关紫兰（1903-1986），广东省南海人。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院，其作品曾多次入选日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展，昭和二年十月日本著名杂志“妇人—女士造型”艺术对关作了详细介绍，并给予高度评价。早年她师从陈抱一在日本学习期间，与日本具有现代艺术倾向的油画艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密，1930年日本政府将关油画《水仙花》印成明信片在日本发行，其作品也曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》。30年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的“佼佼者”，关的成名作有《弹曼陀铃琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》等，回国后多次在上海举行个人油画展，宋子文先生也曾出席过关的油画开幕式，建国后多幅作品被中国美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画》、《中国油画百年图史》、《20世纪中国油画展作品集》、《当代中国油画》、《失落的历史—中国女性绘画史》大型油画册，1986年在上海病逝，逝前为上海文史馆馆员，中国美术家协会会员。关紫兰的油画水彩作品九十年代在上海国际商品拍卖有限公司举行的大型艺术品拍卖会上多次以高价拍卖成功，影响巨大。这些被时间所淹没的历史，终于重放光彩。
1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。其作品曾多次入选日本"二科"美术展、上野美术展、兵库县美术展，昭和二年十月日本著名杂志"妇人--女士造型"艺术对关紫兰作了详细介绍，并给予高度评价。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，她的作品在 20、30、40年代就具有现代艺术倾向，是近代浪漫派。她的作品秀美华丽，用笔豪放，并时时透露出坚强与宏伟，深受日本油画界器重，被海外油画界称中国闺秀女油画家。
早年她师从陈抱一，在日本学习期间，与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年日本政府将关紫兰油画《水仙花》印成明信片在日本发行，其作品也曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》。是中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位画家。关紫兰也是中国民初西洋美术的开拓者。30年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的"佼佼者"，关紫兰的成名作有《弹曼陀铃琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等。回国后多次在上海举行个人油画展，宋子文先生也曾出席过关紫兰的油画开幕式，建国后多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》《中国油画图典》《20世纪中国美术》《中国女性绘画史》大型油画册，1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览，1972年关紫兰女士油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。多幅作品被日本、台湾、香港、澳门、加拿大、英国、美国画廊收藏，1986年在上海病逝，逝前为上海文史馆员，中国美术家协会会员。1983年关紫兰的作品《紫罗兰》参加上海文史馆建馆30周年藏画展，1995年关紫兰的作品《民国妇人》参加上海油画回顾展。1998年3月关紫兰的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览，作品多次参加上海艺术博览会，10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》（中国美术馆收藏），在展览会中特别醒目。观者拥挤，议论纷纷，人们对中国三十年代历史中的女油画家报以极大的兴趣，掌声不断，也感叹不已。
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关紫兰是我国较早接受马蒂斯野兽派影响的职业油画家，其作品早在２０世纪二、三十年代就具有现代艺术倾向，关紫兰的作品秀美华丽用笔豪放落笔之间透露出既坚强又柔和的气息被海外油画界称为中国“闺秀女油画家”实她的美貌就是当时上海女明星也不过在其上，她的照片一直被误认为是阮玲玉！ |
2007年1月，上海王开照相馆发现一大批珍贵的老照片，在社会上引起轰动。人们对照片中的美女影星评头论足，一些名人后裔纷纷到王开照相馆去“认亲”。
其中有一张照片特别引人注目。照片上的美女，秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照。在照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开”，对负责人说：“这是我妈妈。”她拿出一张1926年母亲同样在“王开”拍摄的正面肖像照作对比。虽然照片上的关紫兰像极了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇间多了一丝恬静。
关紫兰是我国第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。
关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。1903年出生于艺术世家。她的父母都是从事纺织行业生意，常常为棉布设计图案，只生了一个宝贝女儿，甚是疼爱，从小让她受到良好的教育。由于受到家庭环境的影响，关紫兰对美术表现出异常的兴趣，父母见了心里暗喜，就有意识地往这方面培养。 关紫兰十几岁时，考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学。在神州女校，关紫兰遇到了一位好老师，创作过融中西艺术技法于一体的革新画种的洪野。
关紫兰还有一位恩师陈抱一先生。他动员关紫兰到中华艺术大学继续深造。
