萧逸：不要在灵感枯竭的时候停下笔

月初，云莱坞编剧学院线下沙龙活动邀请了萧逸先生，萧老先生是台湾新派武侠小说作家，人送雅号“情侠”，在新派武侠江湖上有“南金北萧”之说。

我们很多人在童年都是看萧老先生的武侠小说和改编的影视作品长大的，从过去到现在，武侠小说发展出越来越多的门类，在荧屏上也有了新的变化，从李安的《藏龙卧虎》，到王家卫的《一代宗师》，再到徐浩峰的《师父》，武侠世界从未走远，但一直在变。

这一次萧老先生就“武侠小说的过去，现在和未来”聊了许多，沙龙最后，萧老先生还分享了自己写作多年的不传之秘。今日云小坞整理出部分精彩文字，遗憾错过现场的小伙伴们，看过来吧！

1.

武侠小说是我们的国粹

萧逸：大家好，今天很高兴能够跨海来到祖国，跟热爱文艺界的朋友，尤其是跟我同行的朋友们齐聚一堂，讨论一下中国传统的武侠文化。我非常荣幸，后继有人，谢谢各位的捧场。因为说到武侠小说，这是我们一个不折不扣的国粹。我们国家所流行的四大名著，本身就是传统古典中国武侠的一个产品。

 

说到武侠，本身离不开我们祖国的一个基本道理，共同思维及廉耻八德，忠孝仁爱，信义和平。这是全国所遵守的一种核心文化，其实就是武侠文化的蜕变。武侠小说包括了中国的所有传统，比如说仁义礼智信每一样都可以在武侠里面把它发挥出来。武侠文化本身是源远流长的，春秋战国时候起，就已经有了。司马迁特别对武侠文化做了一个诠释（“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”），大家也都很清楚。中国的武侠小说强调的是武侠的一个侠义精神，特别是武侠文化它是一个同情弱者的精神。

 

在过去没有政府、没有法治的那个年代，老百姓从中受逼迫受压迫，没有地方投诉，所以他们只有期望老天爷可怜他们。于是就出现了这样一个侠义的人物来打抱不平，与恶霸地主官僚做斗争，这就是武侠。所以（武侠）深得人心，尤其是深入基层底层的这些民众，武侠是他们的保护色。

到了今天，我们的法制健全了，为什么武侠小说还这么盛行呢？大家不要忘了，现在法制健全了，老百姓生活水平也提高了，但这个社会公平么？以权势压人，以形式逼迫的人还在，这些人仗着金钱的势力迫害穷人，他是合法的，所以在不同的年代，永远有贫穷的大众，所以他们内心还是有一种对待不公平世道的骨气，那么就会有武侠出现。当然时代变了，今天是不允许违法犯罪的，哪怕再有功业道德，但是在法律的担保之下你也不能做。

 

新时代有新武侠产生，在我的小说里面也强调女侠，《甘十九妹》就是，她是一个女孩子，但我觉得中国武侠文化里面首创的武侠形象就是一位女侠，越女，“越王问剑于越女”，还有侠义人士秋瑾，也是一位女士。所以说不能看轻女同胞，她（女同胞）是我们中国武侠的开创者，也是承继者。所以我说妇女能顶半边天，从这么深远的一个继承开始，中华文化是多彩多姿的。我们的国粹，这么多年就没有间断过。那么新时代的开始，它当然有新时代的含义在里面。我想只要有人类，就有不平存在，只要有不平存在，内心的呼唤的就有一种侠的思想。所以这个侠义的文化，是我们中国的国粹，永远不可能丢失。

 

现场提问：我是北京大学文学社的社员。（对于武侠）一部分同学关注的是怎么改编为影视，或者入围好莱坞，我们做文学的则更希望它偏向于诺贝尔奖，因为武侠小说是一个非常成熟的门类。

您觉得武侠小说在严肃文学这一路径上会有什么样的发展？在形式或者在文学性方面，武侠小说有多大可能性？

萧逸：其实谈到文学界，过去传统的这个武侠，几乎好像登不上文学殿堂。但是也只有我们中国才把它称成武侠，凡是文字组合本身，它就是文学。西方也好，日本也好，他们对武侠的东西，都是一直保持很高水平的。事实上我们下一步说也是中国独特有的，自从新文学武侠小说上市以后，基本上就把过去武侠限于下层阅读者提升到整个文学殿堂里来，这是一个不争的事实。

 

尤其代表中国一个传统文学的渊源，它更有存在的必要，本身就是一个中国的国粹。所以我们赋予它很高的一个期望和未来的走势，应该不会再有什么被误解，被打压的局面。它是代表中国一个真正的我们国人传统思想，将来更是百家争鸣，我相信（武侠）未来的前途不可限量。

2.

