前言 | leaderette
中华文化是中华民族基因，中国艺术是中国文化的核心之一。鉴赏，传承中国书画艺术品，是当代中国人的审美修养和历史责任。三百多年来荣宝斋以发现美，弘扬美，创造美的实践，为民族艺术的发展传播起到了阵地，桥梁和播种机的作用，因而被誉为“民间故宫”、“美的殿堂”。这12幅作品，反映了清末民初至建国后“文革”前中国画坛的全貌，是中国现当代画史研究的珍贵资料，均著录于荣宝斋出版社的《荣宝斋珍藏·绘画卷》，是从荣宝斋珍藏的数千件历代各家名作中精选出来的珍品，堪称荣宝斋“镇馆之宝”。
/齐白石《雁来红》/
/齐白石《贝叶工虫图》/
/张大千《南岳祝融图》/
/傅抱石《江山图》/
/吴作人《任重道远图》/
/李可染《渔歌图》/
/潘天寿《荷花图》/
/宋文治《百舸争流图》/
/叶浅予《延边长鼓舞图》/
/陈少梅《雪霁图》/
/于非闇《水仙图》/
/溥心畬《童趣图》/
囊括京津画派：齐白石，于非闇，陈少梅；南张北溥:张大千，溥心畬；金陵画派：宋文治；学院画派：李可染，叶浅予等这一时期中国绘画的重要流派名家。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·齐白石《贝叶工虫图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
书画尺寸：99.5×45.5cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：51800元
统一价：17500元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：齐白石是当代最伟大国画家之一，他的作品为中国艺术赢得了世界声誉。他多次为荣宝斋题词、治印，委托荣宝斋代理他的“笔学”；如今拍卖市场上多件上亿拍品，均曾在荣宝斋流传过。
《贝叶工虫图》是齐白石绘画艺术成就之代表，也印证着老人家与荣宝斋这个中国现存最悠久民族文化品牌的感情。据我所知，荣宝斋是收藏齐白石作品最多的三个单位之一，有300幅以上齐白石精品；且大多数是从齐白石本人手上取得，这幅绘画就是一个代表。首先，虫草是齐白石典型的绘画意向，画面布局有寥寥不多几片菩提树叶，枝蔓疏挂。菩提叶很简略，叶脉、叶形交代清晰，而且叶的明暗变化舒朗，给画面留足很多空白。更精彩之处是画面上几只小昆虫：画中的蜻蜓，我们可以看到这个蜻蜓通体的裸红颜色，它的翅膀几乎是透明的，但是细看它的网络、纹脉亦清晰异常。上幅中的那只螳螂，浅绿色，下有蟋蟀、蝈蝈，一在地面，一在堆上，灵动敏捷。这几只昆虫把齐白石工笔虫草的功力体现得淋漓尽致。我见过拍卖会上，有一幅齐白石的工笔画，画中只一只蜜蜂就上百万，那么我们现在这一幅上面有四只昆虫，还有白石大师的书法，可想而知这幅画的价值所在。画中，齐白石的书法融合了草书、篆书；一共有他四枚印章。我们中国艺术讲究诗、书、画、印四者结合，那么，现在，齐全了！绘画是他最拿手的题材，画中书法带有诗的韵味，他自己的印四枚，这些印在中国篆刻史上，是开创流派的，也表现得很具体，堪称完美。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·齐白石《雁来红》
授权单位： 荣宝斋
制作单位： 荣宝斋
书画尺寸：103×44cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
统一价：17500元
评估价格：48800元
评估单位： 中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。这是齐白石老人典型的一幅《雁来红》，这幅作品代表了齐白石最典型的一幅。齐白石擅画这个题材，他所做的全都是用水墨来呈现出来的美感，同时大面积的应用水红，但是不管是阴阳相悖，叶出四枝，表现得恰如其分。这幅画是齐白石95岁衰年画法的力作，应该说在市面上很少看到这样的精品，这幅作品呈现在我们眼前的是，不管是墨色，笔法，还是章法，都达到一个极高水准，齐白石晚年还能有如此力作，让我们简直不敢相信。当然，荣宝斋珍藏这幅作品，应该说是秘不示人的，这幅画作给予我们广大收藏爱好者美的享受，是非常值得收藏的。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·张大千《南岳祝融峰图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：17500元
