谢纯洁，男，号环山楼主，1957年生于重庆。自幼酷爱绘画，毕业于“中国书画函授大学”，进修于“石齐艺术工作室高研班”。几十年来经常参加各级美展，多有获奖。许多作品曾被“红岩纪念馆”等多家团体和国内外友人收藏。《重庆文化》曾对其艺术作了详细报道。至今已出版多本个人画册，现为“重庆美术家协会”会员、“重庆中国画学会”会员、“北京石齐画院”画家、“重庆中梁山书画院”副院长。
抒写乡情显精神
谢纯洁山水画赏析
禾子
当我走进画家谢纯洁的审美空间，就如同踏入一片恬静的天籁之地。看到了画家的精神家园，发现了画家的艺术视野。他善用亲和的笔墨抒写那剪不断的乡情。也许是出于对养育大地的赞美，也许出于对那片土地的呼唤，意图通过笔墨语言，去展示他故乡的美，体现一个画家的善良与无私。中国的山水画，是由山水、树石、楼台、亭阁、桥梁、道路、舟车、云岚……组成。这是地理结构和人为构建而形成的原始生态。
谢纯洁笔下的山水，展示在我眼前的是一片既古老而又带生机的丘陵。我们的祖先，经过垦荒、拓展、在这里繁衍生殖，日出而作、日落而息。而今“城乡合一”，人们一窝蜂的涌进城市，在“钢筋水泥”的“森林”中生活，而谢纯洁却依恋那被人们遗忘的角落，去找寻他儿时的记忆和它的美学价值。为此他才背着哪被岁月啃光的画板和笔墨，远离城市的喧嚣，只身去长江，嘉陵江、石板镇、偏岩、贵州、中山镇、金佛山、唐河古镇……以传统山水画观察生活的“山随步步移，山随面面观”的方法，贮于胸中，生于笔下。
在现代有些人的眼里，对过去遗留下来的茅屋草舍、篱笆院落、老树湖泊、野水小桥不值一顾的时候，谢纯洁却与人不同，他却痴心去描绘他所认定的那些带有永恒性的景物。《故乡情》、《岁月》、《晚秋》、《浓荫深处》中那些吊角楼，简修的“偏偏”、牛圈、柴屋……都体现了祖辈在民居营造的理念和利用自然资源的本领。从另一个侧面也反映了这些民居的人文精神和“天人合一”的哲学理念。
“水流山亦动”，那山峦峻峭，稳重敦实，山势倾立响应，峰峦一层依一层，向深远的无际延伸，显示了自然的伟力。临空下泻的瀑布，穿越山坳，源流可数，水不乱流。这不单是自然景观的地质构成，而是画家在这片山水里的“点睛”之笔。在我国古代的文论中，要求诗要有“诗眼”，画要有“画眼”。谢纯洁深知其理，所以才写之笔下，使画意盎然。
谢纯洁的山水画生活气息浓郁，真实可信。体现了世上有的客观存在和画上有的主观精神。他力求做到客观与主观的统一，这就是他山水画的审美追求。作品中所呈现的情景交融，虚实相生，活跃着生命律动的韵味和画家的诗意空间。
他的画，有程式，但不程式化。有传统，但又不固守传统，而是在传统的基础上追求笔墨当随时代。他善于用线、用墨、又借鉴了“条子皴”的技法，加之湿染，干擦组成整体。据我看来，谢纯洁的山水画，追求平淡、天真、恬静、自然是他的亮点。
随着改革开放的延伸，在中国山水画的领域里，有人提出“都市山水画”、“都市水墨画”的理念。在这股新潮中，谢纯洁也与时俱进，积极参与，制作了《功碑》。（入选重庆市政府主办的《新重庆中国画展》）。《功碑》这类题材，近几年时有出现。相比之下，这幅画是好的和比较好的，代表了谢纯洁当下的艺术水平。画家能站在历史的高度，运用对比手法，把解放碑（即抗战纪念碑）置于画面的偏右角，周边全是改革开放新建的高楼大厦。既有历史性，又有现代性。使人看后发出了“今胜昔”和“慨而康”的感叹。画家的本事，就在于把历史与现实加以浓缩。在单幅画上叙事。旨在“以画说史”。这是一副现实主义的作品，因为它真实、感人、没有对生活进行篡改和粉饰。
线是中国画的根本。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“无线不成画”可见线的重要性。谢纯洁的《功碑》中的主体形象全是以线为“骨”，以“染”为“肉”。他能准确无误的运用直线的刚健、稳定表现高楼玉宇。在线的基础上又用淡墨加花青作适度擦染。使画浑厚华滋，耐读耐看。
（本文作者系著名美术史论家、画家、四川美术学院教授）
初春 680X680mm
功碑 900X960mm
山村即景 680X680mm
山耶城耶 460X680mm
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