陈玉圃是有国学基础的艺术家，他博览古书，精读古人画论，深究画理，同时以沉潜的心境勤奋地实践。他从传统走来，但不为传统陈规所束缚，而是体悟、领略其精神，结合自己对自然的细心观察和体验，从事水墨创作。陈玉圃走的是以古开今的路，他的山水画在他游刃有余地运用传统文人画语言时，注入自己的个性与心境。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为”随兴所至，任意点染”，但细细品评，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他学养深厚，经验丰富，善于在胸有成竹和胸无成竹之间驰骋自己的才能，更重要的是因为他有寂然虚静的审美理想，以开阔、自由的心境深刻地领略、把握天地万物之美。——邵大箴
陈玉圃先生作画颇贵“无心”。“无心”并非没有心，而是指要摒弃杂乱的心，使心澄静，求得一真。他说：“画家在真实性情的鼓动下，不暇妄想思忖和经营计较，而放笔挥洒，倏乎而成。或意有未尽，便补题以诗，畅之以书，吟咏其志，笔走龙蛇，窃以为丹青之乐，莫过于此者也!”简单说，就是我们作画，应本于性情，不该设情为之。不设情而画，是因为真心喜欢绘画;设情而画，不过是把绘画当作敲门砖。
陈玉圃先生认为创新应该是不断完善，以止于至善。因此，他的艺术风格既有浓厚的古意，又具有独特的艺术性格，平和而坚韧，清逸而从容，一点一线，都囊括了数十年的文化修养、人生阅历和勤修苦练。笔墨看似十分简单，却又绝非常人可以做到，甚至是计算机也没有办法复制。因为，画面充斥的活泼生命力，最终来自于他的文化信仰，来自于他的文化灵魂深处，那就是中国传统文化的命脉所在。观者或许可以从中体会其艺术作品的魅力，体会那种从容淡定的文化归属感。
陈玉圃先生正是顺应和遵循了这一规律，且始终执著求索。“胸中有千古之思，腕下具纵横之势。”牢牢扎根于中国文化的沃土里，与山川交心，悟生命所在，艺无止境，具大气魄，作大割舍，无声诗里颂千秋，从而成就出如今这一方宽天地，大气象，高成就，创造出这一文人山水画的大美。
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