埃德加·德加 Edgar Degas - Ballet Scene
众所周知，印象派受日本浮世绘影像巨大，并且往往拿梵高举例，但作为题材而言，画舞女的德加才最贴近“浮世”的本意。
埃德加·德加 Edgar Degas - Waiting for the Client
“浮世”这个词来自佛教，意思类似中文的“红尘”，原本只是指相对于“西方极乐世界”而言的碌碌尘世。但在日语中，自其出现以来，就因其中的“浮”字暗指“浮气”（日文中有恋情、私情的意思），而被用来特别指代歌舞伎、寮娼等所有和风月艳事有关的行业。
埃德加·德加 Edgar Degas - The Star
埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。祖父是个画家，父亲是个银行家，优越的生活，让德加身上带有几分名流的气质。虽然德加曾是印象派的成员之一，但是巴黎艺术家圈子里声色犬马的生活似乎并不是德加的最爱，他的绘画极少描绘那种灯红酒绿的聚会场景。
埃德加·德加 Edgar Degas - Pas battu
尽管如此，巴黎的市井风情，仍是这一代印象派画家们乐此不疲的描绘对象。德加也不例外，他的作品大多描绘了街道、商店、赛马场、咖啡馆、酒吧、音乐会、歌剧演出……从中产阶级到表演者、社会边缘人和工人阶级，无所不包——他用敏锐的双眼捕捉着世间各色人等的“表演”，也用敏感的心灵去体会他们在繁华落幕后的辛酸。
芭蕾舞女是德加一生钟爱的题材，也是他众多作品中最为动人部分，而德加流传最广的题材正是他的“舞女系列”。
埃德加·德加 Edgar Degas - Dancer Onstage with a Bouquet
铃木春信 - 读信美人
此外，德加看起来对日本版画不寻常的视角选择尤其感兴趣。
“鸟瞰”的斜视角在日本版画中很流行，如在铃木春信约1765年画的《读信美人》中所见的那样。一对在家的年轻的夫妇；男人跪着读一卷书信，而女人站在门口。在浮世绘对早期现代艺术的影响中，这幅画最突出的体现是它的布局。着重对角线的部分，呈现了视角从上到下所看到的场景。布局是不对称的，以自然的方式定位在了一个合理的位置。
埃德加·德加 Edgar Degas - 《白衣芭蕾舞者》
日本浮世绘画面中的平面式空间、纯色彩构图、轮廓清晰明了等等特点，对于当时的西方画家来说相当的“前卫”。
显然，这些明晰的轮廓、毫无顾忌的构图、压缩的空间等等，也对德加的绘画也产生了影响。在《芭蕾舞班》《舞者》《草地上的入浴者》等作品中，似乎并没有考虑到构图的完整性，而像是被直接裁切掉一部分——甚至，芭蕾舞者、裸女的躯干也会被无情的裁掉。
埃德加·德加 Edgar Degas - 台上的芭蕾舞者
随着德加日益成熟，他对视角的选择越来越大胆，构图也更加有冲击力。《拿花束的舞者》在1870年印象派画展上展出，描绘了一位女芭蕾舞演员正向观众致意，在她伸出的手中握着一个崇拜者送的花束。她身后，画面顶部如云朵般模糊的各色短裙代表了整个芭蕾舞团。
埃德加·德加 Edgar Degas - 芭蕾舞课
升高的视角，建筑的对角线，提供了有趣的构图。现场明显不对称，与右边的人物被墙切断，相当于春信的画中被隐藏的女人。
寻求捕捉瞬间的场景的整体印象的印象派画家，不关注画面中细节的呈现。好比德加的画中两个绅士背后的墙壁，请注意，同样的背景也出现在了春信画面中的左上角。
埃德加·德加 Edgar Degas - The Dance Class
文字参考：知日、十九世纪欧洲艺术史、中国证券网
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