院国画系研究生课程班和文化部现代工笔画院等，特别是在天美的学习，让她收获颇丰。天津美院国画系有中国第一流的名师画家，包括何家英、霍春阳、贾广健等，在天美，陈枫如鱼得水。陈枫曾给我看过何家英先生为她画的工笔肖像，何先生将陈枫刻画得惟妙惟肖。身上穿一件红色鸡领毛衣的陈枫头上扎着大花结，背景是一丛盛开的白色百合，让人印象深刻。
小品 34×27cm
小写意 52×52cm
石涛有云：“夫画者，从于心者也。”陈枫的作品一如她的性格，不激不厉，温润如玉。对于一位画家而言，画就是她的生命，其行其止都在画里，眼里的一窝淡云，心上的一座小山，窗外的一只飞鸟，脚下的几丝碧草，都是笔下的“波澜壮阔”。陈枫正处于艺术创作的黄金时期，有较为丰富的人生阅历和一定的艺术积累，又有充沛的精力和相对充足的时间，我相信她一定会为我们画出更多更好的作品。
岁次庚子年仲夏写于意园
本文作者为著名美术评论家
中国美术家协会会员
中国文艺评论家协会会员
福建省传记文学学会会长
福建省美协常务理事，理论艺委会常务副主任兼秘书长、编审、教授
小品 21×21cm
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