崔进，1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院，现为中国美术家协会会员、一级美术师、南京书画院高级画师。获奖：1990年《乡村纪事》获“全 国第二届体育美展”二等奖。
画家：崔进〖捕捉图像背后的现实隐喻〗
文/鲁虹 编辑／雨浓
艺术家崔进是以工笔画?闻名于画?坛的。在1995年以前，他更多是借用传统的民风、民俗、民情来表现众生狂欢的场面。但自1995年以后，他则主要是借用现代生活的场景，来表达他对现代都市的深层体验。这也在很大程度上反映了他的文化敏感性。与此形成鲜明对比的是，更多的工笔画?家，要么是在运用传统手法画?些传统题材，如仕女、花鸟等：要么是在形式技法与材料的层面上搞一些花样·?新。关于这些，人们完全可以在众多的工笔画?展与相关画?册中看到。
有一点十分明确，即崔进后期的工笔画?基本上是围绕着现代人纵情声色的素材展开。不过，他并不如实再现生活中火爆与热烈的气氛，而是着意强调画?面沉重、忧郁、不祥的特殊氛围，让人看后很是不舒服。此外，他从来都不用写实的手法去反映生活本身，而是用超现实的手法处理来自生活中的素材。因此他画?中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感，三年前，我曾为他的这批工笔画?作品写过文章。在我看来，他的这批工笔画?作品已经?创造性地借用了法国艺术大师巴尔蒂斯的艺术经?验，从而对传统的超现实主义表现模式进行了有效的改造，可是正好使他找到了一种切入当代都市的有效方式。我还指出，在崔进那里，所谓超现实的手法并不纯然是一种艺术呈现的方式，因为从根本上看，它力图强调的乃是逃避与无奈的主题。说白了，崔进是要用他的作品突出人们对现实既恐惧又不知如何是好的复杂心理。
非常有意思的是，崔进近来又把他的工笔画?创作经?验成功地转换到了写意画?中， 正因为这样，他画?中的图式基本上是西方式的。就如同他的工笔画?一样，略带一点超现实的意味，而非传统中国式的。由于都市景观如同大海紧密地包围着他画?中的青年人，所以也很好地突出了一些青年人苦涩困惑、无所适从、迷茫无奈的感觉。与此同时，为了渲染现代都市嘈杂、拥挤、喧闹、混乱的气氛，他还大胆采用了破笔散峰似的笔法与有意突出灰色意境的乱墨法。用画?家周京新的说法，他的画?，从人到物，从实到虚，几乎都是用看似没有章法、乱糟糟的“杂草”编织着……应该说，这恰恰是艺术家崔进风格独标的地方。按传统的笔墨标准，人们完全可以认为，崔进的写意画?没有笔墨，但崔进却指出，传统笔墨标准赖以存在的文化情境早已不存在了，为了有效突出画?面的意境，并强调心灵表达的直接性，他完全有必要按新的方式来处理笔墨。对此，我深表赞同。
正如许多社会学者早己敏锐指出的那样，我们今天的社会应该称为消费社会，而这个社会在带来物质生活大幅度提升的同时，也带来前所未有的严重问题。其很重要的问题便是，在金钱交换原?则处于支配地位的情况下，任何人一旦陷于金钱至上的现代宗教里，他至少会面临两方面的困惑：其一，在没完没了的欲望驱使下，人会演变成挣钱的机器，并面对形形色色的压力；其二，传统的人际关系曰益崩溃。在今天，人与人之间正常的亲情关系、诚信关系已经?越来越罕见。于是恐惧便成了十分流行的现代文明病，逃避则成了许多人经?常采取的生活方式，因为透过它们，人们可以获得短暂的快感，进而忘记一切恐惧与烦恼，缓释压抑与紧张的心理感觉。就本质而言，逃避的生活方式既是人们对枯燥无味现实的一种反抗，也是造成吸毒、自杀、过度上网、纵情声色等不良现象产生的重要原?因之一。然而，逃避似的反抗毕竟是消极的、无奈的方式，它只能在短暂的时间内生效，却不能从根本上解决问题。