1927年6月，中华艺术大学举行美术展览会，展出师生作品二百余幅。《良友》编辑梁得所和作家高长虹等前往参观，会晤学校的老师陈抱一、丁衍庸。在《良友》第17期上，有关紫兰和另一位女生的作品和照片。 关紫兰的作品是《幽闲》，边上有她一张照片，下边有一行小字：“关紫兰女士(本届优等毕业生)”，只见她左手托着下巴，安静地望着外面的世界，恬美、文雅，对未来充满了憧憬。
东渡日本留学
1927年关紫兰从中华艺术大学毕业后，本来打算到法国留学，可是恩师陈抱一告诉她，真正学习西洋画，不一定要去法国，于是由陈抱一介绍，到日本东京文化学院留学。
1927年6月，关紫兰乘船从上海出发，到达日本神户时，受到日本各界人士的热烈欢迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各报及各大新闻社，都有关于关紫兰行踪的报道。我国公使张元节、日本外务省冈部子爵、警视厅外务课长、神户关税官西贞吉，还有日本著名女画家龟高文子、画家各川中间等，都对关紫兰的到来表示欢迎。
1927年8月10日到12日，得到中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局，每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。作品有近50幅，其中油画占多数，此外还有木炭画、水彩画、铅笔画。
此次画展参观的人很多，展出时间每天从上午8时到晚上9时，可是人实在太多，因此晚上不得不开得很晚。画展博得中日人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。
关紫兰在日本先后参加了多个美术展。1927年10月日本著名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。
在那儿，关紫兰一方面为了学习日语，另外一方面可以广泛地接触其他专业人士。日本学堂的优越学习条件和治学环境，比上海的西洋画课好多了。这里不仅有翔实的美术史料，印刷精良的洋画片。还有不少欧洲油画原作的临摹手笔。同时，关紫兰还时常可以看到西洋大师们的原作画展，真正领略西洋油画的奥秘。面对这一切，关紫兰感到欣喜不已。
关紫兰赴日后，对野兽派绘画有了更深入地了解，加上本人对色彩的敏感，使她的画深得野兽派的精髓。用笔豪放，潇洒自如，并时时透露出坚强与宏伟，一派大家风度。 1930年日本发行《水仙花》明信片，即关紫兰在日本展览会上的作品。
回国
1930年，关紫兰回国，在上海唏阳美术院任教。同年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览。参观者异常拥挤，文艺界许多名人都到会。
当时一些刊物都争相登载关紫兰的作品和照片，如《万有周刊》《良友》《小世界》等。尤其是《良友》，不仅在封面上登关紫兰的大幅照片，还有整版的作品及相片。
为了自己的事业，关紫兰一直到35岁才结婚，丈夫是位医生，姓梁，时间是1938年，后来生了个女儿，叫梁雅雯，长大后，在海南中学当老师。
从1930年关紫兰开个展，沉寂10年后，在1941年再次举行画展。人们惊奇地发现她的画有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。10年前粗健的力与雄壮的气势，好像是消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，是蕴藏着无限的强力，所以画面上比10年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。
当时法国现代女画家罗郎香在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐写了篇文章《女画家关紫兰》，说道：“关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性所特有的坚强与宏伟构成。在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品'二科画展’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”
不管别人如何赞美她，关紫兰非常清醒自己的所作所为，既不卖弄自己的风姿，也从不肯趋炎附势。她的脑子很清楚：在乱哄哄的世界，保持傲然一切的学术精神，并非没有意义，相反是功莫大焉。她作为一个艺术家，倘失去了一个新女性的品格、理性与智慧，仅剩下欲望和美丽，那又与幽巷里的普通家庭主妇有何区别，又何以修养治平、美育社会呢?
晚年
1949年10月以后，关紫兰住在虹口区，1963年成为上海市文史研究馆馆员，又是中国美术家协会会员。到了上世纪60年代，她的头发逐渐灰白，但总是打扮得整整齐齐，将头发往后梳，着一身对襟中式棉衣，脖子围一条方格子苏格兰呢绒长巾，操一口带有浓郁广东腔的上海话。
“文化大革命”中，关紫兰已不再拿画笔，伤透了心，可是对生活还是充满了信心。她经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也算是最好的方法了。
关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。
1985年6月13日，关紫兰卒于心脏病，享年82岁。随着时间的推移，她的作品越来越被人赞赏，就像红木家具，越存越吃香。关紫兰的多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》《中国油画图典》《20世纪中国美术》《中国女性绘画史》。1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览。1972年她的油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。1983年关紫兰的《紫罗兰》参加上海市文史研究馆建馆30周年藏画展。多幅作品被中国台湾、香港、澳门及日本、加拿大、英国、美国的画廊收藏。
1995年关紫兰的《民国妇人》参加上海油画回顾展。作品还多次参加上海艺术博览会。1998年3月她的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览。同年10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》在展览会中特别醒目。参观者议论纷纷，对中国上世纪30年代的女油画家抱以极大的兴趣，掌声不断，感叹不已。她的不少作品自上世纪90年代起，在拍卖会上往往以高价拍卖成功，影响巨大。
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