无论如何变，核心是侠义精神

主持人：您刚才也说到了侠义这个词，在侠义的世界，过去更多是惩奸除恶，但在现阶段如果要把武侠的精神传递下去，我们应该如何看待武侠这种精神，在现代社会应该用一种怎样的侠义精神去传承？

萧逸：今天这个时代不可能产生像过去那样拔刀杀人的事，但是侠的本身就是一个伟大的同情。比如说要写武侠小说，我觉得刀剑是其次，精神是最重要的，你心里要与贫苦大众共呼吸，这才是一个它本身的一个价值。今天时代变迁，我们还是需要精神上有一个道义的支撑，所以武侠小说今后的发展可以表现在许多方面。

主持人：您觉得为什么武侠小说会如此受欢迎？是传承了过去的侠义精神？还是武侠小说本身的魅力？

萧逸：我写作的时候是在民国，1949年开始执笔，跟古龙两个人同时执笔写的，一晃眼也有70年了，我们那个时候叫做新武侠，是和我们小时候所看的那个武侠不同，因为那个时候是用章回体，重视传统，且听下回分解那种。所以古文的形式，我们那个时候所谓新时代的人根本就没办法接受。我觉得新的武侠小说就是我们用新文学诠释旧道德。比如说我的小说《饮马流花河》，我开始就是用散文的方式来尝试，这是过去没有的，因为那时候所谓的“新”在今天可能又上一层楼了，将来你们所知道的远比我所知道的多，因为现在进入电子时代，我相信这是一条康庄大道。只要有中国人，中国的文化存在，武侠小说就不可能不存在，这是一定的。

 

现场提问：创作是离不开个人的阅读和知识储备的，还有和其他作家的交流。请问一下，您觉得受影响最深的一些武侠作家有哪些？还有您当时创作同时代的一些其他的武侠作家，您觉得和他们交流创作有什么样的影响？有没有帮助？

萧逸：当然要有本性上的喜爱，否则你不可能坚持。我这一辈子，一直坚持中国的武侠小说，到今天为止，都没有改变过。如果没有这么一个深度的爱好和一个精神的支持，不可能达成这个样子。在我幼年的时候，我所接触的作家王度庐、还珠楼主，他们的书我都看过，但是光看武侠不行，还要对历史、西方文学有研究。

 

比如《基督山伯爵》，你看他用什么方法去消灭敌人，它是用软刀子杀人，这就是西方的武侠精神跟我们中国的不同，但是它照样写出武侠的东西。就我个人来讲，有传统的老底子，再看看新的东西，恶补中国的传统文化，从电视上也好，从各种文学媒体上也好，我发现这些古老的知识一个一个都在那里，（对它们）有个基本的认识，然后凭借着我们的文化来写，未来发展的空间是非常大的。

我跟古龙、卧龙生、司马翎，还有诸葛青云，我们这5个人当初是领导台湾武侠界的五虎上将，我们这5个人在一起常常有来往，但是我本人因家庭管理太严，生活作风跟他们有很大的区别（笑）。虽然我们都是好朋友，但是说起来很惭愧，他们的作品我都没有怎么看过，因为以一个职业作者来说，一天要写1万多字，在全世界的华人地区有17家报社连载，没有时间去看别人的作品，这也帮助了我。没时间看人家的，那么就创造自己独有的，不模仿别人，建立起自己的风格。

3.

