汤胜天山水画作品印象

 

        朱万章：中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员

        第一次看到汤胜天的书画，有一种久违了的亲切，看到了东方艺术的美感和博大的精神内涵。在汤胜天的画中，第一，读到了诗性的存在；第二，读到了他的笔墨蒙养与宇宙观；第三，画境中传递着承古纳新的情怀。

 

汤胜天作品

从汤胜天的画册到中山画展上的五十多幅作品不难发现，其人的艺术作品从小就曾受过严格的艺术训练。一幅优秀的中国画作品，如果没有诗性的存在，无疑是空洞的、贫瘠的，甚至是艺术上的一种乱码。笔墨没有传承，艺术思想不能纳新，也就没有了个人艺术价值的存在。汤胜天的作品，笔墨是精良的，从若干作品的分析中来看，上传李唐、王蒙，中续董其昌，石涛，近邻于“三吴一冯”、刘海粟、谢稚柳、谢之光、钱君匋等，堪称为：不今不古，独立门户，既求诸于中国画的院体派，又有文人画的闲情逸趣、禅修境界。修炼于天人合一、情景合一、知行合一，从而形成了自己的特色。

 

汤胜天作品

从汤胜天的艺术经历可知，他没有经历过所谓现代院体派的“科班熏陶”，甚至于没有参加过各种西画的培训班的所谓的“写生专业历程”，完全是一种传统的私塾式的私相授受。或许，这正是他的优势之一。他没有从素描到白描的条条框框的束缚，也没有被传统中国画的技法所束缚，完全是以意为之，以境界为蒙养，走出一条和经过现代西式教育的学院派画家完全迥异的艺术之路。这是20世纪八十年代以来多元化绘画中的一个缩影。据此可看出一个具有传统素养的画家在当下文化语境中的生存状态。他用画笔诠释了传统山水画在现代生活中的新内涵：没有僵化的、呆板的摹古、泥古，而是用现代绘画语言为烦嚣的现实世界找到一片心灵的净土，一个文化人的精神家园。

 

汤胜天作品

当然，要坚守传统对于很多画家来说并不难。难的是，在传统趣味中不乏新意，具有鲜明的时代特色与当代语言。关于这一点，汤胜天做到了。在其画中，有白云深处人家；也有小桥流水，古道西风，溪山行旅，临流观瀑，万壑松风……等等，但更有浓郁的时代气息。他的画中，弥漫着古韵之外的勃勃生机。他从古人中来，着眼于宇宙观的生命，为其画赢得了清新自然，不流于俗的格调。

汤胜天作品

清人王昱在其《东庄论画》中就曾指出：“未作画前全在养兴，或睹云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技痒兴发，即伸纸舒毫，兴尽斯止。至有兴时续成之，自必天机活泼，迥出尘表。”汤胜天似乎在以这样的艺术生活方式试图寻找一个能屹立于画坛的笔墨个性，在画坛中发出自己的声音。我们可喜地看到，随着阅历的增加，以及汤胜天本人的历练，这种期望不难达到。