微信平台朋友留言，问写生中有时候会看到云烟缥缈、风雨忽至，变化万千，非常壮观，但是画在纸上，却表现不出那样的意境与意趣。问在写生中如何观察、表现云烟、风雨？
写生中观察自然景物，尤其是观察云烟、风雨，当时的环境、时间、气候之变化，常影响着景物的形状和意趣，平时看似寻常的景物，当其出没在可远可近，可合可分之境，晨昏、阴晴、云蒸、霞蔚之中，会出现如“云走山移”、“阴晴众壑殊”的壮观。郭熙云：“真山水之风雨，远望可得，而近者玩习不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭不能得明晦隐见之迹。”所说是云气、风雨宜于远望。
宋郭熙在《林泉高致》中畅论到云气、烟岚、风雨、阴晴、朝暮、春荣、秋落等自然感受，其中认为：“真山水云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，画见其大象，而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。”这是对云从精神意象上来概括的，这些经验对于按照美的法则去拓展山水画的意境，丰富山水画意蕴，提高作品的情趣无疑是有益的。
《叙画》中王微在谈到自然景观能触发人们无限情思，赢得人们激赏、赞美时认为：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉！”面对着画面上表现出来的秋云、春风那样的美好景色，使人神色飞扬，思绪起伏，感到即使有最高级、最和谐的音乐，最珍贵的宝玉，也不能与这样的山水画给人以精神享受可比。 画家看了自然界的景物，心中有所领悟，从而认识到大自然运行变化的法则，表现在画面上，使观者也引起共鸣，精神上得到享受，使思想超脱于尘浊之外，加深了对自然法则的理解。
自然山水的云、气、雾、烟、霭、岚……“象皆不定”（荆浩）。而画中的景物，能达到如沈宗骞所说的“自顶至踵，其烟岚云树，树落平原，曲折可通，总有一气贯注之势”。山水画中一般不以云烟、风雨、雾气为主题，但是它们对流转画面气脉有很大作用。画家们利用“象皆不定”的云烟、风雨、雾气，制造有效的契机，来拓展无限宽广的空间，引发联想。尝见山水画中“雨过云生之时，出没于万峰之间”，创造出或奇、或雄、或幽、或秀、或高、或深的各种境界，使云烟变幻和画面中山石、树木、建筑等其他动、静的形象有机结合，使作品更趋理想、完美。
真山水在风雨阴晴中，常变化莫测，晦明隐现，瞬息变态，或云开天净，极目千里；或云漫山谷，丘壑隐现，或云气蒸腾，深谷藏幽；或云层吞吐，流转气韵，或再以云雾变幻来作为藏露掩映的过渡景物。写生时既要分清主次，更必须将眼中景物作一整体观察，不能看一物只管一物，看一处只管一处。有些大关系须在一定距离之外才能看出其起止开合。逼近，不是全无阴晴、明晦、风云之变，惟因视野限于一隅，所得则别是一种意趣。云、雨因山，山奇雨也奇；也未尝不是山因云、雨，雨奇、云奇，山也就奇了。此山、此云、此雨有此奇观，当时的自然条件缺一不可，综合起来，要看山也就是看雨和云，看雨和云也就是看山。这种整体关系，是写生观察的一种基本功。有时狂风挟云从天外袭来，水天一色，阵阵难分是风势、是云势还是水势，浑在一体，不见天界。如此气象，自然要远望得之。
郭熙又云：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”一障之大，自须在一定远的距离取之。例如飘渺无定，晨夕万状的云，悠然地从一边飘向另一边，在千山万壑中浮动，变化莫测。以此作线索，掌握其的分合、隐现可见山之动势。而表现在山水画上，云气的空灵处，不一定说得出是云非云，也毋需说明什么，任观众去发挥想象、联想。
写生不仅是描摹景物，在写生中，若总是停留在一个景物的具体写照上，绝不会出什么高境界。画终归是画，是一种艺术，艺术构思离不开想象，不是面对大自然实景，老老实实，准准确确地描画下来就可成画。因为画是创作，创作要凭联想，要懂得意匠加工。
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