我觉得，作为一个艺术家兼社会心理学家的崔进显然明确地意识到了这一点。因此，他在创作他的写意画?时大胆采用了一种十分主观的框架来诠释青年人无奈、迷茫的社会现象。首先，他有意让故事的场景总发生在室外环境中：第二，他有意让画?面在整体上呈现灰色：第三，他有意让画?中的人物呈现木讷之情，且显得萎缩与不健康；第四，他有意让人与人处于若即若离的漂浮状态。从表面上的情况出发，我们似乎可以认为，崔进是想用上述几种因素突出一种形式效果与个人风格，但仔细思索，你却会发现，崔进实际上是想利用独特的艺术形式传达出一种超出现实的隐喻与一种难以言传的困惑与空虚。它非常有利于观众对类似现实进行冷静客观的反思。从中，观众将可以明显感受到商业社会对人性的严重扭曲。不可否认，崔进的超现实方式并没有对他所指出的问题给出一个明确的答案，但这种提问的本身就是非常有意义的。
由此，我们并不难产生这样一种看法，即艺术表现形式对崔进来说，就是观念本身，离开了它，崔进的想法是根本无法为人所知的。事实上，崔进的作品早就超越了正统的西式超现实主义模式，而具有强烈的本土色彩。更重要的是，它既不同于传统中国画?，也不同于西方现当代艺术，而显示出独特的艺术面貌。我觉得，在一个越来越全球化的艺术格局中，崔进对中西艺术同时采取双向借鉴，双向解构的方式，是十分正确的，而这对所有艺术家应该有所启示，从中我们应该找到一条建构中国当代艺术的特殊道路。
崔进的写意人物
文/周京新
崔进是一位“来历”特殊的中国画家，在南艺学了四年，漆画是他的主修专业，在这方面他的本事已然不小，直到现在还不断有精彩的东西出来，抓人的眼睛。此外，他还偶尔搞搞油画、水粉画什么的，也是像模像样的。有时我甚至觉得，崔进虽然兴趣广、精力旺、路子宽，弄什么有什么，不过，这家伙其实单靠他的漆画就够“混”的>了。然而在圈内，崔进却是一位毫不含糊的中国画家，好些年前，他就以他那种神秘兮兮、面貌独特的工笔人物出道了，在一些大型展览上频频获奖，势头挺猛的。可以说，崔进算得上是一位多栖画家，还尽占了“科班出生”和“自学成材”两个“成分”，难得的是，这家伙搞啥像啥，出手就有自己一贯的模样，无论刻意经营还是精雕细琢，都不碍其力道和才情的显露。瞧他平素里轻松自在、心里有数的“坏”样，让人不由得赞叹呢.
我也算是个画过工笔人物的，晓得那玩艺儿上手容易，若想要跳出前人划定的圈圈，弄出些特别的名堂来，有自己的面貌，就十分不易了。崔进的工笔人物比较“另类”，除了神秘兮兮之外，在造型、色彩、构成和制作上都透着一股子现代气息，“做”而不“泥”，“怪”而不“作”，呈他的独特面貌，不容易！这也许正是得益于他不是学中国画出身的，心里和手上没有多少束缚，放得开。所以在眼下的工笔人物行当里，崔进有他的立足之地。然而不知什么时候，崔进又悄悄画开了写意人物，而且，依然是有声有色的，不含糊。
传统写意人物的讲究主要在于笔墨造型，而笔墨的讲究则在于用书法的“骨”气贯通精神，写则聚气，不破不散，否则，就会有“败笔”之嫌而不上路子了。在这一要紧之处，崔进正好是反其道而行之，他写意人物的“笔墨”既破且散，从人到物，从实到虚几乎都是用一种看似没有章法、乱糟糟的“杂草”编织着……然而依我的领会，这一准儿又是崔进故意在使他的“坏”呢！
