艺术简介
张雄鹰，笔名曲周，先后毕业于邯郸学院美术系、河北师大美术系，中央美术学院中国画系，现任教于邯郸大学艺术系，2002年破格晋升为副教授，2005年破格晋升为教授，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，河北省画院研究员，邯郸市美协副主席，享受政府特殊津贴。文化部华夏文化遗产中国画院院委，国家人事部艺术人才委员会委员。
作品赏析
清风 200X120cm
寄情山川——写意太行
（文/林阳）
张雄鹰是位卓有成就的中青年山水画家。他正在努力创造着个以太行山为题材、独特个人风格的中国画新世界。张雄鹰少年有志于学潜心书画苦读诗书。壮游名山大川、博采众长、熔铸冶炼，立足于浑厚的民族传统。对古今中外的艺术首先从主体需要出发加以鉴别整合。强调生活用宏取精，恪守“师造化”的古训。重视写生。在和大自然的直接对话中反复实践，深刻思考感悟艺术的真谛。用自己的思想情感和笔墨形式重塑大自然的丰碑。那气势磅礴的山川，川流不息的江河，傲岸柄竟的古木，波澜壮阔的大海，都成了具有极高审美层面的精神产物。体现博大崇高的美学境界和强烈的时代精神。呈现在我们眼前的是幅幅气势恢宏、内涵深邃的精神力作。张雄鹰早年曾在中央美术学院中国国系学习，师法李派山水，师从贾又福、李行简、黄润华等老师，学习中国画技法创作理念。遍访名家花鸟画，曾授业郭怡琮、金鸿均先生。他也是位出色的花鸟画家，在上个世纪九年代就多次参加全围美展获得了很多奖项。然而他没有停下前进的脚步，他义无反顾地将全身心投入到艺术创作中。
二十世纪以来，中国社会大变革。在世界新潮流的推动和影响 下，经几代画家艰辛努力，殚思竭虑，不断开拓中国画的表现空间，使中国画能够适应现代生活的审美需求。他们探索的途径不同着眼点不同，呈现出不同的艺术风格并赋予新的时代风貌。张雄鹰注重对传统文化的继承，既注重笔墨更注重意境，广采博取。长期的笔墨训炼使得他能够熟练地掌握和运用中国画技法。他尊重传统研究传统，深入发掘传统，使之为现代创作服务。不断拓展艺术视野，面向现实面对自然借古开今。
张雄鹰的山水画注重写实，师法自然。太行山是他山水画创作的源泉，是北派山水的代表。几十年来，他为表现太行山数十次深入太行。每次亲近太行都会自小同的体会，情感不断的深化灵魂，不断的净化思想，得到升华他对艺术真诚执着。面对这样的创作你很难无动于衷画面里深厚的精神寄寓和文化内涵，会让你思索、追寻体味因一种心灵的沟通而愉悦。心弦为之激荡，灵魂受到震撼——是审美中难得一遇的至高境界。张雄鹰的艺术追求集中体现在山水画创作上。他以特有的毅力坚忍不拔，致力于山水画的探索和研究。对外来文化有机融合极富创造力。他以热烈、奔放拙朴苍劲的画风创作出件件格调高雅、宏伟壮阔的经典之作。
作为画家张雄鹰的创作品质突出存以下几个方面：
一、勤奋刻苦坚忍不拔真诚执着的创作态度。三十多年他扎扎实实、勤奋刻苦、治学严谨、不畏艰辛、勇于探索。他无论做人还是作画都是严格要求自己，一步一个脚印，他高超的艺术手段独特的语言形式都是长期实践探索、匠心独运的结晶。他拥有举重若轻、通权达变的非凡灵性与才华，达得心应手之境。他跋涉在艺术生活和创作的道路上，长期苦功修炼，潜心笔墨实践。在创作上坚持“至真至难”的原则，想别人所不敢想，做别人所不能做，苦心经营。正是这些品格使他在艺术创作的险途中，一次次超越自我，使他的创作更富有奇幻的浪漫主义色彩，表现无限的精神世界。
