陈树中，1960年生于辽宁，1984年毕业于沈阳鲁迅美术学院，1995年考取鲁迅美术学院油画专业大型油画艺术方向硕士研究生。1996年出版个人画集。1997年荣获台湾“山艺术基金会”颁发的罗中立油画奖学金。1998年毕业获硕士学位。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，四川美术学院油画系教授，硕士研究生导师。2005年出版画集《中国当代油画家陈树中》。2008年荣获重庆市人民政府颁发的第四届重庆市文学艺术奖。
个人展览
1998年“陈树中油画作品展”(鲁迅美术学院美术馆正厅)
2010年“生活如歌——1995——2010陈树中绘画作品展”(四川美术学院虎溪公社艺术区)
2011年“乡村之歌——陈树中油画作品展”(新加坡林大艺术中心)
2013年“守望野草滩——陈树中作品展”(北京林大艺术中心)
群体展览
1991年“首届中国油画年展”(中国历史博物馆)
1993年“第二届中国油画年展”(中国美术馆)
1993年“中国油画双年展”(中国美术馆)
1994年“第八届全国美术作品展”(辽宁美术馆)
1995年“第三届中国油画年展”(中国美术馆)
1997年“走向新世纪——中国青年油画展”(中国美术馆)
1999年“第九届全国美术作品展览”(上海美术馆)
2003年“四川美术学院当代艺术作品展”(法国图卢兹)
2005年“全国第二届中国山水油画风景大展”(中国美术馆)
2005年“2005北京国际美术双年展”(中国美术馆)
2005年“中国美术之今日”(韩国、日本)
2006年“精神与品格——中国当代写实油画研究展”(中国美术馆)
2006年“1976——2006传承与超越：四川画派三十年学术展”(中外文化交流中心)
2010年“第四届北京国际美术双年展”(中国美术馆)
2010年“油画艺术与当代社会——中国油画展”(中国美术馆)
2011年“看望未来——成都双年展”(成都世纪新城文轩美术馆)
2011年“成都双年展——再现写实——架上绘画展”(成都当代艺术中心)
2012年“纪念延安讲话70周年全国美术作品展”(中国军事博物馆)
2012年“山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”(中国美术馆)
2012年“艺融两江——中国长江汇当代艺术大展”(重庆长江汇当代艺术中心)
2014年“流变与共在——中国新现实·绘画”(意大利佛罗伦萨)
2015年“第六届中国北京国际美术双年展”(中国美术馆）
2015年“成渝影响——绘画作品展”(成都四川美术馆）
作品获奖
1999年《野草滩，从秋—冬》获“鲁艺杯全国师范院校教师作品大赛”二等奖
2001年《野草滩的季节》获“庆祝建党80周年辽宁美术精品展”铜牌奖（辽宁美术馆）
2003年《野草滩物语之二》获“第八届全国铜版、石版、丝网版画展览”铜牌奖
2003年《野草滩物语》获“重庆市首届油画大展”优秀作品奖（重庆美术馆）
2003年《野草滩物语》获“第三届中国油画精品展” 优秀作品奖（中国美术馆）
2004年《野草滩物语之六》获“第三届重庆美术作品展览”二等奖（重庆美术馆）
2004年《野草滩的金秋》获“第三届重庆美术作品展览”优秀奖（重庆美术馆）
2004年《野草滩物语之六》获“第十届全国美术作品获奖展览” 优秀作品奖（中国美术馆）
2009年《叶草滩，秋日絮语》获“庆祝建国60周年第四届重庆美术作品展暨第十一届全国美展重庆市选送作品展”优秀作品奖（重庆美术馆）
2009年《清晨下大地》获“第十一届全国美术作品获奖展览”提名奖（中国美术馆）
2012年《野草滩物语之十一》获“纪念延安讲话70周年重庆市美术作品展”优秀作品奖
2013年《野草滩，端午粽香》获“2013四川美术学院教师作品年展奖”
作品收藏
油画《野草滩的金秋庭院》、《2002三峡库区，万州码头的朝辉》、《2002库区巫，等待搬家的人们》被中国美术馆收藏；油画《野草滩，房前屋后》成都文轩美术馆收藏；油画《野草滩的宋老伯夫妇》台湾山艺术美术馆收藏；油画《野草滩的泥土房》美国辛辛纳提美术馆收藏；油画《野草滩，火红岁月》上海龙美术馆收藏；油画《护国将军——蔡锷》中国文史研究会收藏；水彩《野草滩春天的小站》重庆美术馆收藏；水粉《野草滩的金秋》重庆美术馆收藏；油画《野草滩，路边市场》等被青岛华轩美术馆收藏；油画《野草滩，等待春天》上海龙美术馆收藏
