假如你厌倦了城市的喧嚣，想走进一泓澹泊的空间，建议你不妨打开电脑，搜索女画家杨萍的工笔花鸟画。当走进画家为我们营造的碧水繁花与野禽组合的天籁境界中，一定会有一缕缕恬淡的惠风吹过你的心田，使人在艺术氛围中走进一种闲适宁静的境地。
摆脱无名的烦躁，读画是一个好办法，当然要选择富有高雅艺术品位的画作。在当今画坛上，也有让人看了烦躁的作品，远离了大众的需求而标新立异，胡涂乱抹故作高深者不断地糟蹋着艺术。为此，杨萍这种风格的画作就更加难能可贵了。
杨萍生于湖南，长在江苏南京，为镇江市画院兼职画家，近年来其作品受到广泛的关注。她的作品入选中国第二届工笔花鸟画作品展、全国文化系统美术作品展、获南京市美展银奖。人们评论杨萍的作品时说：“淡淡蒙蒙的色彩增加了画面的幽寂之感，使这淡幽之美透露了她作为女性独有的聪颖和感动而表现出来的素养，是古典式的文人画传统，这得益于金陵深厚的文人画底蕴。”
是的，文化底蕴的丰厚，这也是杨萍成功的关键所在。
杨萍不擅言谈，一向保持着平静，一如既往地勾描她的工笔花鸟。虽然历经几年商海的磨练，她的目光几乎没有离开她的毛笔和宣纸，只是画的更加熟练，境界不断在提升着，在工笔花鸟画这个领域中有了新的感悟。以平和的心态面对生活，把创作激情凝于笔端，走进独特的艺术王国里，徜徉着、流连着、陶醉着。她沉湎于繁复细致的道道工序，在添加和洗刷中调整平衡，搜寻心中的完美。她在慢节奏和重复中积累体验，丰富着瑰丽的艺术人生。
一个艺术家的成长靠的是学习，画家的艺术要拓展，更要有学术支撑。杨萍的学术品位之高来自她对艺术精神品格的追求，这就是她为什么始终坚持在传统与生活中寻求发展之路的原因。走进她的作品中，才有这惊人地发现在中国画的创作中，传统的暗示力是强大的。关键是继承者的取舍，在这里我们可以强烈感受到画家学习传统的前行轨迹。这就是她把继承的触角直插中国花鸟最高艺术巅峰时期——宋代花鸟画，我们在杨萍作品中均可找到依据，这就是在远承传中来继承工笔画的精髓，站在这高高的起点上，使得画家具有了强烈的文化支撑。有了这种丹青底气，当她走进生活来扑捉表现对象时，就有了她自己风格的发展趋向了。
于是，画家给我们展现了一系列清新高雅的艺术佳构，为我们营造了一个怡然自得，闲逸高洁的心灵家园。
李人毅： 中 国美术家协会会员、中国作家协会会员、原中国美协《美术》杂志总编，现为《中国美术网》主编。
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