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童中焘教授
浙江鄞县人，1939年生，1962年毕业于中国美术学院并留校任教，曾任中国画系主任。童先生是继近现代黄宾虹、李可染、陆俨少之后又一位风格鲜明的山水大家。
童中焘为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。童中焘的艺术在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的指导意义。
童中焘学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎。
童中焘孜孜不倦地探索，在山水画的创作上确立了自身风格高华、思辩缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。他的山水画有着强烈的人格化倾向，体现了画家鲜明的艺术个性，是其人生学养、视野宽度和思维深度的总体反映。他秉性正直、不染世俗。坚持以人品领画品，恪守儒学经义，致广大，尽精微，极高明而道中庸。
近年来他的创作在坚持以往清新刚健画风之外不失充满诗意的激情，更升华为一种浑穆朴茂的境界，他的作品蕴含着深切的精神价值和情感价值，他的艺术理论和创作实践将对当代中国山水画的发展产生重大影响。
著作有《中国近现代名家画集—童中焘》（2007）《中国画画什么？》论文集（2010）等。
《乌桕树》（富春江写生）
中国文化注重的是伦理。投射到文艺中便有“道德文章”之说，在绘画中则有“人品画品”之论。当西方新潮美术思想涌入国门之后，这一传统在有些新潮人士眼里似乎显得背时而可笑。但我一直坚持认为，这一传统是中国文化之本，也是中国绘画之本。它注重的是人与人的关系，人与画的关系，同时也包含了人与自然的关系。它是使这几重关系都趋向和谐的导引。这实际上就是这个世界的最本质的问题之所在。它是人类永恒的问题。它是最古老但也是最新潮的。觉得它可笑的人反使自己现出了幼稚的样子。
《竹风潇洒》108×85cm 1984年
传统中国山水画的品评有几个高标准，其一是：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”这是将中国山水画史上三个顶峰合而为一的理想。其二是：“夫画者，从于心者也。”这是将外在标准向内在尺度转化的理想。前者重的是传统，而后者重的是心灵。两者缺一不可。
《园林渐觉清阴密》96×67cm 1985年
传统是“传而能统，统而可传”。它不是静态的，它联系着过去、现在和将来。我们之所以坚持传统，因为它是我们走到现在的原因，更重要的是它指出了我们走向将来的正确方向。传统，让我们温故知新。
《晚晴》70×69cm 1990年
对于我来说，中国画必须恪守的是：人格、学养、意境、笔墨、形式。
《雁荡小龙湫》96×107cm 1990年
人格，是中国画精神之所在，也是画家的精神在画中的体现。
《江行图》83×51cm 1992年
学养，是中国画雅俗之分野，也是画家在技术之外的深层次文化积累。
《南湖清风》57×48cm 1993年
意境，是中国画高下之根本，也是画家性情的自然流露。
《嵩高暮云》82×70cm 1993年
笔墨，是中国画技法之精髓，也是画家功底高度的标志。
《龙井问茶》84×51cm 1993年
形式，是中国画发展之保证，也是画家创造力的综合汇集。
《太和图》52×65cm 1993年
只有在这五个要素的基础之上，我们才可以来谈论中国画创新中的“无可无不可”的问题。
1998年11月
《一湖寒玉》56×49cm 1993年
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