张超，天津市人，毕业于天津师范大学绘画系中国画专业，硕士生导师为天津师范大学杨志刚教授和天津美术学院董克诚教授。博士生导师为天津大学工笔重彩研究所所长，中国现代工笔画研究院副院长刘新华教授。现为天津美术家协会会员，天津书法家协会会员，天津青年美术家协会会员，会员。天津青年书画艺术研究院会员。
获奖情况：
2006-2007国画作品获天津市天津师范大学艺术节三等奖
2007-2008书法作品《落花诗》入展中国书法家协会举办，天津书法家协会协办第四届中国书法篆刻新人展
2007-2008书法作品《归田赋》获大日本书艺院举办中日国际书法文化交流展优秀作品奖，作品并留馆收藏
2007-2008获得国家励志奖学金
2008-2009书法作品《将进酒》获大日本书艺院举办中日国际书法文化交流展优秀作品奖，作品并留馆收藏
2008-2009 作品《雄鹰》参加迎天津师范大学60周年校庆，作品被天津师范大学收藏
2009-2010国画作品白描作品《贤人雅集图》获大日本书艺院举办中日国际书法文化交流展优秀作品奖，作品并留东京美术馆收藏
2009-2010书法作品《草堂十志》获天津市书法家协会举办第一届临书大展三等奖，并印书发行
2010-2011国画作品《禅境物语-高士论道》获天津市美协书协 文联等有关部门联办的“天津双十佳”美术十佳优秀奖
2010-2011书法作品《论语章选》入选天津市美协 书协 文联等有关部门联办的“天津双十佳”书法十佳
2011-2012书画作品《憩寂图》助残捐赠活动，进行公益拍卖，荣获“爱心大使“称号
2012-2013国画作品《禅境》人物组画入选天津市美协、青年美协、文联等部门举办的天津第八届青年美展获铜奖。
2013-2014获得天津师范大学校级特等奖学金
2013-2014获得天津师范大学三好学生称号
2014-2015年作品《古人情怀》参加由天津美术家协会，天津文联，天津妇联举办的“感恩母亲节”作品公益拍卖
2014-2015作品《魏晋风尚》入展《我的大师梦》——第二届天津国际青年美术展
2014-2015作品《魏晋风尚——澄怀观道》人物组画入展第十二届全国美展天津展区
2014-2015作品《偎岸醉酒》发表天津《渤海早报》2014年1月6日《典藏》专刊新人佳作栏目
2014-2015作品《魏晋风尚——澄怀观道》发表北京工艺美术出版社《世界华人书画经典》刊物
2014-2015撰写论文《“隐”与游玄魏晋风》发表北京工艺美术出版社《世界华人书画经典》第18期刊物
2014-2015年参加由河北省承德市文联、美协、书协、徳徽书画院举办的《水墨问道》八博士书画展及研讨会
2014-2015撰写文章《在嘈杂的社会中追求“大隐”》刊登在天津《城市快报》人物访谈栏目
2014-2015撰写论文《浅谈中国画创作中的“心物”与“形神”》发表北京工艺美术出版社《世界华人书画经典》第19期刊物
2014-2015国画作品《爱莲说》人物组画入选天津市美协 书协 文联等有关部门联办的“天津双十佳”美术家
2014-2015作品《魏晋风尚》参展由天津美协举办的天津市小品国画展
2014-2015作品《魏晋风尚——澄怀观道》发表于天津市市委党校《求真》杂志
2015-2016年作品《智者乐水》、《谈经论道》参加由天津美术家协会与天津市政协书画研究会举办“真爱之善”天津青年艺术家精品展
【作品欣赏】
信手拈来 性情而出
“小品”一词源于佛教的简本，后被文人引用，泛指没有复杂内容，立意简洁，形式单纯的载体。自宋人文人画兴起，强调胸中之臆，畅情达意，不拘泥于形体的约束，使之成为文人画家表达的途径。“雅趣”以及“抒情”是文人画的主要风貌特征。“小品”亦以引伸到绘画中来，信手而来，随性情而发，无过多的禁忌，只为一种“会意”，之后便成为约定的形式了。
《谈诗论道》
张超在小品人物画方面取得了较好的成绩，是与他自身的偏好和努力紧密相连。在上本科时，他就显露了这方面的才华。大四时，国画专业的学生都要上“人物小品画”课程，学生们对该课都比较抵触，原因是一旦离开了模特，便不会了画画。因此，我拿来了顾恺之，陈老莲，任伯年的作品，目的是给学生一个凭借和依托，可进行人物的拼接重组，从而进入一个自由的世界。令我沮丧的是许多学生如同不会画画一样。可喜的是张超确崭露头脚，他很容易地将古典人物造型进行多种变化，或躺或卧，或胖或瘦，自在地陶醉在其间，似乎感到了一片自由的天地，以此一发不可收拾。
本科毕业后，以优异的成绩考入了我的研究生，并明确了研究方向。读研期间刻苦学习，并逐渐地找到了个人的语言风貌，随后多次入选天津的各种美展，均受到了肯定和好评。
《罗汉图》
张超所画人物十分广泛，作品每每以新风貌打动观众，其中有两个特点，其一不为物累，超脱自在，乃方处高士神仙家之流；其二饱学实证，为学日益，为道日损。老庄散闲之流，“得道象外”而“神迁变化”。他深谙个中三味，构图充盈，画风疏淡空灵，高雅野逸，营造了一种文人画味道极浓的艺术境界。画中人物或须发飘动坦胸露肩；或麻衣葛服闭目暝想；一拂尘，一鼎炉，一壶茶，一薄团为道具，置景于野岫幽洞荒林草庐之间，透出天人合一的静寂及深邃飘然世外的仙气。
《王维诗意》
在笔墨上，张超面对小品画的特质，总结出自己的一套方法，古人画人物多以线为主，虽有任伯年的线描粗笔化为范，但从本质上讲，并不是其正意义上的笔墨，笔墨其有模糊自然和虚拟形体的功能，张超将人物的线破掉，改变了古人以物的习性，将人物纳入了一个虚拟的表意层面，并将自然属性符号化，抽取了最典型的表达语汇，从而又有顾恺之，贯休，陈老莲，任伯年的人物造型理念的支撑，将其隐藏背后的精神内涵加以融合贯通。用笔或锦密盘曲，或疏朗点划，巧拙适当，如古琴悠扬深沉之旋律，似陶磒委婉鸣咽之音声，极准确地我表达了古人虚静和淡泊的意境。
所画人物造型，多采用夸张变形的手法，不拘泥于形体结构，而着重于人物的内在精神气质的刻划，“略语形似”、“以神写形”以求貌神合一的不似之似，体现了他对人物内在的把握及对历史环境的了解，这也是中国画的意象造型的神韵。
作画不以稿是写意小品画的基本特点，为的是使之更心随意和灵动。但要熟练的掌握这种“自娱”的状态，得需要大量的练习才能获得，所谓“废画三千”就是这个道理。因此，张超的功夫恰恰说明刻苦学习的先决条件，面对天素，栩栩如千面的人物从腕底而出，下笔有神助，迥异往昔，由一个懵懵的青年以步入而立，一晃七年有余，故作序以志。
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