美国宾夕法尼亚州，东北部
80年代，随意的涂鸦在费城的部分破旧的城区十分盛行。为了应对这种情况，壁画家Jane Golden受聘作为“费城反涂鸦网络（Philadelphia Anti-Graffiti Network）”的中坚力量，开始与涂鸦作者们合作，让他们更有计划性地发挥创意。三十年后，她的努力让“反涂鸦网络”转化为“壁画艺术计划（Mural Arts Program）”，并造就了费城的3600多幅壁画作品。
▼当时一些新闻画面
▼“壁画艺术计划（Mural Arts Program）'实施初期新闻画面：
▼如今，已经“变貌”的费城：
▲ 壁画作品的主题可以说是千差万别、各具特色。每幅壁画作品的内容都是由社区民众自己选定的，因此它的主题通常也与该壁画所处的位置有着密切关系。
▼ 例如，在费城园艺展览中心对面的墙上，绘制着花草作品;而在临近费城中国城地区的作品中则透着浓浓的中国味儿。而这些城市壁画作品的尺寸也不尽相同，有的作品有一层楼高，有的则有七八层楼高。完成一幅作品的时间也可长可短，一般需要一至两个月时间，而最长的则需要一年时间才能完成。
▲ 如上，当你走在费城的街道上，会有种仿佛置身全世界最大的户外美术馆的奇妙感觉，无处不在的壁画已经成为城市文化身份的名片。壁画的主题很丰富，从醉人的春日景色到残酷的奴隶贸易。这些壁画的价值不仅仅在于美学层面，更是公民意识的表达，是社区精神和文化的体现。
▼ Josh Sarantitis的《遗产》（Legacy）
《遗产》是全世界最大的威尼斯玻璃马赛克壁画，用100多万块意大利和法国进口的玻璃墙砖（每块3/4平方吋）组成，由40名被判终生监禁的宾州囚犯们帮助完成。壁画主题为横跨大西洋的黑奴贸易，并影射着囚犯们在监狱内的生活。壁画为那些与社会隔离的人们提供了一种为公民生活作出贡献的机会。
▼ Jared Bader的《向平等前进》（A People’s Progression Towards Equality）
这幅壁画是向亚伯拉罕·林肯致力于实现种族平等的致敬之作。在壁画中央是林肯总统的一尊在建的雕像，下方描绘着奴隶制和种族隔离制的黑暗时代。在上方，你能看到更为完整的雕像和不同种族的人们团结协作的景象。最后的部分在我们的视线之外，暗示着一个真正平等的世界。
▼ Michael Webb的《知识之树》（Tree of Knowledge）
《知识之树》位于费城最引人注目的位置之一，距离法国文艺复兴风格的市政厅非常近。壁画由艾森豪威尔研究员基金（Eisenhower Fellowship）赞助。树叶间藏有正义天平、木匠工具等物品，象征着对该基金巨大价值的肯定。
▼ Josh Sarantitis和Kathryn Pennepacker的《寻家》（Finding Home）
在真正上墙之前，《寻家》是通过织布印染手段进行创作的。壁画主题是无家可归的人，创作过程也得到了费城众多流浪者的帮助。艺术家Kathryn Pennepacker认为这传递着“曾参与过该项目的人们的精神、观点和希望”。
《寻家》的这一部分描述了许多手汇集在一起，象征着社区居民们一起创作壁画。
▼ Michael Webb的《建造城市》（Building the City）
这幅壁画位于摩拉维亚街（Moravian Street）上一栋历史建筑的侧面。受著名律师Jim Beasley的委托，建筑的结构得到修复，并摇身一变成为他的办公室。壁画本身是对费城建筑的致敬，也刻画了Michael Webb、Jim Beasley以及他们的孩子的形象。
▼在这一部分，工人们正在浇筑钢筋——构成费城摩天大楼群的关键材料。背景中还能看到坐落在市政厅前的William Penn雕塑。
▼ Cesar Viveros和Larissa Preston的《进步女性》（Women of Progress）
沿着新世纪大厅（New Century Guild）的侧面描绘的《进步女性》，描述了女性职场作用和性别角色的变化。里面的人物包括美国首批女医生中的Anne Preston、《玛丽有只小羊羔》的作者Sarah Hale、以及美国首批女性杂志的编辑等等。
▼Meg Saligman的《生活剧场》（Theater of Life）
用玻璃砖、大理石、水泥创作的《生活剧场》是这一地区首个3D壁画。不同的人物代表着我们在生活中被要求扮演的众多不同角色。大手象征着我们受到的控制。
▼ David Guinn的《春天》（Spring）
艺术家David Guinn希望通过壁画周围的布拉德福德梨树和山茱萸树将春景延续，实现画景合一。这个概念来自于艺术家希望春日永远留驻的愿望。
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