“
对于摄影师来说，拍摄一张作品的乐趣，远比设计一张作品的乐趣大很多。
勇哥
”
照片=照骗
片子就是骗子
估计今天的话题要被吐槽了。
既然如此
还是让我先吐为快！
摄
影是一门艺术
PS横行，照骗泛滥，你想看到真实的场景，难！
PS技术好的人足以令到一张照片起死回生。
新手面临的选择和无奈
摄影
前期
后期
最近有人后台留言给勇哥，说老老实实学基础和技巧快半年了，拍摄出来的照片感觉总是一般般，看到别人强大的修图技巧感觉还是直接学后期来的更快一点。
对于新手来说，前期和后期孰轻孰重确实是一个纠结的问题。
关于前期、后期重要性的争执由来已久，也不算啥新鲜事。
胶片时代的前期是摁下快门前，包括对摄影知识的学习、构图、用光、对焦、等待、思考等等；而后期则是冲洗底片和放大照片，这其中冲洗工作应当更为重要一些，因为它限制了放大照片质量的结果。
我们再来看数码时代的摄影，当我们摁下快门之后，我们已经可以看到照片了。
拍的不好的，可以删除重新来过。这个是时代的进步，也是数码带来的便捷。
正是因为有着这样的便捷，所以很多人由：拍照片变成了做照片。
一般大型的摄影比赛都会对参赛的作品提出很多要求，其中一条就是关于后期的限制。我想这个应该代表着多数人的观点。
郎静山应该说是摄影前期的鼻祖，他许多画意的杰作，都是前期先把场景布置好再拍摄的。到了今天，摄影前期主要有这样几种：一是布光、二是摆拍、三是放烟、四是喷水、五是化学药水，当然还有很多，不过这些技法后期也都可以完成，但如果你是前期做的算是创作，后期做的就算设计。
前期
相当于
阅读
后期
等同于
理解
前期就好比是娘胎，后期却好像在整容。前期好，后期锦上添花，前期差，后期可能就是画蛇添足，当然如果你足够自信，又懂摄影机，也有可能‘妙手回春’。
摄影
正确的理解和理顺前期和后期的关系。
作为初学者，我建议一定是在学习好前期的基础、理论、相机的操作技巧和拍摄技巧之后，才开始学习后期，因为关系不能颠倒！
在拍摄之前就应该考虑好，拍什么？为什么拍？应该如何去拍？这里涉及到很多，诸如：简单的光圈、快门速度，ISO、曝光补偿等等的运用，还有选择何种角度、如何构图、光影如何运用等等。
同时在拍摄时就应该考虑好采用什么后期的方法来弥补相机功能的不足。而不是看到了照片才觉得可以怎样怎样后期一下。
对于摄影来说，适当的后期真的会为你的作品锦上添花，同时也会为你创作带来持久的乐趣。
但是这个前提是你的前期已经到了一定的高度，娴熟的掌握相机并熟练的运用。因为前期的拍摄才是真正的摄影。
因此，
“
即使你的后期很牛，作为摄影师你应该享受按下快门那一瞬的创作乐趣。
”
开始今天的图片门诊部
1
愉悦 摄影：熊猫团子
点评：
恰当的抓拍时机，配合合适的光影层次，说明作者是一个很成熟的摄影师。整个画面影调传递着愉悦的氛围。愉悦=鱼跃。
上下几乎等分的构图让画面略显呆板，在空间感的处理上还是希望能多点的尝试，即使有着很漂亮的水波纹带来动感，也要做好取舍。水平的海平面带来宁静的感觉，而跳跃的海豚已经在这样的宁静中带来很棒的动感，所以不必纠结于水波纹，尤其是船后的装置分散了部分的表现力！
来看范例
三分法的构图会在视觉上给人很舒适的感觉。
2
无题 摄影：故乡的云
点评：
黑白是永恒的经典色。黑白摄影的魅力在于抛却了色彩的纷扰,用最简单的方式回归传统的影像,用更纯粹的摄影元素表现出画面的情绪。作者运用汇聚的线条让主体在画面中被凸显出来。
照片中的黑白灰关系有待改进，特别是高光略有过暗，高部细节没有表现到位。另外，下部压抑的暗调过渡到画面上方可见身着短裙的主体人物及另一个背影，在不太协调的影调配合下，画面还缺少必要的情绪质感，让画面的表现力略有下降。
来看范例：
摄影是光影的艺术，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，就能为画面增色不少！
3
守望 摄影：蓝色护航
点评：
日出时分景象万千，蓝色护航利用远摄镜头的压缩原理拉近灯塔，陪衬在层次丰富的天空下，增强作品的感染力，构图也很大气。
不足之处是灯塔下面的部分有点过暗。当然如果能恰当好处的把太阳与灯塔有机的结合在一起，相信作品的表现力会更上一层楼。
来看范例
太阳的位置和灯塔的位置巧妙的结合，说明了拍摄者的用心，也提升了作品的表现力！
我们会拍视频，力求每一段都学以致用，而不是看过且过。让那些视频带你看“改变世界的人” 吧，我们想教你做“改变自己生活的事”。
最后的话：
好啦，感谢并惊讶您能读到这里。
感谢以上所有图片的提供者，非常感谢你们给了我们一次学习和提升自己摄影水平的机会，并祝你们在以后的创作中收获更多佳作。
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期待你的作品在下期出现
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拍摄者。最好能简短描述。
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死死按住了下面这张二维码，情不自禁进行关注。
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鬼使神差的将此文了朋友圈，
并配文：不转不是社会主义接班人。
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