萧玉田工笔重彩作品《孔雀东南飞》

 

 

 

       肖玉田 ，男，1945年出生，辽宁省锦州市人。工笔画大师潘洁兹先生入室弟子，作品曾入选第七届、第八届、第九届全国美展和一、二、三届全国工笔画大展，首届全国画院双年展等重要展览。肖玉田工作的承德是各民族混居之地，也是各种文化交汇之处，亦是数百年来清廷的第二政治中心，传统文化的积淀非常深厚。数十年来，萧玉田游弋于历史与现代，宫廷与民间、宗教与世俗之间，在纵横交错的时空中，在前贤与同辈的成败得失中，澄怀悟道，参透理法，探索自己的艺术道路，锤炼着自己的才情与品格。他潜心静气地研究、创作，取精用弘，妙合古今，先天与后天、才思与气质、情感与修养，在他的人物画中睿智坦然地显露。那一幅幅寓意深远、境界清幽、形象端丽、技艺精妙的工笔重彩、兼工带写及写意人物画作品，向世人展露出他力追完美的精神建构。
　　肖玉田一身数职，现任承德画院院长，还兼任着全国人大代表、承德市政协副主席、中国工笔画学会理事、河北省美协常务理事、承德市美术家协会主席等职务。繁忙的行政工作和大量的社会活动挤占了他的创作时间，但这并没有影响他成为一个高产的画家。他不仅有众多优秀的绘画作品问世，还在国内外出版了十几种个人画集、画册和技法专著。肖玉田刚过花甲，正值创作的盛年，有过人的精力与令人敬佩的敬业精神，我期待他取得更加骄人的成就。
        肖玉田的工笔人物画是“心源”与“造化”相“神遇”的产物。“心源”神遇“造化”会迸发诗情，因之肖玉田的画皆饶具诗的意境，充盈诗的情愫。欣赏他的作品，如读佳诗，如饮醇醪，让人快慰，让人沉醉。纵观肖玉田的人物画作品，呈现给我们的多是平和舒缓、穆如清风、澄澈空明的情境，发乎情，合乎理，没有急功近利的躁动，没有逐怪求奇的乖张。画家其人亦如其画，远离烦嚣，甘守寂寞，以 “清静寂定”的状态实践着他对艺术的追求。他平素为人低调，不事张扬，因此错过了不少宣传的机会。”但“是佳酿必会香溢四远”，萧玉田声誉鹊起、画名远播， 是因为“酒香不怕巷子深”。 肖玉田的人物画倾向唯美、抒情。以“清新、清丽、清穆、清和”为基调，笔墨莹润灵幻，色彩淡雅弥永，形象俊丽飘逸，无论工笔或写意，均充盈着一种诗意的情怀。他的工笔人物画在严谨中见流畅，写意人物画于外扬中显内涵，平和恬淡中完成了对大美、纯美的追求。他的写意人物画多写诗雄贤哲，豪杰才俊，如忧思悲悯的屈原、寄情田园的陶渊明、潇洒不羁的李太白，清才冠世的刘长卿、俊迈倜傥的杜牧之、豪放旷达的苏东坡以及辟邪驱魔的终南进士钟馗、面壁悟禅的少林祖师达摩……淋漓挥洒中糅合着恣肆、雄放和松静、虚灵；而他的工笔与兼工带写作品，则多把创作的视角瞄向娴淑、美丽、端庄的女性。我们从萧玉田所绘《晨对梳妆台》一画读到了优美动人的情景：晨曦从窗外透进来，将树影投在窗上，一个古装女子正对镜簪花。萧玉田以生花妙笔和柔绵内敛的线描、清渲淡染的水墨、绮丽俊逸的色彩，凝固了一个美的瞬间。再从他的《李清照词意》来看，他努力探索词人的精神状态和词的意境，再用流畅轻快的笔墨，塑造了一位在树下读书的美丽才女，画面清朗幽静、超逸脱俗，又隐隐传达出一种愁绪。画家将词意化解在情景、情态描绘之中，显示了精于提练、善于剪裁和托情于物、寓情于景的艺术才能。

萧玉田作品 《孔雀东南飞》编辑／雨浓

爱情以圆满为最美，爱情故事却以残缺最为动人，黯淡的故事结局能激发人们对美好爱情的向往，是以梁祝化蝶就由凄美的传说变成了绚丽的迷梦，而鸳鸯何以成为爱情的象征，或许，其中还隐藏着一段刘兰芝与焦仲卿的故事。 

 古诗《孔雀东南飞》最早见于《玉台新咏》，题为《古诗为焦仲卿妻作》。诗前有序文：“汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃没水而死。卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。”（汉末，庐江小吏焦仲卿与妻刘兰芝恩爱至深。兰芝日夜纺纱织绢，但却受到焦母的百般虐待。一日，焦母借故强迫焦仲卿休妻，仲卿不敢违命，二人忍痛分别，互约各不再娶再嫁。兰芝回娘家后，其兄贪财图利，又逼其改嫁太守之子，兰芝投河而死，仲卿闻讯自缢。）铸成一曲基于事实而形于吟咏的爱情悲歌，感人至深，催人泪下，为千古绝唱！

