刘杨，1965年生，1991年毕业于中央工艺美术学院，现任江西画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江西省美术家协会常务理事，南昌市美术家协会副主席，江西中国画学会副会长，江西省政协委员。
作品入选八届全国美展，中国当代花鸟画展等，并出版有《刘杨彩墨画集》、《美术家刘杨》、《水墨本色-刘杨》、《江西画坛实力派12家-刘杨》等。
在当代中国画领域，刘杨是一位实力派画家，写意花鸟画兼工带写的笔墨，或繁或简，却又率意质朴，趣味盎然，富有浓厚的生活情趣。近年来其创作的山水画尤其备受关注，它不同于传统山水的飘逸温婉，而是以乐观豁达的格调，去描摹大山大水奇美绝妙的气势。
在绘画创作上，刘杨从写意花鸟画入手，在造型、用笔、敷色、章法上打下了坚实的基础。而其最大的特色，在于他的大写意花鸟画，能够以简练洒脱的没骨法，别开生面、恰到好处地墨中用水。他巧妙地把水的自然酣畅融入笔墨，从容勾勒，挥洒自如而又法度严谨。在清宛静幽的意境中，一石一草、一梗一叶皆跃动着水之丰腴润泽，以及墨色的贯注渲染之势。这使得他的作品，处处皆可捕捉到灵动鲜活之美。《寒鸣》就营造出这样的意境，画面中石敷以浓墨，枝以淡墨轻抹。花与枝的勾勒与罩染，看似信手拈来，实则机妙其中。透过墨色浓淡，参差错落之中，散发出清淡闲野之风致。鸟儿的顾盼有致与摇曳的梅花动静成趣，充盈着高雅的韵味，寥寥几笔就把物象的神态表现得栩栩如生。从画面局部到整体氛围，都不难看出在创作时，画家内心所蕴含的沉静稳重。这种沉稳的修炼必是一个长期积淀的过程，读书修品，陶养情怀。“画乃心印”，“心量广大，无有边畔”，一花一草、一石一木又何尝不是如此呢?
刘杨的山水画，则更加注重意境的表现。他无疑深刻领会了传统山水的要旨，但却没有沿着先辈的足迹重复，而是从中寻觅新路，以宽阔的视野、与众不同的笔致，在绘画创作上突出了创造性因素，如汲取了传统山水画的点皴、晕染等表现手法，但又层层复加，求得自如挥洒，直抒胸臆;同时又利用现代构成关系，丰富山石的立体感，增强画面的艺术张力。而在意境塑造上，则往往具有雄奇博大、浑厚高远的艺术境界，使其画面内在的精神，营造出造化与生命的和谐交融之美，焕发出时代的气息与新意。如《苍松鸣泉》从高远取景,峰壑逶迤,于渊渚之间，犹作松柏，相与映发，而幽泉细路、萦绕其间，是若山间景趣。画面意境深远，笔墨气象一以贯之，淋漓酣畅，以赭、蓝等色彩渲染，设色淡雅,层次丰富。远近疏密、浓淡虚实，处理得极有情致，生动地再现了山间林野一派淡雅清润，素静空灵的景象。《云起天都》则注重绘雄伟的山川风貌。画法苍劲，笔墨厚重，脉络余味绵长，尤以灰色背景中的笔墨表述，呈现出自然的张力与内美，荡人心魄，能让人明显地感受到强烈的情感冲击，犹如其胸中浩气，概括了山水世界的万象，给人以不加雕饰、苍茫质朴的美感。
刘杨绘画的魅力，在于他撷取造化后，在艺术上的高度提炼与不懈的探索，并且倾注了自我的理想和人生感悟，从而使他脚下的艺术之路不断伸延。而这一切都源于画学纯正的坚实基础。他毕业于清华大学美术学院，接受了精英式的培养。在后来近二十余年的追求中，他始终是以文人胸罗万卷的学养和清隽高洁的气节，保持着清醒的头脑，尤其在创作背后各种画种间的观念和融合之上苦下工夫，也因此使他的作品具有一种深层次的艺术感染力。
然而，万变不离其宗，刘杨的面目，终究还是刘杨。而每一次蜕变，使他的人格和艺术魅力再次升华。也唯有如此，才显现出这样一个清晰而富有个性的刘杨。
苍松鸣泉（70cm×48cm）
灵山写生之三（48cm X 70cm ）
秀美灵山（48cm X 70cm）
秋山观瀑布（70cm×48cm）
溪山深处（68cm×68cm）
映日荷花（30cm×59cm）
同依清夏（30cm×59cm）
荷风（30cm×59cm）
戏春（30cm×59cm）
蕉荫听雨 高35cm
清翠无尘 高35cm
幽兰临风（38cm×34cm）
望秋（50cm×50cm）
紫雪阳春（136cm×50cm）
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