绘画孩子们的画常常纠结在灰上。想起她，中央美院科班出身的女画家夏俊娜显然是可以读她的作品，完全不经意的点，涂，抹，竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了她的画中才有的一种神秘的光影次序。
夏俊娜 读书的少女
夏俊娜波斯猫
夏俊娜独处
夏俊娜风筝
夏俊娜花神
夏俊娜镜花缘
夏俊娜空山鸟语
夏俊娜 女郎
夏俊娜青春组曲
夏俊娜上海的早晨
夏俊娜盛装
夏俊娜思念
夏俊娜无名之想
夏俊娜午后
夏俊娜夕阳中的石竹花
夏俊娜遐思
夏俊娜的作品，几乎是千篇一律的相对静止的人物、瓶花、果盘，与讲究的结构、简括的外形、绚烂璀璨的色彩，共同构筑成一种古典与印象交汇的意境。
夏俊娜笔下所有的人物只有一个模特，那就是画家本人。但她与那些陷于自恋的画家的自画像又有本质的不同，因为她并不介意确定这些人物的身份，所以她的人物都是清一色的沙龙小姐模样，瓷娃娃般晶莹剔透的肌肤和面庞，脸上略带点睡眼惺忪，在音乐诗歌般的环境衬托下，散发出懒洋洋的小资情调。
由于画家个人气质与画中人物的融合，清醒而又巧妙地避开了资产阶级奢侈生活的庸俗审美观，使画面里有一种理想与现实合二为一的美。这种美让世俗流行的那种繁缛甜俗的罗可可趣味自惭形秽。
夏俊娜笔下的画中人，虽然情节上具有虚构性，但给人一种真实的视觉美，象莅临人间的天使，圆姿替月，润脸呈花，天真、纯洁、优雅、高贵，这是画家对青春、对爱情、对生活、对自然的美好憧憬和热烈礼赞。
在夏俊娜的舞台上，色彩永远是主角。她的色彩犹如彩色玻璃在不太强烈的暖光照射下形成的，绯红与白粉撞击成熟练的暖灰 ，笼罩着寒盏冷杯变成了紫石英与田黄的华彩，象燃烧的珠光宝气的神秘火焰，奇异的照明，每一副画都是缪斯女神琼楼玉宇上的一扇彩窗。在这里，玫瑰花象征永恒的爱情，叶子代表诗歌和灵魂，杯盘瓜果代表绚丽多彩的生活。
诗人的气质往往赋予作品更真实的情感和更幽微的意境，情感和意境是最完美的秩序，是标志着风格的标尺。夏俊娜在当今画坛中一支独秀，归根结蒂还是醒目的个人风格使然。风格是画家的第二张脸，是画家个人气质和修养在技巧中的流露。
当然，夏俊娜的艺术灵感更多的还是来自于对古今艺术大师们的领悟。拉斐尔、卡拉瓦乔、凡高、雷诺阿、莫蒂里阿尼、林凤眠等大师作品对她都有不同程度的影响。
夏俊娜结缘最深的应该是巴尔蒂斯。在人物造型上，巴尔蒂斯善用几何形体式的写实手法来概括物象，加上他的模特妻子是个日本人，最终形成了一种稳定的东方情调的人物形式——身体短拙但比例均匀，脸庞圆润又不失妩媚。
作为作品题材风格的标识，夏俊娜也选择了室内的静态人物布置，尽可能地通过女子的梦想、怀春、自怜、遐想、歌咏、鸣奏来挖掘人物心理活动中微妙的东西。她的画面同样追求结构与形体，较多地采用小对角构图；人物、器皿的外形简括适当。
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