   

孔雀东南飞，五里一徘徊。

十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。

十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。 

贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。

三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！

妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。

府吏得闻之，堂上启阿母：

“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。

共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚。”

妾有绣腰襦，葳蕤自生光；红罗复斗帐，四角垂香囊；

箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。

留待作遗施，于今无会因。时时为安慰，久久莫相忘！

 

鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。

足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。

指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。

上堂拜阿母，阿母怒不止。“昔作女儿时，生小出野里。

本自无教训，兼愧贵家子。受母钱帛多，不堪母驱使。

今日还家去，念母劳家里。”却与小姑别，泪落连珠子。

府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语：

“我自不驱卿，逼迫有阿母。卿但暂还家，吾今且报府。

不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。”

新妇谓府吏：“勿复重纷纭。往昔初阳岁，谢家来贵门。

奉事循公姥，进止敢自专？昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。

谓言无罪过，供养卒大恩；仍更被驱遣，何言复来还！

妾有绣腰襦，葳蕤自生光；红罗复斗帐，四角垂香囊；

箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各自异，种种在其中。

人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遗施，于今无会因。

时时为安慰，久久莫相忘！”

府吏闻此变，因求假暂归。未至二三里，摧藏马悲哀。

新妇识马声，蹑履相逢迎。怅然遥相望，知是故人来。

举手拍马鞍，嗟叹使心伤：“自君别我后，人事不可量。

果不如先愿，又非君所详。我有亲父母，逼迫兼弟兄。

以我应他人，君还何所望！”

 阿母得闻之，零泪应声落：“汝是大家子，仕宦于台阁。

慎勿为妇死，贵贱情何薄！东家有贤女，窈窕艳城郭，

阿母为汝求，便复在旦夕。”

府吏马在前，新妇车在后。隐隐何甸甸，俱会大道口。

下马入车中，低头共耳语：“誓不相隔卿，且暂还家去；

吾今且赴府，不久当还归。誓天不相负！”

