今晚心血来潮码了点字，水平不够，写得比较简单，只供消遣
有人说希区柯克就像一个老顽童，总爱时不时地恶作剧。个人认为，看他的电影，如同到游乐场里玩惊险项目，希区柯克的电影重在“体验”二字。或许跟同时代的大师级导演（如比利·怀尔德）比起来，希式电影的故事并未能给带来太多深思。确实，希胖并没有拍摄过任何主题晦涩、内核深厚的电影，但他却总能牢牢抓住观众的情绪，让你在观影的过程中不知不觉地喜欢上从而敬佩这位老顽童。在电影类教科书和影视课堂里，希区柯克和他的电影似乎永远不会缺席。下面就来简单地聊一聊希区柯克的电影技法，以及其作品的几个重要特点。
德国表现主义
在希区柯克与特吕弗进行的访谈当中，希胖曾经提到自己很欣赏茂瑙的作品，这就不难解释为什么希式电影中总是有浓厚的德国表现主义色彩。如希胖自己所说，拍摄于1926年的《房客》才是他真正意义上的处女作。而在《房客》当中，表现主义手法的运用非常出色。
希区柯克在《房客》中奠定了个人风格，而日后他的手法也越发娴熟。
希胖对表现主义手法的运用，可以说是在《惊魂记》中攀升到顶峰，举几个例子。
此外，在《惊魂记》浴室行凶的那场戏当中，希区柯克使用了60多次镜头移位和大量的快速剪辑，表面上看它是刀刀到肉，实际上碰都没碰受害者的身体。而浴缸里的血浆使用的是巧克力酱，因为在黑白电影里面巧克力酱的质感看着更像血液。
定时炸弹理论
希区柯克对“悬疑”的定义非常有趣，他曾举过一个例子：
三个人在椅子上聊天，而椅子下面有一个5分钟后爆炸的定时炸弹，那么该怎么把这个故事拍得一波三折呢？
1、镜头并不交代定时炸弹的事，5分钟后忽然就爆炸了。如此情况下除了能让观众感受到爆炸瞬间的震撼就再无其他。
2、 先告诉观众椅子底下有炸弹，三人继续聊天，5分钟后炸弹爆炸。这种过程同样也是索然无味。
3、 先告诉观众椅子底下有炸弹，三人聊了三分钟准备离开，其中一个人说不行，咱们再聊一会，一分钟后三人再次准备离开，这时候另一个人又提议，别着急，最后一块儿喝杯酒吧！如此一来，剩下的一分钟里，无论炸弹是否爆炸，都能足够吸引观众的注意力。这个就是希区柯克的做法，真正的“一波三折”。
在这个悬疑理论的基础上，希式电影中阶梯式递进的情节和氛围才会融合的如此完美。独到的见解，造就了希区柯克独一无二的风格。
麦高芬
“麦高芬”也是希区柯克对（忽）谈（悠）特吕弗的时候提出的术语，希区柯克将此解释为“一种旁敲侧击，一种敲门砖，一种手段”。比如《三十九级台阶》中的间谍文件，《惊魂记》中老妇人的身份，诸如此类。私以为，这其实是一个很简单，甚至说是空洞的概念——希式电影中能引起你好奇心的东西，就是他的“麦高芬”。
滑动变焦 - 《迷魂记》
“滑动变焦”又称“推拉变焦”，希区柯克在《迷魂记》当中首次运用此手法，因此它的英文名也叫“Vertigo Effect”，现已成为摄影专业术语。
“滑动变焦”的大致原理为：同时进行机位移动和变焦，保持画面里的人物空间不动。用于增强空间的透视感、纵深感，渲染紧张、惊悚的气氛。希区柯克以此来表现《迷魂记》里男主角的恐高症，在那个年代可谓惊艳十足。后来，这种手法被许多名导以及经典恐怖片运用。比如斯科塞斯的《好家伙》《愤怒的公牛》、斯皮尔伯格的《大白鲨》、帕尔玛的《疤面煞星》、梅尔维尔的《独行杀手》等等。
顺便扯一点题外话，我感觉“滑动变焦”现在被滥用了，今年有一部很傻气的B级片《僵尸海狸》就有用到。
如果我没记错的话，还有一部全民瞩目的国产烂片也有“滑动变焦”。没错，它就是《小时代3：刺金时代》。另外，片尾彩蛋里摩天大楼的阴影从钟表指针变换为死神镰刀的镜头也非常表现主义。影片中还加入了不少跳接，不知道戈达尔看了这片会不会气死。如此看来，四娘并非一无是处。
