经常听人说：西画更写实，国画更写意。这样讲当然不算错，但过于笼统。比如，西方的梵高、毕加索显然算“写意”派；而中国的唐宋绘画其实非常“写实”。
小编就以花鸟画为例，告诉你“写实”的国画怎么变“写意”的。
早在公元10世纪，也就是唐宋之间的五代十国时期，中国画坛出现一位写实主义大师，名叫黄荃（音全）。人们把他的风格概括为四个字：黄家富贵。有多富贵？看画便知：
《写生珍禽图》是黄荃唯一传世真迹，写实程度不亚于任何一幅同时代的西方绘画！全画描绘鸟雀龟虫24只，每一只都堪称范本！
能画这么像，显然要对着活物写生。黄荃在前蜀和后蜀宫廷做画师，宫里的珍禽异兽都是他的模特。再加上他用色华丽，显得富丽堂皇，所以有了“黄家富贵”的美誉。
有趣的是，《写生珍禽图》上的鸟虫仿佛各玩各的，彼此之间缺乏互动。这是为什么？画家的题款给出了答案：
原来，这是黄荃为儿子学画制作的“教材”。在明星父亲的指导下，“画二代”黄居宝确实成了大画家，只可惜没有一幅真迹流传至今。
“黄家富贵”对后世的影响很大。元代以前，“画得像”是许多画家的创作目标，直到一位明代画家改变了这一切。
明代初年，中国最有名的画派是浙派，即浙江派，而最负盛名的浙派花鸟画大师就是宫廷画家林良。下面这幅鸿篇巨制堪称他最杰出的花鸟画代表作：
林良《灌木集禽图》，明代，北京故宫博物院藏
这幅《灌木集禽图》长达12米，描绘禽鸟多达十多种、近80只，规模宏大，气势逼人！
乍一看，你会觉得林良画得比较“粗”，用术语来说就是“用笔劲健”，但力度十足：
虽然没有黄荃画得逼真逼真，但林良的鸟儿很有生气，充满了运动感，让人感觉满眼都是翻飞的小鸟，满耳都是叽喳的叫声。
和《写生珍禽图》一样，《灌木集禽图》同样使用了彩色，但仍以黑白水墨为主，显得不太富贵，但比较雅致，与劲健的用笔共同烘托出写意的风格。
但你也不要以为从林良开始，中国画家只注重写意，不看重写实了。其实从黄荃的时代开始，写实和写意这两种风格就一直并行发展，只不过各个时期的画家各有侧重而已。
为什么许多人觉得国画只写意不写实呢？
这是因为中国绘画的写实主义高峰出现在800到1400年前的唐宋时代，远早于西方文艺复兴时期，所以留存至今的作品屈指可数，件件堪称国宝，每次展出往往不超过三个月，难怪许多人没见过了。
【小贴士】今天介绍的所有作品均收藏于北京故宫博物院。
林良是明代水墨写意花鸟画的开创者，后来出现两个人，更是拓宽了林良的写意之路。他们是谁呢？咱们下期文章再见！【故宫书画馆6完】
文/博小拙
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