《烂漫春风》68*45cm
此幅作品画幅虽然较小，但感觉上较繁杂，在章法上属于“密”体类型。枝叶层次丰富且斑驳交错，衬托了花头的艳丽，使其整幅画格调上繁杂而脱俗，形式上对比而协调，小鸟布置使画面意境更加突出明确。
《醉春风》63*49cm
花色浓郁温和，繁中见趣，挥洒自如，处处洋溢着欣欣向荣、朝气蓬勃的气息。图中牡丹施以浓淡适宜的色彩，绽放的花朵和欲放的花蕾，疏落有致，力显精神。通幅作品笔力沉着，润泽中实有气韵贯通，华滋 里实有骨法用笔，淡墨中间以重墨，增添了画面的层次感，画面构图别致，意境深远，有两三条主干向右侧伸展，更显动势之美。
《朝露》68*45cm
此幅作品构图严谨而生动，别有新意，有山野牡丹之意境。从构图上看画幅中由两条主线而成，一是主花头和枝叶向左下方倾斜这条主线，二是藏于花叶后面向左上方倾斜的石头。使其两者相互构成合力和对比，虽然是小幅作品，但有枝叶、石头互为穿插和映衬，整幅作品层次丰满而且生机活泼，体现出笔墨的“设计”与“随意”的融合。
《浅霞轻染》68*68cm
从整体来说，此幅画枝叶交代清楚，茎枝长短变化而生动，穿插合情合理。茎枝和整幅画的花、叶形成合力，是有面的一体。在全画中体现一个大的“整”字。石头的画法和牡丹的整体要协调，在全画中要有位置经营：画中“气”要贯通，同时要有张力，更要聚气。本图中整株牡丹向右侧拉动，而且力量很大，有动感，因此，石头的位置应向左侧倾斜且回头照应。这样画幅中间地带就拉出一个无形的“气”场。石头宜虚、宜藏，不要出现和右边的花枝形成平行，最好宜和上升的花枝形成合力。石头的墨色以整体需要而定，此处可淡一些，便于和牡丹前边的重叶形成黑白的对比，从而形成全幅画的画眼。
《艳姿送香》68*68cm
此幅斗方作品意境深远，画外有画，牡丹花头高低错落相互遮挡，黑白布局合情理，叶子变化浓淡有致，用笔爽快而精致。构图清晰明了，大开大合，枝干穿插的创新体现了整幅画的张力和动感。
《百花相见总低头》68*68cm
中国画构图切忌平，宜平中求变化，平中求奇，对形体的把握要做到笔不伤形。出与入，收与放，松与紧，意在笔先与意在笔后，这些都必须审时度势，处理得好坏，关系到作品的成败。
《春雨湿芳菲》68*68cm
有的时候，一个题材，几个构图都可以表现，一时难以选定，不妨勾出多种草图，挂在墙上反复推敲，再请朋友品评，然后选定一幅气质上最相近，在笔墨方面能发挥长处的，作为定稿的基础。此幅画牡丹叶片墨色浓淡层层叠压，相互依衬，似虚假实，白的怪石与前景构成大疏大密，墨色的小鸟和竹叶又与整幅作品呼应统一。
《金谷丽春》68*68cm
一幅好画要做到大处大气磅礴，小处撩人心弦。即大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。此幅画采用凝聚式构图形式，其势结密，有平中寓奇之妙。
《春意浓》 138*68cm
此幅画视觉空间开阔而清新，牡丹后面虚淡的紫藤，把画境引向纵深，郁郁葱葱，有春意盎然之意。
《天香秀色》68*68cm
此幅牡丹花头饱满结实，墨叶舞动，浓淡层次分明，线条遒劲有力，用笔劲健而爽快，构图稳定。作画笔不可太迁就形，否则形掩盖了笔，也就失去了用笔自身的审美因素。作画的用笔同写字的用笔一样，切忌板滞，每一笔的起承转合，抑扬顿挫都要交代，不时自然地留出空白，使画面效果更显生动，富有灵气。
《天香秀色》68*68cm
此幅画为豆绿牡丹品种，花头位置经营合理且色彩统一有变化。墨叶爽快明丽和花头产生了强烈的对比效果，格局处处造险相互作用，达到力量的均衡。从而达到意境深远，画外有画，像一首清丽淡雅的人间词话，表达了中国画深邃的精神内涵。
《剪裁东风意 淡薄西子妆》68*68cm
此幅作品叶片挥写自如，构图和笔墨构成了风中牡丹的诗情。写意画，画的是一种感觉，感觉到就可以了。作画时先乱而后调理，这种乱中求理，能给人一种不一般化的东西，如果处处求条理，说清楚，则画无意趣可言。
《紫艳映朝霞》138*68cm
中国画之构图，从理论上讲应有照应、虚实、宾主、开合，但表现在作品中需若不经意者，使人看起来若有若无，不能故意安排。牡丹花叶布局要讲究虚实，要分清哪一组是主要的，其余就是照应。一幅画的幅面再大，其实也就是册页的扩大，小画幅构图经营好了，视觉感觉就成为大画。此幅作品构图上，充分考虑了四尺整张宣纸的长度及四角，因此整幅画舒展有气势、有韵律，结构清晰，层次明了，藏露恰到好处。
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