书画尺寸：115.2×45.8cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：48200元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。张大千大师作为近代最具收藏潜力的画家，他的作品价格自然还是会有更大的升值空间的。这幅《南岳祝融峰图》作品是张大千30多岁的早期作品，但是已经显露出张大千深厚的传统功力。这幅画，我们首先看到的是构图非常饱满，用墨浓淡干湿，跃然纸上。可以这样讲，如果将这幅复制品放在博物馆里边、放在私人会所里边，不露声色，一般的人都会把它看作是张大千的原作。张大千先生是近现代最著名的山水画家，一生以山水为主，为我们国家的艺术做出了贡献，这幅作品采取了满构图，只是右上角留出一点空白，题出了很长的记。这幅原作是很难见到的，如果想欣赏到原作，只能到荣宝斋的真品馆里边。荣宝斋发行核心的一些东西，首先是发行荣宝斋的馆藏的真品，确保了原作的真实性，达到了神、形统一。而且它的复原性达到了乱真的程度，而且荣宝斋还承诺100年不褪色。同时荣宝斋的品牌效应深入人心，他所做的一切承诺都是可信的。想当年荣宝斋推出来的一幅罗贯中的《春》，2006年发行价是600元，到2011年已经飙升到15800元，已经升值27倍，由此可想这幅作品经过3年、5年，投资者对他的回报期望应该是很可观的。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·傅抱石《江山图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：16500元
书画尺寸：81X89.5cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行10000幅
评估价格：47200元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，正如画家张安治所评论的：“一大片大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，却已做到物我两忘，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，于古人几无迹可求”。在探索中变革，在变革中探索，是傅抱石50年代创作的主旋律。他以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大的历史事件作为新题材，突破了传统题材的束缚，同时在绘画技法上探索新技法与新题材的结合。
标题中12幅作品可以说都是这些画家最成熟时期的作品，是最有代表性的作品，也是中国艺术史上堪称典范的作品。我们用傅抱石先生这幅《江山图》来做个说明。傅抱石是新中国国画艺术创新开拓者，是“百年巨匠”之一。同时，他是荣宝斋的老朋友，与当时的经理及业务人员有深厚友谊，都到荣宝斋小坐或畅饮，不少作品是在荣宝斋即兴挥毫而作。荣宝斋藏有他大批珍贵作品。这幅画是傅抱石先生运用他的特殊技法，他对中国画的创新的一个体现。这幅画整个画面是山峰，中国山水画中，山是一个最重要的题材，那么他的贡献是什么呢？他的贡献是创造了一种新的笔法和墨法，这个笔法人们称为抱石皴，用的是一种散笔，看不出具体线条。但是，用这种像瀑布一样的泼墨来表现这幅画山的幽深、山的高峻，然后把这个有关的细节交代的很清楚。所以既让我们感觉到山的高耸，又有了天空和云雾缭绕的这种感觉，生动而又灵气，既有豪迈之气，又有清灵之气，傅抱石画是中国美术史上一个独特的高峰。这12幅画都是荣宝斋所收藏的最精美的作品，又是这些画家们最成功最成熟的代表作，所以我们选取12幅作品奉献给读者是有独到的眼光的，而且我们还可以说这是荣宝斋历史上第一次把自己珍藏的镇馆之宝，通过我们这样的专题来传达给读者，叫做“昔日馆藏书画品，飞入寻常百姓家”。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·吴作人《任重道远图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：16500元
书画尺寸：129×66cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：46200元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：诚恳地以自然为师，吴作人坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造，有所取舍、夸张、变形、变调、加工、提练。熊猫与骆驼形象的创造，就是吴作人师造化夺天工艺术观念的具体体现。充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。这样，从生活到艺术，经历了一次质的飞跃。为了再创造，为了夺天工，吴先生把中国画关于立意和意境的观念，融入自己艺术创造体系。他说：“中国画主立意，‘贵乎思’，重‘气韵’，讲究‘意在笔先’，说明画家之‘心’，之‘意’、之‘思’、之‘气’，常常成为是否能‘夺天工’的关键因素。”这幅画点题是“任重道远”，作于1960年。这幅画画的是一个驼铃的队伍，在沙漠之中，几只骆驼负重在渐渐远行，它的构图采用是是S状的构图，也就是说吴作人先生把中国画的笔墨运用到了我们的中西结合元素的一种创作中，反映了当时我们国家支援边疆，支援大西北的一个场景，这幅画难能可贵的是尺幅很大，因为艺术品有一个特性，叫稀少为贵，吴作人本身的画作都是尺幅很小的，这么大的一幅作品是很罕见的。