笔墨造型不谙传统写意人物的诸多讲究，明显是崔进的一个“短处”；而善于将画面上各种看似不相干的人形物件归拢到一块儿，则是崔进一个十分管用的“长处”。为了让自己的写意人物像那么回事，既捉到笔墨的意思，又不暴露那难以回避的“短处”，他索性走了条“反道”；为了让自己在走“反道”的时候不至迷失方向、一无所获，他刻意使用了破中求整，散中求序的“杂草”编织法，在干脆将笔墨形态全盘破散化的同时，不放松施展自己归拢人形物件于画面的能力，去收编那些破破散散的“杂草”，使这两招合二为一，构成笔墨章法，将自己的一个能要命“短处”，将计就计地遣送到自己的另一个能救命的“长处”里去，令它在画面大大小小的构造上完全服从后者的编排调动，即让“杂草”归拢到“编织”的规矩里去，叫自己的“长处”唱主角，使自己的“短处”跑龙套，偷梁换柱，乱中求治，而且还是不露痕迹的，鬼得很！显然，崔进的写意人物在整体构造上与传统中国画的讲究没有多少关系，在人物造型及入画的方式；人物与景物的关系；画面的透视原则和视觉效果；笔墨与色彩的协调及其虚实分布等方面，都更加倾向于西画的讲究。
在《温柔之乡》中，人物造型的总体原则看似是生活的、写实的，但他们除了大形基本准确之外，再无“写实”特征可言，所有人物的形神动态并不计较写实性的细节，以大体上的“实”去关照画面中着意表现的笔墨语言——“杂草”编织术。将人物造型与具体语言各自的取舍与结合捆在一块考虑，是绘画性得以整体构结的前提。《午后》表现的情节是室内人物，画面的人物景具在各自具体的结构和组合上，是随意松散的，前景的圆桌静物；中景方格黑白相间的地面；后景家具窗镜等似是而非的环境内容，也相应地随意松散，将人物与景物的关系设定在一个松散结合的程度上，各自都给对方的进入留着余地，互相照应。《河边》的空间及视觉效果，显然是建立在西画透视原则上的，在许多中国画家的手里，这般地“拉郎配”往往会造成不协调的尴尬局面，崔进则很聪明，在有远有近、实实在在的透视空间里罩上了一层平面化的“杂草”，用虚的去破实的，以松的去解紧的，倒把自己活生生的“短处”当成手段使了。《漫步》的调子灰灰的，主体浓淡反差不大的赭墨结构之间，夹杂着少许青灰色，画面色彩关系比较单，不过，感觉却很舒服，尤其是那二抹青灰色，不温不火地，既提了精神，又十分妥贴，让画面有了色彩的意味。
以本行比较通行的标准去度量，崔进的写意人物依然是“另类”的，可取的是，他有意在不成体统之外，另谋取一个自己的体统，并且认认真真地去做，我以为这正是画画的人应尽的本分。
崔进的现代彩墨
陈孝信
崔进是位学院派画家。在学院里，他学的专业是工艺绘画，什么都得学，所以，他“天生”是个多面手。直至如今，也很难说他是中国画（其实崔进画的作品归入现代彩墨画）家，还是油画家，抑或是漆画家。在当今画坛上，能驰骋在几个不同的艺术门类，且都有所作为的画家，恐不多见，崔进，正是这样一位不多见的人物。
江苏，人称中国画大省。可是，能把现代彩墨作为学术课题的画家，却又不多见。崔时拣起这块硬骨头啃，其难度可想而知。
崔进的现代彩墨创作，大致可分为“乡村题材时期”（1988-1994）和“都市题材时期”（1995）。收入画集的，主要是后一个时期的作品。前一个时期的作品，主要是以民俗、民风、民情、民事（如节庆）为素材背景和语言图式，同时又以酒神般的欢乐、迷狂为情绪宣泄，为当代的意义支点。青春的激情洋溢于外，生命的真谛暗藏于内。这一主题，一直延续到后一时期，并且有了进一步的拓展。这些拓展表现于：不仅关注生存经验（这一支点的确立使作品具有了某种当代性），而且开始体悟和追问自由的深层含义。表面上看，仍然是一些民俗与欢乐的变奏，从深层次去体会，却是一个个悲喜交加的场面和关于自由的悖论（自由的本义与现象之间互不相容）。
在艺术风格上，崔进属于那些早熟的一类。迄今为止，主要表现为一种折衷的面貌：传统与现代，东方与西方，均已熔为一炉；民俗的因素，运用起来更是得心应手；以繁取胜和以色带墨、以墨带色相互并用成了两个主要的艺术手段；略有点怪异的图像，逐渐被色墨的烘染而隐入画面的深处，使画面变得扑朔迷离、意味深长。
崔进是位有潜力的年轻画家。这些年来，成果斐然，翘楚画坛。我的希望是，在他以后的创作中，把主攻目标集中在两个点上：当代性与独创性。如是，则会有一番更大的作为。