二、独创精神。创造新的图式形象语言。人类情感的不断更新要求艺术家不断创造来满足人类丰富情感的寄求。艺术创造只有不断的超越别人超越自己。能保持艺术的生命力。他创造的图像语言具有强烈的时代气息利博太的精神内涵。他的“沁园春雪”以重彩表现的域高原的圣境“江河水”以波澜壮阔的气势表现川流不息勇往直前“太行山川”取法严谨雄伟壮丽岁月熔金”的傲岸柄竟铮铮铁骨雨林系列的葱茏毓秀丰厚华滋。都呈现出着宏大的气势和强烈的时代风貌涵盖了他艺术创作中广博的美学品格。他广开思路提高修养广泛地借鉴吸收。在主体关照之中重新审视整合以求更为自由地抒发自己的心境。
三、息心濛养浩然正气充裕饱满的精神内涵。他潜心修炼，以苦为了追求探索博大精深的民族文化。他有着强烈的民族自信心和自豪感通过哲学与美学的思考提升人文精神构建崇高的人文景观。他的创造与雄伟的大自然主动贯穿他心中的自然焕化成包括过去、现在和未来的宇宙意识。成为民族和自身精神的载体把自己的崇高理想和精神境界物化于自然世界的博大永恒之中艺术上不断求索赋予作品无限生机和崇高的精神力量。使大自然焕发出无尽的智慧和灵性。他的作品是一座座宏伟的大自然的雕像雄伟壮阔庄严巍峨蕴含着几欲喷薄而出的宇宙光芒。
四、扎实过硬的基本功。在观念和技法上张雄鹰在继承的基础上大胆突破。以书法运笔入画，同时吸收西画的造型，使笔墨之美与造型相结合从而产生强烈的视觉冲击力。在艺术创作中宏观与微观相结合在整体气势上和细部描绘上处理得非常自然精彩。过硬的造型和笔墨功夫独特的观照和审美方式使他的创作获得了极大的自由。使作品获得恢宏的气势又不失民族绘画的精髓。根据意境和风格的需要去创造与内心目标相近相统的笔墨把笔墨融进近于写实的形象中。
五、冷静的哲学和美学思考。张雄鹰以强大的精神力量和自信心感召自然。作品以原生之美展示在观者面前以雄伟、壮观崇高的大美之境给人以心灵的震撼。我们可以感觉到宇宙自然生命之美及物化于自然世界的大永恒。他的作品语言精纯创意新奇。他坚持选择了前进转化的创作道路但不激进。不轻易抛弃传统不拒绝学习新东西。丰富的人生阅历开放的艺术观念。独奇思考使他变得孤独也变得深刻。从他系列大气磅礴充满生机的作品中我们不难读懂他对人生、对艺术、对社会对历史和自然的感悟和思考。这种多角度全方位的整合是创造性的综台。他的作品正是以大宇宙意识（宁宙的巨流意识）表现时空的永恒。揭示自然界永世不竭的伟人生命和生生不息的天籁之音。
张雄鹰已把艺术创作做为自己的心灵依托为山河立传成为他生命不可分割的部分。这种强烈的印象来自于他的画作这极富现代美感的创造饱含着东方神韵堪称经典。他正在以一种前所未有的开拓精神创造着自己的艺术世界谱写中国画的新篇章。
在写实中表现精神
——读张雄鹰的山水画
（文/邵大箴）画家要画好画，除了有相应的绘画技巧外，还要自相当的文化修养，要对社会、历史和艺术本体有些思考。这样，画出来的画才会有些深度。当然画家不是哲学家不需要把问题想得太玄太深，太玄、太深了，可能减弱可贵的直觉和激情，致使绘画语言艰涩费解。对艺术创作来说，理性和感性缺一不可，对艺术家来说，这两方而的素质与能力也是必不可少的。
我之所以写上而些话，是因为读了张雄鹰的山水画作品和他写的些有关美术创作的文章之后，有些感想，觉得这位青年画家不仅在创作实践上勇于探索．而且也关心理论问题，对他从事的山水画以至对整个“中国画”的现状和发展趋势都有自己的思考。不用说。他的这些思考也自然地诉诸于自己的作品中。
张雄鹰想得很多的是，山水画中的写实手法与传统文人画的写意体系如何有机地结合。因为，这不仅是他在创作中要解决的实际课题，也是当前画坛许多艺术家普遍关注的问题。他力图在这方面做出成绩来。近年来，他的许多作品《太行系列》《大水系列》《枯树系列》《重彩山水系列》《热带雨林系列》 反映了他的这些艺术追求。他说 “在我的作品中， 我选择的是写实的表现方法。我欣赏洒脱自由的绘画表现语言，但更沉湎于实实在在地描绘，在写实中表现精神，在不断地掌握传传统绘画语言的同时，融入现代的审美，体现传统绘回的精神和审美格调。
