许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、广东画院院长、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广东人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。
为了全面呈现《中华文明历史题材历史画创作工程》（简称“历史画创作工程”）创作成果，11月20日，恢弘壮观的“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆向社会公开展示。“历史画创作工程”是由中国文联、国家财政部、文化部共同主办、中国美协承办的重大项目，于2011年启动，由近300位美术家历时5年精心创作的中国画、油画、版画和雕塑作品共146件（幅）。在该工程的165个创作题材当中，只有3个是山水画———长江、黄河和长城，其中，长江题材的创作者是中国美协副主席、第十次全国文代会代表许钦松，由他完成的巨幅山水画《长江揽胜》也在本次展览之列，并被国家博物馆永久收藏。
创作《长江揽胜》是梦寐以求也是责无旁贷
许钦松表示，作为一个历史悠久的文明古国，我国历史画传统和相关专业人才培养体系却存在缺憾，而传播中国历史文化、呈现新中国的巨大成就、讲好中国故事恰恰是美术界责无旁贷的使命，正是这样的出发点上“历史画创作工程”应运而生，的确正当其时。据介绍，“历史画创作工程”获得国家专项资金支持，是自新中国成立以来，规模、体量之大，人、财、物力投入之多，组织工作之艰巨繁复，堪称少有的创作活动，该工程的165个创作题材涉及我国历史的各个朝代，涵盖政治、历史、文化、科技、对外交流等各个方面。可以说，不仅活动的规模、数量和方式在东西方艺术创作历史上绝无仅有，而其历史主题的连续性、内容覆盖的系统性、艺术呈现的完整性也堪称在世界同类艺术创作活动中所少有。正因如此，“历史画创作工程”对广大美术家有着极强的吸引力，许钦松也不例外，作为岭南画派著名画家，在仅有的3个山水画题材当中，他对《长江揽胜》情有独钟，这个比“百里挑一”概率还小的机会确是太难得了。“能够参加这样重大的美术工程，作品能够永久陈列于国家博物馆这样的国家级艺术殿堂之中，我想是每一位艺术家梦寐以求的。《长江揽胜》不光是一个重要的创作题材，也是非常重要的任务和使命，作为一个山水画家，我非常渴望能够得到这样一个机会，所以就提交草稿，后来也很幸运地通过了。”许钦松如是说。《长江揽胜》局部欣赏
应赋予长江怎样的生命和灵魂？
许钦松认为，每一次创作都不应该仅仅是单纯、机械的描摹状物，而要通过深入的思考寻求如何赋予表现对象灵魂和内涵，使作品的主题升华为画作的神韵，对于“历史画创作工程”的重要之作《长江揽胜》尤为如此。于是，在创作期间，许钦松一次次不由自主地沉浸到深深的沉思中。在许钦松心目中，长江是一条母亲河，这条河流路径11个省市，跨越了一个大的区域，同时，她跟黄河一样是中华文明的象征，也是一条历史的长河，是从过往奔流到当下又涌向未来的，她承载着中华民族故事，包括社会的变动、朝代的兴衰更替、文化的传承变迁，承载着中华文明的奔涌向前。所以，长江是一条印刻着中华文明数千年沧桑的大河。“长江在我心目当中，是至高无上的，是一条永存的河，是代表着中华文化生生不息、奔流不息的一条精神之河。作为一个当代画家，笔下的长江必须具备时代的精神，我要画的，不是原始的长江，不是近现代经过改造后的长江，也不是文人的长江、古人的长江，而是‘文明史中的长江’，是‘时间上永恒’与‘空间上无限’的长江，有着民族精神与气质，体现大国气象，是国人心目中的长江。”他说。正如许钦松在《长江揽胜》上的题词：“国家兴盛则文化繁荣，长江为中华文化象征，故古人多画长江万里，歌之咏之，今画长江揽胜，鼓国之浩气，咏时之新风，余为之四下长江，体悟江之神韵，岸之风骨，数易其稿，五载方成。”绘长江于一画，难！
通过自然山水来表现文明史，是《长江揽胜》的难点之一。因为它是一个文明史的美术创作项目，画的对象虽然是自然景观，但要表现的是中华文明的内在精神与气度，所以创作《长江揽胜》绝不能停留在单纯的创作者自身表达上。“一方面，作品要表现我对长江的理解与感悟，要画一条灌输着我强烈个人的感受、愿望、感情、创作灵感的长江，所以从这个角度说，长江又是我‘人的长江’，另一方面，它又是承载数千年中华文明积淀的‘共性长江’，一个是共性的，一个是个性的，要将这种承载着共性的文明，与个性的情感相融合，我觉得很不容易。我创作一开始的心理压力和创作难度都很大。”许钦松说。与此同时，由于此次“历史画创作工程”的全部作品将长期陈列于国家博物馆的主厅和各回廊中，为达到博物馆陈列的整体规划设计，作品尺幅都在原有基础上增大了体量面积。要在长6.7米、高4.7米的近方巨幅画纸上完成《长江揽胜》，这不仅增加了精力、体力、工作量，也对创作者的能力和作品的质量提出了更高要求，而这也将是许钦松画过的最大的一幅画。可如何在方形构图中展现彰显中国气派的万里长江？如何在如此巨大的画作中突破以往的创作技法……一个个挑战结结实实地摆在了许钦松的面前。《长江揽胜》局部欣赏
力排困阻 终成巨作
为了完成这幅“巨作”，许钦松专门新建了一间7米高、面积100多平方米的工作室，作画的巨大宣纸来自安徽某宣纸厂的特制，由两张大纸接驳而成。许钦松先后4次赴长江考察写生，写生稿创作了近百张。他认为，如果不深入实地写生、考察，就很难有真情实感。最终，许钦松在前景处选取了长江三峡一段，设计了滚滚江水通过三峡奔流到远方入海的画面呈现。他采用对角线布局,在很高的视角上展开,画面由近及远,由近处的雄伟壮观,到远处的浩瀚邈远,层层推进……长江水从画面右下方一片云雾蒸腾中涌入三峡夔门,夔门两岸高耸的峭壁,把滔滔江水逼成一条细带。许钦松觉得长江三峡夔门最能表达长江的个性，三峡有激流，有险滩，有人文景观，有高耸的山壁，有翻腾的云雾，这些都能够显著地体现长江的特点。三峡两边的山壁岩石的斑驳沧桑和变化万千，为长江的历史痕迹与时空记忆提供了一个承载的细节，构成“历史的长江”重要表现部分。长江也是一条澎湃的江，他重点刻画它的江水和云雾，包括天上的云，江面升腾起来的云，都涌向大海的方向，在其中赋予一种生生不息的强大生命气场。而作品右上方的一抹淡淡的朝霞，预示着一种未来，一种向往的未来这样的意味。《长江揽胜》局部欣赏
由于尺幅巨大，许钦松在整张画的艺术语言表达上进行了全新的探索：“因为传统的笔墨无法承载这么大的画所需要表达的色彩感，整体感。因此，在表达方法上，我进行了各种尝试。比如说线条的叠加，纹理的刻画，以及用笔的力度，都尽可能地增加一种雄浑苍劲的力量感、厚重感，使这张画能够显现出沉甸甸的历史厚重感，同时，也有气韵流动的感觉，比如说云雾的处理，让云雾流动性更为强烈，因为是流动的长江，也是流动的历史。”
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