王喜俊工笔花鸟作品欣赏

 

       德国汉诺威艺术大学艺术系教授高度评价王喜俊，“中国工笔花鸟画家王喜俊的绘画技法涉猎广泛，博采众长，兼收并蓄，在保持中国传统工笔画独特技法的同时，亦吸收了西方绘画的表现手法，工写兼备，作品极具艺术感染力和唯美的视觉冲击效果”。

       王喜俊在创作工笔花鸟画过程中注重追求作品的精神内涵，强调“笔工而意写”，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。

       在工笔画创作实践中，王喜俊追求“唯美细腻”，力求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。她的花鸟作品除了追求传统工笔花鸟画用笔生动，渲染层次丰富、形象细腻逼真的传统绘画风格外，她的过人之处还在于在传统的基础上不断加入创新，从而使其工笔画具有了新的生命力。她大胆探索，即把写意的技法融入到花鸟画的创作中，把花鸟画的细腻表现手法融入到写意创作中。王喜俊这种工笔为主，写意为辅的花鸟画创作手法，既很好地传承了传统工笔花鸟画的书写性、金石味的纯正品格，又极大地拓展了花鸟画笔墨的表现力，从而使得她的工笔画花鸟既精细、又有着特有的质朴而典雅的画风，画面中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露，画面中的一花一草一木一鸟，均与自然融为一体，将花草鸟回归自然，从而给人一种恬淡的倔强和逸气。

 

       王喜俊认可“艺术艳而不俗，淡而不枯”。在对花鸟描绘的过程中，她通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。她对古意有自己的个人诠释，没有古意之古，只有古意之新，没有古意之陈旧，只求古意之新韵。她欲将传统发挥到极致，祈求文人画的才情灵性，以呈现个人的心灵图像。

 

早在青年时代，王喜俊就被那些工细典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动，浓厚的艺术兴趣吸引她深入细致地学习临摹创作工笔花鸟画。她习画从临摹宋画和写生开始，继而以现代工笔花鸟画大师俞致贞先生及诸位前贤为楷模，潜心研究，广泛吸取众家之长，为其后的创作打下了良好基础。她循着前辈足迹深入其间，走着一条背负历史积重又要“出新意于法度之中”的路，正是这条路使得她的画作涵括更多的技巧和个人表现方面的新能力。

“功夫在画外”，在导师的指导下，她深入生活，观察自然，博览群书，研修国学、美学及国画、油画技法，写生临摹，经过多年刻苦钻研学习，同时结合时代特征，以自身的审美情趣和艺术手法，创作出一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，引起了各界人士的注目。

王喜俊继承传统而又不断创新，经过多年的探索，逐渐形成了她自己独特的艺术风格。纵观其作品，可谓集清新、典雅、娟秀于一体，运用她具有深厚底蕴的笔触给寻常的花鸟树木注入了勃勃生机；细细地品味她的作品，你能触摸到她对大自然的独特感受和对大千世界观察的缜密；她的笔端挥洒出的意境给人印象深刻。她的作品构图巧妙，自成体系，抑或与她在德国汉诺威大学进修西方艺术的经历不无关系，所以在保持中国传统工笔画独特技法的同时，亦兼收并蓄了西方绘画的表现手法，故使其作品极具艺术感染力和唯美的视觉冲击效果。