纵观我国历代山水名作和回顾二十世纪山水画发展的历程，无非有两大派系，一是繁体，另派是简体。虽然两派描绘方法不同，但都是源自民族传统的写意体系。中国古代传统绘画理论中没有“写实”这个说法，但有“写形”这个观点。“写形”乜并不完全等于“写实，“写实”这个词是近代从西方引进的，在绘画巾，一味用素描来描绘客观对象。但这种描绘用于中国画如不与传统笔墨结合，则会丧失传统的格调与趣味。因此，20世纪的许多艺术家在探索将西画写实语言融入中国写意体系方面，付出了艰苦的劳动，也取得了丰硕的成果。在山水画领域，李可染所做的最大贡献也在于此。他创造的“李家山水渗透了传统精神，又恰当地吸收了西画造型、构图、明暗和表现光的方法，开启了山水画的新途径。他的学生贾又福、李行简等人沿着这条新路继续向前走，这种画风已成为当今中国山水画坛的主流。众多艺术家主所以选择这个方向，是因为过分疏简、荒寂的传统文人山水画离我们时代的美学趣味太远。但是，并非从事这种创作方法的艺术家都取得了成功，这里的分界线不在于与生和写实的能力，虽然这些能力也不是可有可无的，而在于对传统精神的把握和传统技巧的运用。也就是说要善于把写生和写实造型纳入中国写意的绘画体系，做出有时代特色和个性特色的艺术创造。
张雄鹰在中央美术学院中国画系受过教育，师从贾又福李行简等名家，他根据自己的气质、修养和爱好，坚定地选择了这种创作方法。他是重视写生的，写生对他来说应该是“实实在在描绘”的第一步但是，他不是把写生稿直接移植在作品中，而是在写实的基础上加以创造。他精心提炼客观物象的精神境界，并努力使其与传统笔墨、与传统绘画的格调相统一 。也就是说，张雄鹰要努力把客观物象的写实描绘与传统写意的笔墨精神融为一体，使画面既有来自大自然的整体气势又有传统的审美趣味。在布局上，采用“全景式”的构图，画面饱满富有张力，并在细节、局部的变化上加以调剂，使画面生动而丰富。在墨与色的运用上，他求单纯求提炼，墨色交融，色墨浑化，有时又用强烈的色彩关系来补充或映衬墨韵，使画而具有新的时代精神和极强地视觉艺术效果。
张雄鹰有自己生活和创作的基地。他了解太行，热爱太行，太行的宏伟苍茫、神秘始终吸引着他，他常到太行地区去写生去观察、体验、领悟大山的“山性山气山魂”。他善于“选景”，更准确地说是善于选择能体现太行气势的视角去“造景”。所谓性气魂，是精神性的东西它们既来自大山本身所体现的力和美。来自大山给画家的启示，也更是画家对客观大自然然主观认识。在这里，画家本人的修养起着重要的作用。张雄鹰懂得这个道理，他始终抓住两个要点不放， 一是研究自然，虚心地做大自然的学生， 二十学习传统，向大师学习，全面提高自己的修养．以便使自己更好地领悟自然以致驾驭自然。我觉得，张雄鹰这几年之所以在艺术创作上取得成绩，作品不断受到好评，原因就在于此。
张雄鹰是多面手，他视野开阔，涉猎广泛，常以新的视角发掘新颖题材。除了山水外，他也擅长花鸟人物。在他看来，绘画各个门类的原理是共通，艺术家的视野应该广阔些手艺也应该全面些。事实上，他声人物方面的造型功力对他的山水画创造起了有益的作用，他的每一幅作品都记录着他探索的历程。
张雄鹰是有心人，相信他在未来漫长的艺术道路上会用自己的智慧与悟性，继续做锲而不舍的探索，向社会向大众奉献出更多更好的作品。
2002年8月27日于北京中央美术学院
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