美术鉴赏——《蒙娜丽莎》

达芬奇

作者介绍

   达·芬奇(列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇)，意大利原名:Leonardo di ser Piero daVinci，1452-1519)，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

     现代学者称他为'文艺复兴时期最完美的代表'，是人类历史上绝无仅有的全才。

    他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品， 体现了他精湛的艺术造诣。

    《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗(法国金币名)，才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。

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石老师带领大家进入《蒙娜丽莎》的世界

    《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

      蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇'无界渐变着色法'的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

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艺术特色

构图

     在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气;其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。

技法

      达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了'渐隐法'绘画技法。'蒙娜丽莎'人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了'渐隐法'绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

细节

      《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

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作品内涵

     《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

资料收集 ：石峰    冯钿

视频制作：石峰

审核：冯钿