 “感君区区怀！君既若见录，不久望君来。君当作磐石，

   妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。我有亲父兄，

         性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀。”二情同依依 。

 阿女默无声，手巾掩口啼，泪落便如泻。移我琉璃榻，

出置前窗下。左手持刀尺，右手执绫罗。朝成绣夹裙，

晚成单罗衫。晻晻日欲暝，愁思出门啼。

其日牛马嘶，新妇入青庐。奄奄黄昏后，寂寂人定初。

我命绝今日，魂去尸长留！揽裙脱丝履，举身赴清池。

府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝。

两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。

枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。

仰头相向鸣，夜夜达五更。行人驻足听，寡妇起彷徨。

多谢后世人，戒之慎勿忘。

 作品名家论摘：
中央美术学院重彩画高研班 安鹤旭
　　从作品看，无疑是一位优秀画家，这是为大众广泛认可的。然而，自汉唐以来，工笔虽走着辉煌蓬勃的道路，可传承至今，其优美造型，已倾向于程式化，相对于京剧说，将这一程式熟练掌握在手中，已属不易，若企图有突破性的新发展，则更加困难。这一点，肖玉田自己也是意识分明的。所以，他除了坚持一贯的辛苦的“潜修默练”之外，还是做了大胆的新探求，尤其在刻画人物的精神面貌上，他是做了可贵的创新的。……
　　以《貂蝉拜月》为例，……它的动人之处，正是在可贵的出新上。 “拜月”也是个老题材了，前人不知画过多少，但千部一腔，千人一面，只达到合于程式的冷冰冰的庄严妙相就行了。而肖玉田的“拜月”，却是貂蝉的“这一个”，是既有新意、又富于个性的拜月。此时貂蝉，内心极为复杂：又须敷衍董卓，又须挑逗吕布，又须灵活俊美，又须闯荡龙潭，其心潮之翻滚。情感之难于把握的英雄本色，是常人难以想像和把捉的。然而，萧玉田聪明地在五官上下了工夫，瞧，那朦胧的似乎含泪的眼睛，那收紧而内咬着的双唇，那似乎唏嘘的鼻翼和微张的鼻孔，在在都突现着她激剧而汹涌的内心波涛。工笔人物，能把表情刻画到这种程度，确乎是少见的。我以为，工笔人物要创新，要发展就应在这些地方下功夫，就是要在个性分析，五官表现上找突破。否则，任何其他的“现代化”，都是不会成功的。附带说一下：一般的仕女画家，大都尽量避免画鼻翼和鼻孔的，因为它较难处理，表情上作用也不大。可肖玉田知难而犯难，放胆用险笔，使鼻子也活了起来，这才获得异乎寻常的效果。
著名作家　原河北省文联主席　徐光耀
　　肖玉田艺术的基本特征是发现美、表现美和创造美。他从“尽善至美”的目标去观察和觅取，不仅目光落在美好形象上，画笔所至无非美之所归。 他的工笔画虽然求美，但并不趋媚，而是清新健朗，所谓美而不媚，细而不腻，疎密有节，注重意境，力求古意，这在当前以古代人物为题的作品中是难能可贵的。他自己也说“努力使自己的画尽善、至美”。在今日画坛时风日变，有些人在美丑倒置、价值混乱的“时尚”潮流前脚步趔趄、不知所从的时候，萧玉田始终头脑清醒，坚守自家信念，不急不躁，用一种虔诚和敬业的精神对待艺术，为此他甘于守贫守寂，在承德山城这块僻壤然而又是历史文化积淀深厚之地埋头劳作着。常言道“酒香不怕巷子深”，是佳酿必会香溢四远，在传媒发达的今日，老萧的画名远播，令人欣然。
中国美协中国画艺委会秘书长 孙克
　　肖玉田的工笔人物画线描挺拔刚健、舒展流畅，敷色艳而清润、淡而弥永。规矩中见飘逸，工整中有潇洒，简约处不空泛，充实处无蔽塞，有情有境，有韵有质、真力弥满，卓尔不群。妍丽中夹带清奇，严谨中蕴含灵气。
原中国文联副主席 著名书法家 高占祥
　　在工笔与写意两个领域，萧玉田先生都有优秀的作品问世。在当代语境与传统精神的交叉点上，萧先生重新审视传统工笔画的命运，他追求的不是作为语言的表层法则和结构，而是一种精神内涵的深厚。他的工笔作品以古典意境的含蓄静逸之美为指向，存有难得的清淡之韵，宁静、真纯、莹泽、高洁，没有一丝一毫的躁动。无论从整体的布局、造境、造型到色、墨、线的运用上都染上了一层浓重的抒情气质，在轻松自如的勾染中，浸润着清雅明澈的气息、飘溢出悠远的风采，从中亦不难窥见他的价值观念和取向，窥见他建构个性化形式语言的过程。
　　他的写意人物画继承了传统水墨讲究神韵的美学品质，他善于在温润华滋的笔墨中摄取灵动的气息，并将扎实的造型能力和中国文人书写性气质相结合，在追求笔情墨韵的同时，注意理性把握下的笔墨秩序，洒脱，随意，但不张狂无法，笔与形融，情与景和，造型、笔力、墨韵、气势、意境俱在，在舒缓有致、松紧相宜的从容状态下寻求恬淡中和的效果，在时急时缓、时实时虚、时干时湿、时浓时淡的笔墨流泻中达到感情的释放和精神上的满足，在对客观对象的塑造中融入自我。完成了对水墨语言和情感状态的双重思考与表达。作品隐含着作者的率意天真，充盈着超以物外的怡然和清纯高洁的宁静。面对他的画，你会感到澄怀忘虑，纡徐容与，忘却了世事的喧嚣、惊乍与纷扰。
中原书画研究院院长 张本平
　　肖玉田的画呈现略略内敛、不激不厉的风格，倾心于清、静、洁、寂的“静境美”，他多以清纯柔美、娴淑幽静的女子入画，技法也倾向舒缓有致、松紧相宜的一路。他的工笔画淡雅秀逸，洁净灵秀；兼工带写作品则以有序的笔墨进行感情的释放和性灵的抒发，追求笔情墨韵。大多作品呈现恬淡中和，从容舒缓，清新可人的情境，没有丝毫急功近利的躁动，也没有一味追新求怪的跋扈。画家是在远离令人狂热的烦嚣，以澄澈空明的“本心”去“物我融会”，以“清静寂定”、“静坐敛心”、穆如清风的状态进入创作的，欣赏他的作品的人自然而然的也会止息杂虑，澄静胸怀，得到净化。
　　萧先生奔放一路的作品也不少见，如《钟馗 》、《悟禅》 ，《太白醉酒》等，注重笔墨的酣畅和情感的宣泄，用笔泼辣苍劲，用墨淋漓氤氲，布局奇崛跌宕，形、神、力、势、情、境俱在，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，气韵生动，趣味盎然，给人以“大风起兮云飞扬”的感受。
美术评论家 收藏家 殷杰
肖玉田在传承技艺，提携后昆，培养工笔画接班人上，是很值得称道的。老萧自己对事业十分刻苦，画起画来，孜孜矻矻，不分日夜，又兼着人大、政协、美协行政等等一大堆社会活动，常常把绘画业务挤成“业余”。这说明他不但吃得苦、禁得劳，而且担得起是非，耐得住寂寞。但他绝不是一个只顾自己的人。我面前有他编著的两本讲技法的书，一本《中国工笔画人物技法》，一本《工笔仕女画法》，只有稍稍一翻，便可感到他苦口婆心，循循善诱，口说指画，繁简无遗的教人态度。尤为令人感动的是：他把多年来自己的创造和自己的发现，也毫无保留的坦诚写出，以供后学。中国本来有个不好的传统，举凡私自发明的“独家诀窍”，向来是保密森严，轻易不肯示人的。甚至某些大名家，亦不乏其例。而萧玉田指画惟恐不清，导引惟恐不详，真诚坦露，大方写出的态度，不但说明他的心地光明、无私心，也证明他的振兴中国工笔画的抱负，确属真心实意。这心境是很可宝贵的。