荣宝斋的有限制作在当今的艺术品市场是一个品牌，具有升值保值的地位。从这幅画来看，与原作达到了乱真的程度，让我们做鉴定的也是很费解，但是为了向社会、向收藏者负责，在它的右下角有一个小框印，写的是“荣宝制作”，这就保证的日后它的唯一性和真实性。认准荣宝斋的有限制作，这是我们收藏爱好者的一个巨大的基石。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·李可染《渔歌图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：16500元
书画尺寸：68.7X45cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：46100元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出千倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。李可染先生是我们近现代中国绘画大师，他的作品在我们国家是非常珍贵的，由于他存世作品不多，今天我们得以见到的这幅《渔歌图》山水画，我们应该怎么样来欣赏？他的构图完全是常人想不到的，一边虚，一边实，这种构图非常奇险，常人不敢这样做，恰恰是李可染大师，调动智慧和艺术思想，做了一番尝试，应该说这是绝无仅有的创作，在他所有的作品当中，这是非常典型的一个画作。大家都知道李可染先生是以黑为主，但是这幅作品正好相反，是以淡为主，他把整个的南方的水乡景色用俯视的手法把它的朦胧，清秀表现出来，看到了李可染大师的另外一面，不都是黑山水，红山水，还有淡山水，这说明李可染大师是一个绘画天才。把它挂在您的书房里，满堂生辉，面对着难以得见的原作，而且给以美的享受，市场远景是非常巨大的。中国号称有七千万收藏大军，而且书画收藏占有半壁江山，随着时间的推移，它还具有很大的升值空间。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·潘天寿《荷花图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：15500元
书画尺寸：94.5X46.7cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：45000元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：潘天寿被荣列“20世纪中国画四大家”而受人敬仰。潘天寿在学术上主张“中西绘画要拉开距离，个人风格要有独创性”，“中国画要以特长取胜”。他的主张在中西融和的大趋势中显得非常特别，学术界称其为“距离说”，这种“距离说”从本质上说是为了最大限度地保留民族传统艺术的特色，所以由此而形成的绘画学派可以冠名为“特色派”，潘天寿先生是中国画“特色派”的带头人（方增先语）。潘天寿的“特色论”基于他对民族艺术的自信，在他周围自然而然形成了一个强有力的学术集群，云集了众多杰出的艺术家和艺术教育家，其中不乏大师级的艺术巨匠。这股力量主要在江浙一带，但所造成的影响却是全国性的。这幅作品，当我看到之后比较震撼，所震撼之处是，他是一个传统型画家，但是又是创新型画家，它的构图非常讲究。依照传统，不管是荷叶、荷花，还是其他的景物，做到了整体的布局。潘天寿先生是中国的大气型画家，他的笔墨恣意，大气磅礴。而且他代表了一个时代的绘画风格，反映了新中国后的传统水墨，通过以物抒情，反映新中国欣欣向荣的景象。潘天寿先生的花鸟画，不管是用笔、用墨，构图都非常讲究，大气。潘天寿这幅荷花图，特别是淡墨在技术方面是最难攻破的，应该说，通过墨色的变化，反映出浓淡干湿的墨色是最难的，恰恰这幅作品反映的非常好，在目前的拍卖市场，潘天寿43岁做出的这幅作品，是非常的罕见。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·宋文治《百舸争流图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：15500元
