鲁迅像
鲁迅先生一直是以一个文学家、思想家、革命家的伟大形象出现在我们的眼前。然而他的这些成就却成了人们脑海中的一种定式,他就是一个抨击黑暗社会、用文学打击敌人的一个革命战士.殊不知,鲁迅不仅是在文学、思想方面有着不朽的成绩,在历史、哲学、美术学、书法等领域也有着非凡的建树,为世人所崇敬。鲁迅自己全方位的文化感悟,使他有了自己的知识体系,融汇了哲学、美学、文学的审美观念。
鲁迅《赠瞿秋白先生联》 141×42cm 1933年 北京鲁迅博物馆藏
研究鲁迅,世人多着重于他的思想、文学等方面。而对其书法,虽称道者众多,但从书法艺术角度进行研究者则甚少。不识鲁迅书法的人,又大多以为鲁迅人贵因而字贵。这无疑抹杀了鲁迅书法的本身价值。事实上,我们从鲁迅的众多遗墨中,能够品味到他在书法艺术上高深的造诣。
鲁迅《录李贺绿章封事句横幅》 20.7×113cm 1936年 上海鲁迅纪念馆藏
正如郭沫若评价的那样:“鲁迅先生无心作书家,所遗手迹,自成风格,融篆隶于一炉,听任心腕交应,朴质而不拘擎,洒脱而有法度。远逾宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而奖也”。
鲁迅 《自题小像》183×45.5cm 1931年 北京鲁迅博物馆藏
鲁迅出身于士大夫家庭，祖辈也有做过翰林学士，典型的书香门第，所以，幼年时的鲁迅就有条件接受规范的教育。其叔祖作为鲁迅的启蒙老师，教他习文练字，严谨的治学态度和精深的学识，为鲁迅的学前教育打下了坚实的基础。于 1892 年进入三味书屋学习，那时的鲁迅还享受着无忧无虑的童年生活，抄录最感兴趣的古书和讲义。
鲁迅 《赠冈本繁自题小像》24×27cm 1932年 北京鲁迅博物馆藏
少年时期的鲁迅家庭条件丰厚，家里藏书也很多，于是对《金石录》类和图画类的书籍表现出浓厚的兴趣，闲余之时总是翻看。那时就整本整部的抄写过《说文解字》、《康熙字典》、《茶经》等书，巨大的抄写工程，规范的用笔，使鲁迅熟练的掌握了用笔和取法技巧，为以后书法造诣的提高打下了扎实的根基。所以，鲁迅书法水平的提高首先是从抄录古书开始的。
鲁迅《自录旧作赠柳亚子》238×53.8cm 1932年 北京鲁迅博物馆藏
据说鲁迅在京工作的近十年间，他的薪金除去买了一处供全家居住的宅院和家庭开支外，其他结余都用在了购买刻帖与书籍上。对有兴趣的碑拓，鲁迅可谓是不遗余力的弄到手，这种执着的求学态度和持之以恒的毅力是非常值得我们学习并借鉴的。拓本的购得，使鲁迅在摹写与研究时更为方便，书法技艺也得到了提升。
鲁迅《无题》67.1×41.8cm 1933年 上海鲁迅纪念馆藏
在长期从事古碑研究工作后，鲁迅已经将篆、隶、楷、行各家碑刻书法的面貌特征、字形结构及用笔特点深深地融于心中，寄予灵魂。
鲁迅《行书悼杨铨诗》24.2×27.3cm 1933年 北京鲁迅博物馆藏
从各自地影响程度来说，篆书和隶书用笔技巧影响了鲁迅书法的线条质感，魏晋楷书影响了鲁迅书法的结字特点，这在他大量的书法作品中就可以清晰看出。我们知道，篆书最讲求线条的厚重感和凝重感，鲁迅对它的继承毫不保留，完全接受了篆书用笔法则，线条饱满凝重，构造追求向外伸展的态势，呈现外拓趋势，摆脱了早期书体结构的内揠特点。
鲁迅《行书悼杨铨诗》24.2×27.3cm 1933年 北京鲁迅博物馆藏
同时，在隶书用笔特点的影响下，鲁迅吸收了汉碑开张朴茂的艺术特色，对隶书中方笔与圆笔的运用加以创新，并灵活的添加到自己的行草书创作中，得自然天成之雅趣。
鲁迅 《无题》(惯于长夜过春时) 诗稿 27.2×17.2cm 1932年 上海鲁迅纪念馆藏
鲁迅晚期的书法风貌展示着他超人的气度、丰厚的学养与不羁的性格，不仅向世人呈现出别具风韵的书法造诣，也得到了学书者的尊崇、学习与肯定，因此，我们在读到郭沫若先生对他做出极高评价的那句话语时，也就不足为奇了。
鲁迅 《送O．E．君携兰归国》 183×56.4cm 1931年 上海鲁迅纪念馆藏
在鲁迅的学书生涯中，他一直坚持“师古而不泥古”的学术主张，坚持追求自己理想中的艺术形象。自幼“师古”的学书法则，为鲁迅精湛书艺的取得夯实了基础，并在学书过程中，对待各种书体的临习都要求极高，尽力掌握各书体的风格特征及内涵，以求形似神似。
鲁迅 《赠郁达夫答客诮》轴 113.7×32.3cm 1932年 北京鲁迅博物馆藏
但是，丰富的文化积淀和广泛的艺术阅历使鲁迅对书法艺术的认识更加深远，加之异于他人的审美意识、不拘于人的个性特征，使他在创作艺术作品时总是试图加入自己的理解与性情，改变成具有自己风格的书法样貌，充满了独特个性。
鲁迅《致胡适之》
鲁迅在进行书法创作时并非刻意的走书法家道路，而是尽情地抒发自己的情怀，表达心中的惆怅与徘徊，把忧国忧民的爱国情怀融于其书法作品之中，并彰显着无尽的生命与灵魂。
鲁迅《与台静农书》
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