剑不离侠，仙不离侠

主持人：我们经常看到像剑侠、仙侠、武侠这样的一些文学说法。也想听听您对这些名词的解释和看法，它们之间有什么共通之处和不同之处？

萧逸：所谓的剑侠就是借助于武侠传统的武术，进入仙界当中的过程叫做剑侠，就是说它可以用气来御剑，但是再往上一层，如果深入到道家研究的过程，它要经过一个专门的研究，所谓性命双修。在这炼道成仙的过程当中，就会有不同的反应出来。

 

像武术这种，大家知道太极门的张三丰先生的太极拳，就是在静坐之中，不由自主的一种外发功发出来，他打出来的一套拳术，美其名就叫太极拳。因为在不同的坐禅，在追求仙学的过程中，会产生一些意想不到的动作，这些动作冥冥中，因为契机的运营，这就是中国的秘术道术的产生过程。包括我本人在内，说起来也是门外汉。真正的高深的武术家，他们都此都有独特的认识。

主持人：创作武侠小说需要一些基本功，比如说对中国历史的了解，但可能在武侠世界里，另有一些杜撰出来的内容，一些门派、一些招式，甚至一些人物他们拥有的奇异能力，这两部分怎么来做结合？ 

萧逸：作为一个文学家和一个小说家表现出来都是从事文学，但却有很大的差别。因为文学家可以继承先人，孔子也好，孟子也好，老子也好，你在人家已经规定好的这个常规里面发展，可以成为一个伟大的文学家。但小说家不同，第一必须要有过人的才华，第二要有非常丰富的想象力，有了这两种能力以后你才可以创作。

 

诺贝尔文学奖所颁发的，为什么只偏重于小说家？很少有大学者去得过诺贝尔文学奖，为什么？因为这个奖项贵在创作。创作是前人未曾有过的，那你就是一个创始者，所以这个原理被很多人认知，被文学界看中也是因为看中创造力。

 

那么我们中国的武侠小说，对全世界来说都是一个新的门派。我们中国的文学，这个武侠的精神文化实在太丰富了。我常说武侠小说过去就是说打斗而已，现在可以说包罗万象。可以包括科幻，可以包括侦探，可以谈情说爱，所以不管你怎么写，最后一定要落脚在侠义这个根本基础上，就是要有伟大的同情心。

 

基于中国传统思想为基础发展出来的武侠小说，是一个崭新的门派，可以包括各家、各门、各派、现代都不分，只要有这种思想的存在，正义的存在，为弱者谋幸福，打抱不平的这种思想存在，那么就是一个很成功的一个武侠小说。

 

主持人：我们现场来了许多编剧和写作爱好者，他们有很多也在构思武侠小说，想问您一些关于在写作层面上的技巧和经验。

萧逸：武侠小说听起来好像很神秘，好像是属于专门的门类。但事实上，它就是一个古典的文学，不同的就是我们用新文学的笔法来表示，诠释古典的文学，诠释古老的侠义的\道义的精神。

 

大家也都看过很多小说了，比如说对于武打的招式招法的描写，我就认为这都不是最重要的，主要还是这当中的一个精神。谈到这个武功，主要会忠于不同的宗派、不同的教派。但是大体来说，它源于墨家，但是它的成熟却是在道家，因为道家是中国是特有的一种宗教文化开始。道家开始经过道家的炼气，炼丹升华了武功，于是最有武功的能力者，多半都是先从道家入手。气由内而发，这才是高深的武侠的造诣。

 

现场提问：我正在创作了一部根据中国《山海经》、《搜神记》还有现代文化融合的作品，想问一下在创作一部集合玄幻、武侠与中国古典文化的小说时，怎么把这么多的元素结合在一起，更好的去做创作？

萧逸：你要对佛家和道家有相当的认识才能下笔。编制要合理合情。虽然是神仙世界，也要不脱离人的思想。因为我们身边这样的事，谁也没有经历过，只是凭想象而已，所以神仙还是凡人，像我们普通的人，在他没有发生仙侠的道法之前，一切还是普通人的这种感觉去衡量，去创造它，基于这个思想来创造仙侠的东西。否则的话，你写出来的东西，没人看得懂。

 

要超凡入圣，还要从平凡开始做起。所以我建议你写这种仙侠类的东西，开始的时候一定是一个凡人，让大家都爱上这个凡人，让大家都认为你跟我一样是凡人，才会有兴趣再继续看下去。以后一步一步，怎么升华都在你的逻辑之中，原来我们都是一样的，因为某种因缘的聚合，才会造就出这么一个超人来，这个兴趣产生了。两个世界才会沟通融会。所以写剧本也好，小说也好，也得走这条，开始先平凡后超人。

4.