【野草滩，乡间物语】木板油画 242cm×130cm 2015年
守望家园，回眸传统
——谈陈树中乡土具象油画艺术在当代与传统碰撞中的嬗变
文/陈一墨
很久以来，陈树中的油画作品在圈内圈外一直被很多读者关注着、欣赏着、品味着。究其原因我们不难发现，其作品的具象写实取向、对生活美和诗意的挖掘、对艺术本体的敬畏之心、感动人心的画面、对底层劳动者的关注、对传统与当代文化艺术的个性化演绎等方面的表现，都形成了强有力的个人化的艺术特征。这样的艺术形态的生成，渗透着画家三十多年的执着与探索。以一个绘画题材做如此长久的实践并取得可喜成绩的画家，在我国还很少见。正如青岛华轩美术馆馆长杨先生所说：“北方的大地养育了画家陈树中，他虽工作、生活在祖国腹地，但东北家乡一直是画家用画笔讴歌的对象，而且有着无法企及的民族性。”对此，笔者认为，对画家陈树中的艺术个案进行分析与研究，对当下中国文化生态中的民族文化身份与东方美学精神的关系探索、重建艺术与生活关系的高地、艺术家的社会责任感等相关问题的梳理，都有着重要的意义。
一、画家对具象写实风格的迷恋与实践
早在三十多年以前，陈树中在鲁迅美院上学时就确立了写实绘画的表达方式，这也是那个时代普遍采用的绘画方式。1984年的毕业创作中，陈树中的作品获得一等奖。展出的三件写实的乡土油画，虽然绘画技法还很稚嫩，饱含浓浓的乡土之情却很有感染力。这也许就是画家创作蹒跚起步的阶段。可能没有人想到，三十多年陈树中所做的是义无返顾和持久的绘画创作实践，并形成今天的艺术高度。画家一直迷恋具象写实的绘画语言，画面中的一山一水、一草一木，活动的人们、鸡鸭鹅狗，房舍草垛等庞杂的物象，都被画家描绘得清晰生动、情感真切。就是在宏大的画面场景空间中，遥远的物象也是被画家描绘得实实在在，如在眼前，而放在场景的空间里，依然那么富有空间深度，这是画家作品的一个有趣的特点之一。陈树中的油画作品虽然已具象写实风格为主，但画面所表现的内容却是丰富的，即用一种宏观的视野营造农村生产生活的恢弘场面，作品中充满了丰收的喜悦和人物的游戏趣味。如近作《野草滩，晚秋清凉》、《野草滩，旭日晨霜》，十多年前的作品《野草滩物语》、《野草滩物语之三》等，我们虽然看到画家是具象写实的刻画手法，但却融合了许多夸张的描绘，使放大的农作物与农具有着纪念碑式的玩味色彩。一眼看过去，令观者既有对乡村生活的亲切感受，又有对田园生活的无限向往。
“作为一种绘画语言，具象写实风格本身是一种普遍存在的描绘方式，为多种艺术门类所采用，并不是油画艺术所独有的。但是从油画艺术创作的角度而言，具象写实占据了非常重要的位置。广义上它被框定在油画艺术的的大背景之中，以具象艺术的表现模式与思维模式为创作基础，进而采用写实的油画语言的方法描绘或刻画。但是，这里的写实并非指狭义概念中源于19世纪的写实主义绘画，而是广义范畴中的概念，是指一种艺术的描绘方式，它通过遵循所要刻画的对象的物理特征及逻辑规律，用线条、色彩进行详细的刻画，再现对象的结构、空间、色彩等形态关系，最终达到较为逼真的视觉效果。”（赵卿《具象写实油画语言》第10页，西南师范大学出版社2013年8月第一版）。陈树中作为中国当代乡土绘画的代表画家之一，充分吸收了西方的人文主义营养及写实的传统绘画技法。无论是在故乡东北时期的创作，还是举家迁往西南都市重庆川美执教时期，他的作品始终是以东北乡村生活作为创作载体，以具象写实的艺术表现方式呈现。陈树中的创作与他在东北的生活经历息息相关，乡土绘画在某种程度上所反映出的是一个地域文化在艺术家内心深处的映射，人类依赖乡土，乡土是艺术家的根，地域的文化构架是艺术家的创作语境。陈树中的绘画艺术正是体现出他对自己故乡的迷恋之情。
二、乡土具象、浪漫主义与超现实手法的融合