书画尺寸：83×36.2cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：45200元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：宋文治山水画在“四王”基础上，受朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、李可染等影响，呈转益多师特点。从个性特点，宋文治属于亦步亦趋儒者，规矩法度不仅反映在画面中，也表现在其曲中规的品性中。他的绘画发展是一个渐变过程，内敛而不事张狂，具传统文人画从容雅逸的品格。直到1981年，宋文治开始以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面氤氲弥漫、色彩斑斓。宋文治晚年在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，使“宋家山水”的面貌进一步得到确立。宋文治山水画历经50年的发展，在当代山水画的格局中，是南方一派的重要代表之一，从而在20世纪山水画史上占据了一席之地。荣宝斋是我们国家的百年老字号，大量的馆藏珍品，多是经典之作。荣宝斋推出这幅画，题词“漫江碧透，百舸争流”是毛主席的一句诗词，作于1964年。这幅画反映的新中国欣欣向荣的景色。漫山用红颜色，红山头，也预示着鸿运当头，社会主义欣欣向荣。应该说宋文治先生是金陵画派的一个重要人物，他的笔墨非常扎实，传统功力深厚，而且很好的结合了中西方的艺术，他把西方的一些元素也引进了他的画作之中。在他的画作之中，他采用了非常奇特的构图，上边比较集中，下边比较空灵，而且根据毛主席诗词的意境，进行大胆的构图，使我们感觉到心旷神怡，给我们美的享受。荣宝斋这个画作，首先是名家真迹，可信度强，因为荣宝斋是百年老字号，它推出的产品是具有信誉的，是具有诚信的。荣宝斋为了对市场负责，荣宝斋对复制画作做了小印，印面是“荣宝制作”，这样就保证了它的真实性和可靠性，为后期的净化市场起到了非常好的一个规范作用。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·叶浅予《延边长鼓舞》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：15500元
书画尺寸：79.5×43.2cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：45600元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。叶浅予这张《延边长鼓舞》绘画，我感觉到无可挑剔，时至今日，加上高科技的运用，它的仿真程度已经达到99%，甚至是完全不留痕迹，这就给我们的艺术品市场造成了一个很大的前景。叶浅予先生是我们当今最伟大的人物画家之一，他把西方的速写，中国的传统水墨应用于人物绘画中，具有鲜明的时代特色。叶浅予先生用速写的手法来描绘舞蹈的形象，捕捉最美的瞬间，这幅画是叶浅予先生50多岁的精品力作，他是一个高寿的画家，活到88岁，叶浅予先生正值壮年的时候创作了这幅画。今天荣宝斋把这幅画拿出来，让我们能近距离的欣赏馆藏作品，给了我们美的享受，同时也使鲜得一见的叶浅予先生的精品让世人感受它的魅力。在艺术界，一画难求，物以稀为贵，所以说，叶浅予先生的这幅舞蹈人物应该说是一幅精品。在他的创作生涯当中，不管是人物形象、色彩、线条，都达到了一个新的高度，如果这幅画悬挂在屋里会给人以享受，会给人以启迪。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·陈少梅《雪霁图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价：15500元
书画尺寸：94.5X46.7cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：42800元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就突出，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。陈少梅的山水画，应该说是纯水墨，略使颜色，通过它的墨色变化，浓淡干湿，跃然纸上。这幅《雪霁图》一看到就感觉非常震惊，与陈少梅大师的作品，应该说跟真迹相差无几。这幅画作于1948年，正值陈少梅先生壮年时期，为什么这么说？陈少梅先生是英年早逝，活了50岁，但是在中国绘画史上，他是一个少年早成的绘画天才。不管是他的构图，他的笔墨，他的气韵，都达到了一个空前的程度。这幅原作，荣宝斋珍藏至今，应该说没有估过价，世人鲜知。那么这次挑选这幅精品，使我们看到这幅作品的博大精深。他画的是一幅冬天的景象，万物萧疏，皑皑白雪，陈少梅的绘画，在那个年代运用了西方的光与影，应该说是中西结合的典范，现在陈少梅的作品应该说是非常少的，非常珍贵，在解放初，他的作品价位很低，随着改革开放盛世收藏的到来，有两万一平尺，五万一平尺，十万一平尺，乃至百万一平尺，可以这样讲，想欣赏到陈少梅先生的作品是非常不容易的，存世量太少了，这次荣宝斋把此精品馆藏使我们得以见庐山真面目，实是福音。
作品鉴藏
产品名称：荣宝斋·于非闇《水仙图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价： 15200元
书画尺寸： 33×133.2cm
制作时间： 2015年
书画类别： 全球限量发行
评估价格： 41200元
