画画是走心的，不是对物像的简单描模。
很多人画画一开始就直奔事物的具体造型，然后再被物像牵着跑，越画越累，太在意画的像不像，最后画面显得呆板，不灵动。
这就相当于我们拍照时曝光时间长了一些，画是画像了，画面注入大情感再哪里？
所以我觉得画画是一个愉悦自己的事情，是画的自己与物像的对话和互动交流。
油画，画的是情感气息，光靠技法我们画不出来走心的画。
只有技法加思想情感的结合才能画出我们的具有灵魂的作品。
不要用已经掌握的技法去套眼前的事物，先感受物像的气息和意向形态，再用抒情写意的手法入手去画。
这样我们心情是带着感动去画的，表达的是我们的内心。这样时间长了才能画出作品所传递出来的自我性、装饰性、音乐性、原始性。
面对色彩，我们要培养自己心里的色彩图库，经过不断的积累和尝试，在大脑里形成潜意识的色彩意识，红色系、黄色系、蓝色系、绿色系、灰色系和混合色系。
当我们开始作画的时候有时候潜意识的就指挥开始调色绘制了，不是不加思考，而是自己培养出来的大脑色彩图库已经能够应付眼前的图像，他们的语言图示是最直接，最原始抽象的。
时间长了我们笔意就会迅速传达我们需要的色彩、肌理和情感。所画出来大画面也是非常主观的，表达的是我们内心的色彩，画的是心象。
图文来源：画家张炳林
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