超级英雄的侠义

主持人：我们现在看到越来越多国外超级英雄的形象，其实也是有侠的精神在里面的。比如说蜘蛛侠、蝙蝠侠，您觉得这样一些超级英雄的形象，和中国传统的武侠形象，它们的共通之处是什么？普世价值观是不是一样的？中国的武侠文化，能不能推广到全世界成为一个典范？

萧逸：虽然欧美根本就没有侠这个字，但是它所表现的精神，确实是相通的，全世界都一样。蜘蛛侠也是除恶扬善，我常讲日本把中国的古代侠义思想发挥得淋漓尽致。但我也常说他们的武士道精神，和我们的侠义还是不同。

 

武士道的精神，忠于君，忠于他们的雇主，忠于他的户主，忠于他的将军。如果你的雇主，你的主人是一个昏君，是一个坏人，那么你就等于在助纣为虐。而我们中国的武侠却不同，他是忠于自己内在的良知，忠于他自己的内心，他不跟任何官府打交道，他是和劳苦贫苦大众站在一起，所以武士道的精神，它跟我们的侠，表面上看起来同样是忠，但一个是忠于某人，一个是忠于人民，这是很大的不同。

 

西方也是这样，他们以热闹好看为主，但是提到这个侠义的精神，一定要有一个深入的了解。我们拍的东西，得奖的东西都不是传统的打闹，一定有中国内在的文化这一脉络可循，让老外觉得耳目一新，以前不曾看到过的，我们中国的爱情，不像西方的爱情这样快速，中国的爱是爱心里，是把它藏在心里面的。所以侠也是一样，真正有武功的人决不会轻易来炫耀武术，来称霸自己。他确实是到不得已的时候，才会显出他的武功。还有一点我们中国的侠，他存在的本身就是一个悲剧的宿命，因为他跟官府作对，跟恶霸和恶势力的作对，所以多半都是悲剧。我们选择侠士到不得不死的时候，就像台词中说的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。一个去一个留，就是正气，永远留在人间，这是我们中国侠士和国外任何（一个）不一样地方。

5.

我为什么创作女侠

主持人：有一部作品是被我们很多人熟知的，就是《甘十九妹》。刚才您也讲到了女性这个角色在武侠当中的地位和它的重要性，您的很多的武侠小说是以女性为主角的。

但一说武侠，好像往往说的是男人的世界。在侠义的精神里面，以男人为主角。当女侠出现在男人们所谓的侠义世界时，如何来做人物的设定和矛盾的设定呢？

 

萧逸：看看今天的世界，放眼国际上，有些领导者都是杰出的女性。我刚才讲这个世界不是男人，就是女人。打开一本小说来看，它第一还是要好看，才能看下去。那么好看，不能说因为他是个侠士，他就不谈爱情了，我们一定要给他选择一个能够搭配的伴侣。武侠最初的原始期有许多角色都是女性，既然女士们有过这么一个经验存在，就更加丰富了武侠小说的内容。

 

所以许多武侠小说里侠女的出现，第一要长得漂亮、长得美，然后强调她贞烈的精神，说到侠义我觉得还是感性的，男女之间，我认为不一定要把它区分到谁的武功高谁的低，要看剧情怎么创作，当中要有真正的爱情存在，可以更加丰富小说的内容。所以我的小说里永远有一个貌美惊人，武技高超，道德高尚的一位女士，这样小说就更能够吸引读者。

 

现场提问：我想问您两个问题。第一，您觉得岳飞的尚武精神和我们的武侠精神有什么样的共通点？第二，想问一下，《甘十九妹》水红芍这个角色您是基于怎样的一种理念进行创作的？

萧逸：尚武的精神这一点非常重要，一般提到武侠就是拿刀动枪，如果没有尚武精神存在，跟两只老虎，两只狮子，两个流氓打架有什么分别？要有一个中心思想加在里面，就会产生了兴趣，人类良知的共鸣，这就是尚武精神，同情弱者，就是尚武的精神。那么这一点我想人的本能就会存在，这就是一个尚武的精神。

水红芍这个人是很特殊的，因为她当初以她的美色去迷惑江湖上有为的侠士，她在满足她的存在感。水红芍这个人的争议性很大，但是我们要了解分析她，就要分析女人的天性。你可以杀她，但是你不能把她的美丽容貌毁了。她本身恨你入骨，她训练出来一个比她当年还要美，跟她一样的角色来完成她的报复。

 

当年这部小说是报纸连载完以后才出版小说，在写作的过程中，一部小说两三年才结束，当时报社换了一个总编辑，说要截稿，重新再写一部，当年没有办法，为了生存把这部小说踩了个急刹车，所以最后结尾，大家看到就会说应该还是能有所发挥的，但是那个时候忽然间断掉了。这是作家的苦，中国文人的悲哀，没有办法，其实再发展下去最少还有二三十万字，这是一个遗憾。

1995年电视剧《甘十九妹》

6.