库里肖夫效应 - 《后窗》
苏联导演库里肖夫在某次实验中发现了构成蒙太奇的可能性，你想知道什么是蒙太奇，那你就不得不去了解它。老库的小徒弟普多夫金对“库里肖夫实验”的描述如下：
“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。
第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合是莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出：“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。”
由此可见，两个或两个以上的镜头组合调动了银幕外观众的情绪，“库里肖夫实验”证明了电影是一门可以由剪辑而完成的视听语言。
回归正题，《后窗》是希区柯克事业巅峰时期的一部集大成之作，纵向对比，故事性、娱乐性等综合观感最为强烈，导演技法也非常鲜明。而在本片当中，人物关系、空间构图等元素十分精简，影帝詹姆斯·斯图尔特、影后格蕾丝·凯利的表演固然出色，但更重要的是，希区柯克通过运用“库里肖夫实验”原理完成了情绪交互，这种交互来自观众对银幕画面的感知于理解。故事中，斯图尔特扮演的摄影记者在家养病，闲暇之余拿着望远镜窥视公寓周围领居们的日常生活。
正如实验所呈现的那般，“摄影记者用望远镜窥视”与“杀人犯行凶”这两个画面相互剪辑，增强了观众的代入感，惊悚氛围油然而生。当然，简约到极致的构图也是功不可没。仿佛在进行偷窥的不是那位摄影记者，而是银幕外的你。
一镜到底 - 《夺魂索》
《夺魂索》里的“一镜到底”也是希区柯克最为人津津乐道的手法之一，这是他执导的第一部彩色电影。
实际上，该片并不是真正意义上的“一镜到底”，希区柯克把数个长镜头无缝拼接，给不细心的观众造成了通篇只有一个长镜头的错觉。然而，《夺魂索》打破了蒙太奇规则，具有实验性质，在这样的情况下，希胖保持了空间调度的流畅和剧情张力。正因如此，《夺魂索》在希区柯克的代表作里永远占有一席之地。
出色的特效 - 《群鸟》
这是希式电影中比较特别的一部，号称影史上第一部动物灾难片，在此之前他也从未涉及此类题材的影片。
片中群鸟攻击的场景为迪士尼创始人乌布·伊沃克斯制作。把每只鸟的动态片段抠成透明背景，然后叠在一起形成鸟群。最后的末日场景更是叠加了32层，希胖说这是职业生涯中最难拍的单镜头。全片共有镜头数多达1400个，比他一般的影片多出一倍，其中371个是特技镜头。
很有趣的是，由于活鸟动作太快，拍摄不清楚，因此剧组给鸟儿喂食的饲料里含有酒精，因此我们在银幕上看到的都是“醉鸟”。
客串癖好
众所周知，希区柯克非常喜欢在自己的电影中露把脸，这已经成为他的标志风格之一。希胖的客串记录在网上能找到很多，我就不一一发出来了，只说三点。
1、希区柯克说他客串的原因是为了提醒观众这只是一部电影。
2、在他中后期的作品里，希胖在片子里头出现得比较早，这是为了防止观众在看片过程中为了找他而分神。
3、《怒海孤舟》里场景很小，只有一艘小救生艇，希区柯克为了顺理成章地露面，在报纸上植入了一枚减肥前和减肥后的广告。可见他是有多爱客串。
金发女郎最性感
希区柯克喜欢外表冷漠内心火热的女性。金发，靓眼，聪慧，幽默，这些必不可少。他选角的眼光确实挺不错。写着写着有点累了，这次就先到这吧，贴几张希式电影里的金发女郎。
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