王履还以以华山为题，在理论上提出了“吾师心，心师目，目师华山”，取法于马远、夏圭，以刚硬的线条勾勒山石轮廓，再以刮铁皴皴染出山石之阴阳，点以华山松木。王履打破陈式老套的案头笔墨嬉戏，以写生的手法表现华山的自然风貌，使山水画具有了新的生命。
山外《华山图册》纸本册页 设色 35.2cm×50.5cm（故宫博物院藏）
清代画家贾鉝创作有《太华全图》所绘图中山形、祠宇、道路构图布局准确到位，可见画家面对华山写生时的只精微。此作是一幅珍贵的早期华山示意图。
《太华全图》作者表现的是华山北侧总体全貌，面面之大、景观之雄伟，充分的展现了华山横空出世，高插云天的豪迈气势。
一路桃花，长达数十里，风景之美，真是生平所仅见。看山须上最高楼，胜地曾经且莫愁。碑底大残存五岳，树名人识过青牛。日晴合掌输山色，云近黄河学水流。归卧南衡对图画，刊文还笑梦中游。——《题华山图》齐白石
傅抱石认为：“中国绘画，与其以为是对实写生之结果，则不如以之为画者主观精神的表现。故和画者本身之精神人品密切相关。以其为画者人格之代表亦为不可。”
傅抱石《待细把江山图画 》纸本 设色 100×112cm 1961年
画家何海霞先生也是描绘华山的神手。他于1956年随陕西美术家协会赴华山写生，体验到何为“天下之险”。在感受华山之后，他与自然为伍，用自家法。
他以华山为主题，创作了多幅华山作品。他在不断探索之后，慢慢的将青绿重彩与水墨大笔写意技法相结合，创造了金壁辉煌，气势磅礴的华山美景，引人入胜。
何海霞《华山雄姿 》尺寸年代不详
画家石鲁笔下的华山是得华山精神的。我们从他创作的的《华山夕照》、《月下华山》、《华山雪霁图》等作品都成为中国大写意画的精神典范。
在石鲁看来，山水画就是人物画。如果只把山水画当成山水，你就不见了。山水画要画得有气魄。什么气魄?他预示着，表演着，或者是象征着人的精神。
华山作为中国生命精神的一种象征，华山，古称西岳，又名太华山。《山海经·西山经》：“松果山又西六十里曰太华山”。而“华山”一词则在《尚书》、《晏子春秋》、《庄子》、《山海经》等古籍中都有记载。《水经注·渭水》云：其高五千仞，削成而四方，远而望之，又若华状”。古时“华”即“花”，故曰“华山”。
华山位于秦岭山脉东部陕西华阴市境内，华山东扼中原，西望长安，影倒黄河，雄踞关中。华山以其险、俊、雄、奇等特点著称于世。华山有五座主峰，分别是北峰(云台峰)东峰(又名朝阳峰)，西峰(又名莲花峰)，南峰(又名落雁峰)，中峰(又名玉女峰)，这其中北峰独秀，远眺东峰、西峰，就像老鹰张开翅膀相拢而拥，高表云天。
除此之外，还有三公山、三凤山(与南峰东峰相望)、凤凰山、梁张山、北斗坪、白云峰等也各有特点，烘托如画。华山呈现出的花岗岩山岭、山峰、山脊、峡谷、坪台等地貌，从而形成了高低坐落、跌宕起伏的山岭、奇石，如鬼斧神工般的变化莫测。所以才有了华山“山尽五色石，水无一色泉”之说。笔者曾先后五次登顶华山，无数次被华山美景所震撼。华山的形成是在地壳运动抬升过程中，形成了巨型白石山体，历经上亿年的雨水侵蚀之后，呈现出了各式各样面貌。古代山水画中的折带皴、荷叶皴、斧劈皴、乱柴皴，在这里随处可见。
除此之外，笔者在这里看到了两种山石形态，一种是在华山比较普遍巨大白石，它们被雨水一冲刷的沟槽，如舞动的绸带，厚重、灵动。一种则是出现在华山西峰，山体如铜墙铁壁，像似一个个从山谷拔地而起的钢筋。笔者将这两种形态命名为“绸带皴”、“钢筋皴”。
徐华《云起西峰》 34x34cm 2016年
徐华《万里云天》 34x34cm 2016年
徐华《华山云天孤光》 34x34cm 2016年
徐华《华山日月岩》 34x34cm 2015年
徐华《臂力起天门》 34x34cm 2016年
徐华《白云舒五色》 34x34cm 2016年
徐华《华山瓮峪口》34x34cm 2015年
徐华《石作莲花》34x34cm 2015年
面对华山美景看不尽，只能用画笔意写心情。笔者先后创作了《华山写生·十二图册》，今日再次写生创作了二十余幅华山作品，诸如《华山峪口》、《华顶青松》、《云接东峰》、《华山下棋亭》、《天边一片云》、《华峰云海》等。
画华山其实就是在画自己，而不是华山本身。面对华山，不要把自己的精神放到山上去，而是要把自己的精神放到自己的作品当中去。华山精神从天降，引无数英雄竞折腰。
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