当武侠遇上影视

主持人：在创作武侠小说的过程中，开始是一部小说，后面可能会演变和发展成一部影视作品，或者是一部网剧。您是怎么看待把现在的一些武侠小说改编成影视剧，甚至是专门为这样的影视题材去创作呢？

萧逸：小说改编电影电视，本身就有丰富的内容，一篇小说长达几十万上百万字，如果是改编成一部电影，那可惜了，电影呈现的内容相对比较短。所以改编成连续剧比较合适。要改编电成影，得看导演怎么取舍，取其精华或者一部分，或者分好几部，用不同的形式表现出来。因为内容丰富，所以用他的原著改编的东西，就不愁缺乏内容宣传，尤其是一个成功的小说，已经立于不败之地，改编后宣传方面也占了很大的优势，内容是更是丰富，所以说由小说改编的电影、电视就比较更容易为读者所接受。

现场提问：我是做电影这一行的，比较关注现在市场上的ip。今天您反复强调了一个就是侠义的精神，对贫穷人一种伟大同情心。现在很多改编的影视作品，主角的成长可能会更受好莱坞的影响，就是从一个小屌丝，然后慢慢的因为自己身陷的一些困境，觉醒、成长，变得特别强大，现在这是一个很普遍、很常见的套路。

我担忧由于电影票房，好像科幻，玄幻这种比较受欢迎，像武侠这种比较东方的、传统的就没有人愿意去做。但是我会觉得中国传统的东西还是一定要保留，所以想问，如何创作既保留中国传统、还能在电影市场上有票房吸引力的作品？

 

萧逸：创新是关键，守旧创新。美国好莱坞的题材已经走到穷途末路，否则的话他不会到东方来取经，因为他的武打大家都太熟悉了，所以一定要推崇中国古老的文化。所以今天好莱坞已经走到死胡同了，否则他不会到中国来，还请我们的演员。将来就看这个文化的元素怎么运用，还是要根据个人的判定，开始要有一个选择，到底是遵循传统的还是创新的。

 

事实上，人生的过程也是这样，因为各行各业都是经过千锤百炼以后才会产生奇迹。尤其是仙侠道上更是这样，它的历程越艰难越艰辛，在后来才会爆发出成果，这一点很重要，这个过程中看作家的笔法，才华发挥得怎么样，局限性就是不是每个人都能够写出很动人的东西，所以这当中还是有一个过程的。

 

现场提问：每个男人心中都有一个武侠梦，我也想尝试一下这方面的题材，但是我也不想做与之前一些作品相同的东西。如果要把这个武侠的故事放到现在，您觉得可行吗？

第二个问题就是，如果这个故事偏影视项目，在设计人物的成长历程中，是将这个人物成长经历设计的更悬一点还是更科学一点、理性一点？

萧逸：当然可以，我们现在有新文学、新的思想，来诠释一个旧的东西，但是不要忘了，基本上还是中国的旧传统，就是看你怎么把它的旧传统翻新，用新的笔法表现出来，但是追根究底，它还是中国古老的一个文化。所以说就拿道家来说和佛家来说，这是几千年老的不能再老的东西，但是对整个世界的世人来说，尤其是今天的社会，它是一个崭新的东西，所以说你基本上还是要对旧东西有所了解，你才能要写。这是一个古典的东西，但是写作，我觉得还是要你本身要有很深的感情作为基础。因为写出来真人真性情，就是美的，穿插你自己的感知，浓厚的真实的感情、爱情在里面，这就是一个成功的小说。

因为过去这武侠已经被炒得都差不多了，也翻译不出多少新的，所以说每个人都不同，他们的思维方式都不一样，那今天既然大家都流行网络上这些新的东西，你可以用一种科幻的方式，只要不要忘记，就是咱们中国的道家也好，佛家文化也好，甚至你要坚信一样，就是中国的武侠的精神永存，其他的你大可发挥。

7.