陈树中的绘画艺术，不仅仅以扎实的具象绘画手法呈现画家对东北乡土生活的表现，但不同于常见的对生活场景和农民形象的描绘，而是注入了画家太多的真切情感。陈树中并不满足于继承前人的创作模式，而是以一种新的视角来观察自己故土上发生的一切，在画面的意境与场景的营造上融入了浪漫主义与超现实主义的艺术手法。画中勤劳耕作的农民造型夸张，农村田园风光壮美而浪漫，这一切都是画家理想中的恬静世界，也与浪漫主义的形式和审美相联系。而画面中造型古拙的盆栽，具有东方神秘色彩的宝葫芦，玉米与苹果都被有意的夸张和放大，牲口和家禽都进行了拟人化的处理。这些真实与虚幻之间的场景是陈树中内心的精神家园和理想国，他通过这些经过异化处理过的物象和元素，用超现实的艺术方式呈现了生活的本质，使观众与读者在欣赏其作品之时，有着视觉层面的异样感和错位感。艺术家在描绘自己内心精神家园的同时，也对经济发展在农村生活方式的变革十分关注。中国社会当下正处于大力发展经济的时代，城市化进程异常迅速，农村的土地在逐渐的减少。陈树中的乡土绘画从个体生存经验出发，主题也从单纯的农耕场景融入了经济发展印记，在很多作品中也描绘了城市化进程和工业文明对农村生活农业生态的焦虑，影射了画家对于现实社会发展所带来的一系列问题的思考。
三、对中国传统绘画的回望
在陈树中近五年的油画创作中，我们明显看到画家的油画作品早已经度过了早期叙事性的创作阶段，他的创作主观性越来越强，视觉元素、绘画语言也越来越丰富、多元化。油画艺术作为一种起源于西方的绘画品种，而在与中国本文化多次融合与碰撞中，画家应直面当今的现实生活，同时，我们还要基于民族情怀，回望过去，重温中国人的生存经验和历史发展进程。如此，中国几千年来的传统文化元素就会成为当代艺术家创作的营养源泉。陈树中对于中国传统文化有着很深的情愫，有机会到各地去一定首选参观当地的博物馆，喜爱欣赏中国传统文化的博大精深。近年，在他的一部分作品中，色调与意境已有了悄然的变化。如《野草滩，秋风杨柳》、《野草滩，晚秋清凉》、《野草滩，旭日晨霜》等作品中，背景的山野与植物等元素在造型和色彩上都明显地借用了古代山水画的手法，有的线条是运用了传统国画的勾勒之法，有些笔触却又融入了董源、巨然、米氏父子等画家的皴法。这是对中国传统绘画语言的移植和再现。而色彩方面，画家并不用过多的色彩来呈现，而是运用类似于文人画、水墨等国画的色彩表达方式，色调素雅，灰色调层次丰富，所营造出的平远广阔之景气象温润，好似北宋画家李成的“好用淡墨、墨法精微”。将观众和读者带入了遥远而诗性的意境，如梦境一般。构图上，陈树中也借鉴了画家郭熙《林泉高致》中的“高远、中远、平远”传统透视理论，打破了油画传统的观察方法。陈树中同样着迷于对民间艺术的现代转换，画中大量采纳宝葫芦、中山装、绿军裤、中式棉袄及民间装束以强化东方情调和历史印记。这种将西方的油画材料与东方传统绘画精神相结合的创作手法，是陈树中近年来的主要创作思路。近年来画家的案边经常摆放着中国传统绘画的书籍、画册。在同艺术家交流的时候也常听到画家对中国传统绘画，特别是对宋、元山水与花鸟绘画的迷恋。这些传统绘画意境的融入，有机的结合了画家对当代艺术的思考，自然而然的结合了具象写实的乡土表达，整合为一个有机的整体，强化了当代乡土绘画中传统东方精神的表达。
四、作品中的当代性与中国文化身份特征
身份是文化研究的一个重要核心词，身份凸显着某种文化的美学规则。在全球化的今天，中国当代艺术的发展也越来越国际化，在这个信息传播迅速、各种图像资源的获得易如反掌的时代下，艺术家放眼全球，在全球化的语境中思考自身的同时，更应该扎根于本土文化，从悠久的历史文化中吸取养分，关注现实，对自己的身份进行思考。我们看到，陈树中的油画艺术在文化身份和文化认同上进行过深层次的关注。这里有着两方面的含义，一是他的作品有着明显的平民、底层身份意识，即用平民的眼光，用手中的画笔，去感受和表达大众农民的生活、生存状态、喜怒哀乐，以农民的身份表现农民。这样，画家的作品就不是高高在上的感觉，故事就在我们身边。另一方面是中国、民族身份，即画家以中国人的眼光和心灵表达中国人的生存感受，生命状态，以他在东北农村多年的成长经历作为语境，以中国近几十年来的社会变革作为创作线索和脉络，展开画面。他对于自身的生存经验、中国的历史变革、中国传统视觉符号和艺术韵味等传统文化资源的重温、移植和借用都具有独特的中国意识和民族身份特征，有益的强化了中国当代油画的本土化色彩，传达出了东方艺术精神。所以可以这样说，在艺术全球化的今天，陈树中的油画艺术已经成为一道独特的文化景观。
仔细研读陈树中的油画作品，画家的勤奋与执着不必多述，其作品中体现的画家的睿智和眼光，作品中宏大场面和意境，作品对农民阶层的深切关注，对当下东西方文化艺术视觉元素的融合，作品总体的视觉美感和表现深度，都是令人思考和感动的。
2015年12月 （作者系四川美院美术教育系教师）
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