评估单位： 中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养：一是从古代绘画遗产中汲取传统精华；二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态；三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调。在勾线用笔上则以书法入，表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨神韵和整体精神，作画不墨守成规，敢于创新。就笔法而言，他初以赵子固、陈老莲笔法为本，兼得圆硬尖瘦之趣，后以赵佶瘦金书笔法入画，笔道有了粗细、软硬、顿挫，波磔的变化，不仅书意大增，且使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说，能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样，都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是绘画大师的高明之处。所以艳美之色与高古之意，整体的贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。于非闇这幅《水仙图》作品是一幅经典之作，常言说，南有张大千，北有于非闇。于非闇是近代一位杰出的工笔画大师，他的作品清秀，功力深厚，得益于对宋画深厚的研习，这幅画作应该说是罕见的，整幅画作没有一点颜色，完全是用水墨双钩，把兰花的姿态表现得极其优美，放佛有暗暗的香气袭来。这幅作品的市场价位非常高，是近几年拍卖市场的抢手货，由于于非闇是画工笔的，书画存世量非常少。我们看一幅画，一定要从章法、笔法、墨法以及气韵几个方面进行分析，这幅画达到了这几个方面的完美的统一。特别是他的书法——瘦金体，写的非常的有力量。
作品鉴藏
作品名称：荣宝斋·溥心畬《童趣图》
授权单位：荣宝斋
制作单位：荣宝斋
统一价： 15000元
书画尺寸：29×132.5cm
制作时间：2015年
书画类别：全球限量发行
评估价格：40600元
评估单位：中国书画艺术收藏鉴定中心
技术防伪：明暗码防止伪造
作品赏析：溥儒，爱新觉罗氏，字心畬，号西山逸士，北京人。清宗室，恭亲王载滢子。其善山水、人物、花鸟、走兽，山水以“北宗”为基，笔法以“南宗”为法。注重线条钩摹，较少烘染。书法习柳公权、裴休出，略近成亲王而风骨过之。溥儒行草学二王、米芾，飘洒畅酣，溥儒主张树立骨力，善于取势，主张书小字必先习大字，心经笔法，意存体势，这样才无轻率之病，书法刚健遒美，秀逸有致。溥儒不仅书画好，而且从小即通词诗、诗词典籍，他晚年在台湾对弟子说，如果有人称他为画家，不如称他为书家；如果称溥儒为书家，不如称他为诗人。这恐怕不是自负，而是画家更看重自己的诗心。这幅《童趣图》作品是溥心畬先生的一幅精品力作。溥心畬，与张大千相比肩，山水画家，同时他有着特殊的出身，其画作一画难求。溥心畬作品清新淡雅，具有皇家气派，现在拍卖市场，一旦出现，就是天价。荣宝斋为了适应市场的需求，把自己珍藏多年的溥心畬的原作奉献给社会，进行了有限制作。面对这幅画，不说是后期制作的，一般人是看不出来的。随收藏品市场的繁荣，溥心畬的画作越来越少，这幅画作为我们的收藏注入机遇，为收藏者带来了一份赏心悦目美的享受。
本12幅作品是精品中的精品，珍品中的珍品，是大师形成时期具有典型风格及个性化题材、标志性意象的作品。当代最重要的画坛领袖齐白石，以其全面表现现实生活和别开生面的画法、色彩而广受中国读者和藏家喜爱。荣宝斋藏有300幅以上的白石精品。本集中的《雁来红》、《贝叶工虫图》是齐白石衰年变法之后的代表作。画面的意笔枝叶，工笔昆虫，都灵动传神。潘天寿的《荷花图》笔简而神韵足。吴作人的《任重道远》纸短情长，抒不尽情意于画外。叶浅予的《延边长鼓舞》把瞬间的舞姿定格于画面，留下永远的记忆......12幅作品题材多样，画法创新，可以从中体会到老一代艺术家不断求新的艺术追求。
珍品虽好，只有一幅。荣宝斋珍藏艺术品，第一次以专题形式按1:1比例，其制作绘制技术与真品接近理论值，向收藏家揭开神秘面纱。在限量条件下，更保证收藏家们鉴赏、珍藏的保值及增值性。在国家和艺术家的支持下，荣宝斋自觉履行“为国藏珍”文化责任，希冀这些民族文化珍品得以永世流传。这一次以原貌复制形式奉献给读者，是一场文化盛宴，也是一次收藏艳遇。
最具收藏价值
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珍藏热线：13651347662
珍藏联系：刘先生
珍藏礼遇：五月一日前预定者，将随赠荣宝斋出版 纯银《荣宝斋珍藏· 绘画卷》典籍一册（贵雅精装，市场价：18600元）
温馨提示：实物将于五月举办的《大美中国赋——首届国画优秀艺术家学术作品邀请展》同期展出。
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