你喜欢她的水彩
赞叹她画出了花之魂魄
你爱慕她如花的美丽
但你不一定了解她
为何爱花成痴
花之缘
“父亲对艺术的挚爱和乐观豁达的品格，深深地影响了我。”
金莉笔下的水彩花卉色彩清新、格调高雅。多姿多彩的花朵、自由流动的水色、氤氲朦胧的气氛，令人过目难忘、心生欢喜。
其父金家齐老先生是中国老一辈水彩名家。在上世纪中叶那特殊的年代，金老先生有近20年的时间无法专门从事艺术创作。
金莉记得自己小时候，总是看见父亲在劳动间隙，从口袋里掏出个小速写本，快速地画上几笔，记录下所见所感，在最艰苦的岁月里，父亲始终没有放弃对艺术的追求。
刚刚出生的金莉 48Ｘ36cm 金家齐先生作
金莉从小耳濡目染，后来自然就秉承父业、慕道习艺。她曾进修于中央工艺美院、湖北美术学院等艺术学府，打下了扎实的绘画基础，为日后水彩画之精进奠定了深厚根基。
花之恋
“花开是画，花落是诗，生命的每个阶段都丰富而美好，都值得尊重与欣赏。”
金莉是位婉约女子，说起话来细细柔柔却又恰到好处，令人如沐春风。
画如其人，她笔下的花朵仿佛亦是一个个鲜活的女子，倾情绽放着生命的美好，却又含蓄地敛藏着各自的娇艳。
命运的安排，金莉于2001年赴台湾定居。陌生的环境，让她思考自己的未来。因为恰好住在内湖花市附近，于是逛花市、养花、赏花就成了她生活的主要内容。
每天清晨，阳光会从落地门窗洒进房间，温暖着她孤寂的心。她特别喜欢这种感觉，于是，阳光照到的地方就成了她摆设花卉、静物的地方，每天，她都会坐在沙发上欣赏阳光下花儿明艳动人的姿态和变化无穷的冷暖色调，与花儿对话，神游在她们的世界里。
与花儿相处久了，对她们的观察也越来越细致深刻，花叶的萌芽、初生，花朵的含苞、绽放，花期过后的枯萎、衰落，与人的生命过程不正是一样的吗？金莉因而对人生的体悟有所不同。
随着对花儿的认识愈加深刻，她对生命的理解得也愈加丰富，作品的内容也愈加多姿多彩。
“有些花儿昂首绽放，充满朝气，强大的生命力非常具有感染力，而有些花儿低头弯腰、姿态谦卑，柔软的身段看上去更加迷人。”金莉用自己的方式表达着对生命的看法、对生活的态度，和对美的感受。
在与花卉相处的过程中，金莉学会了接受命运的安排，让生命中那些难以言说的痛与快，感情在绘画中得到了释放。
花之魂
“中国画对我的影响自然而然地融入到了我的水彩画中。”
金莉创作的花卉，特别是牡丹、兰花和玫瑰等，构图别致、色彩饱满，既形神兼备，又灵动洒脱，充分展示着对水彩语言娴熟的驾驭能力。她作品上的法度和笔意还常常流露出几分中国画的趣味。
“我是中国人，中国绘画对我的影响是必然的，中国式的审美情趣无需刻意便自然而然地呈现在作品中。”
金莉喜欢运用大量水分来营造似有若无、含蓄神秘的画面氛围，创作的对象不同、心境不同，方法也不尽相同，力求达到境随心造、气韵生动。在她的画面上，实笔恰到好处，虚笔言之有物，浓重处不俗艳，清秀处亦不怯弱，非一日之功可达成。金莉作画并不刻意采用某种固定套路去表达，而是順其自然、顺势而为，又寻求多变，画作常见真情流露。
在色彩应用上，许多初学者容易把花卉画得大红大绿，落入俗套。金莉主张用色要学会主观处理，多观察每种花卉本身的气质，以及花卉所处的环境，让画面上的色彩既有设计感，又自然而然，就像音乐中的每一个音符都跳跃在整体调式中一样，画面的色彩既统一和谐又丰富多变，作品就有韵律感，就会妙趣横生又高雅脱俗。
她常说：“艺术作品是有情感的，一个感情丰富的创作者，在他的画面上也能够感受到动人的情和爱。一个艺术家对世界充满感情和敬畏，他看待人和理解事物的方式就会有所不同，他的作品也才会与众不同。”
花卉系列：
水果系列：
文末福利：
观摩金莉老师作画，欣赏她笔下的花儿绽放的过程，是一种美好的享受。以下是金莉老师独家分享的白牡丹创作过程图：
1.打好铅笔稿后，.将画纸用清水打湿，用冷灰蓝的调子淡淡地铺底，把几朵白牡丹的外形、高光都巧妙地留出来。
2.趁湿进一步铺陈花朵周边的背景，为衬托花，在适当位置添加少许花枝和几片灰蓝色调的叶子，虚虚地安排在花朵后方，让色彩自然融合。
3.继续谋划背景，再添加几片偏暖的灰绿色叶片，注意让画面保持透气的感觉。
4.对花朵结构进行了细致刻画，强调了花瓣上因受光和背光而产生的冷暖色调，在花丛下方又添加了一些浓重的枝叶，并着力区分了花、叶、背景的层次，空间感更加突出。
5.点染了花蕊，让花朵精气神十足，并再次刻画、调整了背景和枝叶，对整体画面进行了收拾完善。
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