花鸟大写意，生动在志红

当代画坛冉冉升起的新星

刘志红，号闲云居士，江苏省沛县人。先后师从画家刁成美先生、郭石夫先生。扬州大学毕业，中国书画家协会会员，江苏省美协会员，北京广陵阁书画院签约画家，中国振鸣书画院副院长，中国诗书画印书画院副院长，龙城书画院副院长，汉源书画院常务副院长。美术作品多次入选省、市展览，并时有获奖。多幅作品被徐州市展览馆，吴道子艺术馆，敦煌艺术馆，大连博物馆机构等收藏。先后在沛县、徐州、枣庄临沂、合肥等地成功举办联展个展。美术以写意花鸟画为主，兼工山水，作品收藏于国内外友人。花鸟作品入选中国国画经典收录画家。

笔下的芦苇堪称一绝

刘志红先生擅长写意花鸟，他笔下的芦苇堪称一绝。他用墨讲究，分别用焦、浓、重、淡、清五种墨法晕染勾勒出苇枝、苇叶的细腻微妙变化。由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现作品的丰富变化，体现芦苇飘逸优美的观感美，给人一种淡远清旷的艺术享受。

他在笔墨中强调“含蕴”，而在墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，即写意水墨花鸟画。如他笔下紫藤花鸟画，用墨色深浅来表现枝干苍老秀逸， 用胭脂和花青晕染出紫藤花的粉紫，画面唯美细腻，花架下写意锦鸡悠闲自得，构图简洁流畅、和谐统一。

注重画作精神与内涵

因着国画花鸟写意的观点，画家在绘画创作中的主观情绪和意念相对显得重要。所以，刘志红对自己的文化修养提高下了很大功夫。

他是通过对古典文学知识的归类和分析，从中找出规律性的东西，然后能举一反三，触类旁通，融会贯通。他认为一位优秀的画家必须具备真正的高雅之气，是画家气质和学问修养显现在作品的平和安详之气；作品必须是脱离物欲牵引的纯洁的心态之迹化，是以德服人的王道之气。

刘志红注重于笔墨的变化多端，讲究笔韵为其艺术追求的至高境界；运笔时所表现出的他的内在文化底蕴，融情感与笔墨的起伏顿挫，通过气与力的统一变化而形成用画的韵律感和节奏感，亦是他高雅修养和内敛低调的风格的外在体现。

创作所追求的境界

“清苇风迎书案月、墨花雨润砚池春”，刘志红多年致力于追求创作出情景交融的佳作。追求笔墨提倡的情趣之美，追求一种国画写意画派技艺上的创新和发扬。他创作不仅只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种诗意的美妙艺术意境，通过作品深邃的内涵去感染观者，让观者走进他所追求德艺双修的人生境界和至高无上的艺术高峰。

经过多年的潜心研究，辛勤耕耘，已经形成他自己的独特画风：以墨色为主，近手写意，讲究线条与色彩的相互结合；把自己的绘画语言完美融入到作品中去，通过画作内在语言去感染观者乃至群体。