无忌教您学摄影|从风景摄影到艺术摄影的15个构图重点

一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风景摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师 Alain Brio 来说，则是风景摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发︰

1)构图是「观看」的最有力方式

来自著名摄影师 Edward Weston 的定义︰Composition is the strongest way of seeing
2)构图不只是在画框内摆放物件

还包括用色、对比和光线，还有在 PS 里的后制
3) 构图的目标，是表达个人就场景的洞见与情感

不是把场景纪录下来，也不是制造技术完美的照片，重点是表达力。

4) 相机拍的是客观，艺术家看的和感觉的是主观

5) 先思考光线

光线如何照射主体比起主体本身更重要。
6) 使用「前景–后景」构图

要找到足够大亦足够好的前景。

7) 使用「对比元素」

如静止 / 移动、年轻 / 年老、大 / 小 之类，人类以此来思考与观看的。
8) 不要把别人拍过的东西再拍一次

否则不如去买明信片。别浪费时间，请创造出自己的构图与影像。
9) 被启发与翻做别人的作品，是两回事

10) 再多的技术，亦无法弥补灵感的缺乏

它们是两个层次
11) 制造照片的是人，不是相机

当然相机是必要的，但只有人才可以驱动。
12) 所谓「正确」，就是让你创作行得通的方法

13) 直出的艺术照片只是传说

14)「正确」的色彩平衡，就是最能表达你情感的色彩

15) 最好的构图，就是你从未见过，直至你第一次创造出来的那个

（文章/NOK）