怎样让写作的灵感源源不断

主持人：很多以写作为生的，不管是编剧的朋友们还是写作者，大家都会遇到您当年的那个问题，在生存和梦想之间有时候是要有妥协和抉择的。能不能在这个层面上给年轻写作者和创作者一些您的经验，他们是不是要面向现实，或者向这样生存的边界去低头，放弃自己的一些梦想。

萧逸：写作的过程是苦中有乐，而痛苦的时候多。整个写作过程当中，我创造一个女主角，就好像开始跟她谈恋爱，写到她悲哀的时候，就好像真正的是我们感同身受一样。所以说写书就跟演戏一样，让你忘掉自己。

 

作家是不是半夜里灵感一动就跳起来，事实上我告诉大家并不是这样。但不是说没有灵感，灵感一定会产生，灵感产生让我来说是在写作的中途产生的，而不是开始。怎么样去持续灵感不断，有一个诀窍，你写作的时候，可以不要熬夜。当我停下笔来的时候，放下笔恰恰是下面还有灵感，灵感丰富的时候，还有一个片段可以写下去。如果我写到一个死角的时候再放下笔，那第二天还是死角，就要费多少时间去构思。所以当放下笔的时候下面还有发挥的余地，第二天早上从六七点坐下来，那个时候精力旺盛，因为前面还有可以续写的机会，写下去时灵感就产生了。这是我长期几十年的写作经验。

现场提问：我特别喜欢《饮马流花河》里春若水这个角色，我觉得她的一生是非常悲情的一生，但是您的小说最后有一个点睛之笔，其实我们，就是您的一些粉丝之间，有一点争论，就是关于这个春若水最后，她的感情归属，对造成她一生悲剧的汉王，她到底是有情还是无情？

萧逸：说到《立马流花河》这本书，这部小说在台湾引起了相当大的反响，是非常受欢迎的一部。我写这部小说的过程，每天都接到差不多七八十封读者的来信，有的甚至都是要求我怎么写，一定要让他们两个有情人终成眷属，到后来，不是那个样子，但事实上我就告诉他，真正从现在看你身边的伴侣，有几个是你的初恋，恐怕不多。开始的时候爱情越深，成功率越小。

 

男主角为什么不跟她结合，因为他的同父异母的兄弟汉王，不管怎么样他跟春若水之间已经有婚配的，他作为一个兄长来说，怎么可以去抢夺自己弟妹。心里再爱你，因为这个名分，过去的名节，道义上来说，也不能去乱伦。这一点对新时代的年轻人他们都能认同，但是我比较守旧一点，他这种高超的人格，这么了不起的一个侠士，他怎么可以去抢夺自己弟弟的一个爱人呢，所以这个只能割爱，这点我是宁可读者不能谅解，我也要坚持这个狭义道德的一个精神，所以这是写他写到最后的存在的理由。

 

可是到最后我也有一个插曲，猜到他不是他最爱的那个人，女主角出现，到汉王坟地的时候，用鞭子打那个坟的时候，就表现出来了，其实她也很爱他，但是跟汉王这样的苦苦的爱，虽然她的人格远没有君无忌这么高上位，但事实上她对他的爱是心知肚明的，所以又恨又爱的交结一下，打一个坟，能够让读者能够心领神会。我还是比较喜欢这种小说，费了很大的心力写出来的。

现场提问：中国有中国的武侠和武侠精神，西方也有西方的骑士的骑士精神，西方的骑士小说，其实有很多我们可以借鉴和学习的地方，那我想听一下中国的这个武侠精神和西方的骑士精神，它有什么不同？我们可以借鉴的东西在哪里？

萧逸：我们中国的侠，牺牲自己，成全别人，轻生死，付生命甚至为了道义，他可以捐躯自己，这个是西方没有的。大致上来说，我相信这个文学的精神是全世界共同存在的，大家都心有同感，都可以互相交流。像西方所表现的报仇，他跟我们拿刀剑报仇不同，他是用智商，用智慧。这就是我们未来的一个武侠走势，我们可以用智慧杀人，用智慧去收服，不一定非要用刀剑。而且武侠小说，无论是小说还是别的，我觉得最可贵的是一个境界。这样它才会有立足点，这样很重要，你不管西方也好，东方也好，要有这么一个境界把它变出来，才能受读者欢迎。

主持人：孙源源

摄影师：范正希

由于篇幅原因，仅分享现场部分内容

萧老先生目前正在筹备自己武侠代表作《甘十九妹》的电影改编与制作，让我们一起期待！

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