形似与神似——花鸟画千古之问？
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形似和神似，可以说是中国古代画论中最经典的问题，形神兼备当然更好，只是还有不似之似，极似而神似的论调，难以简单下结论。到底是形似更优还是神似更优，作为普通读者，还是用眼睛一辩高下。
吴昌硕曾言：“山是古时山，水是古时水，山水绕精神，画岂在貌似。”吴昌硕作画往往任气而使，往往寥寥数笔便勾勒出一派古意盎然，元气淋漓的画面，被称为“金石大写意风”一代宗师。
吴昌硕《墨荷图》“常州画派”开山祖师恽寿平，则认为“唯能极似，才能传神”，他说“写生之技，即以古人为师，犹未能臻至妙，必因而师移造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗”，他对花临写，力求形似，独辟奇境，下笔灵变，亦有高深造化。
恽寿平《牡丹》当然亦有异数如任伯年，博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画师，形似与神似之争似乎在他这里失去了意义，他花鸟画技艺虽高，却以人物画闻名，也是历史的阴差阳错。
任伯年《荷塘鸳鸯》任伯年如果算是异数，那么清宫宫廷画师郎世宁则是异数中的异数了，他也是唯一享誉中国的西人画师，他结合中西画法所独创的风格，可以说古今中外也只有一人了。
郎世宁《仙萼长春图-罂粟》明祝允明在题花果时说：“绘事不难于形似，而难于得意，意者在赤黄黑白之外。”这也是文征明在创作中经常追求的“象外摹神”，不管是形似还是神似，“得意”才是最重要的，而这个意，则只可意会，难以言传了。
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来源：当代国画
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