张尔宾长期坚持传统绘画的学习、创作和研究，先后师从许公泽、钱松嵒、林散之、高二适、亚明、宋文治等名家学习诗文书画，经受过严格的传统文化和传统绘画技法训练。他笃信“转益多师是吾师”的信条，对宋、元、明、清诸家作品的认识特别是沈石田、石涛、石溪、八大、程邃，以及以龚贤为首的“金陵八家”等人的作品心摹手追，对近代黄宾虹、傅抱石、李可染的作品也悉心研究。他还足履名山大川，到真山真水中领悟真情，以先贤为师，以造化为师，力图融会贯通，自辟蹊径，因而形成了蕴厚含蓄、灵动多变的个人风貌。
林散之（书法家，当代“草圣”）
粗笔细画，细笔粗画，筋骨血肉俱备方为佳作，尔宾学画甚勤，理法亦甚明，若循步前进可望成就。此幅略加皴点以归之。聋叟。
作画宜黑白分明，书法计白当黑，画亦如此，能领略黑白二字，思过半矣。尔宾好为之。聋叟又识。
马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省文艺评论家协会副主席）
尔宾善于学习，转益多师，经历了“师于人——师于物——师于心”这三个相互交插而又层层递进的探索途径。他曾先后师从许公泽、钱松嵒、宋文治、亚明、林散之、高二适等书画大家，得书画同源、同法之奥妙，悟笔墨章法当随时代之新机；他又上溯石涛、程邃、黄宾虹，得笔墨独立审美价值之奥妙，悟苍茫秀润、浑厚华润之内美。倘若尔宾仅止于此，那么我们今天看到的可能只是一个对前人亦步亦趋的“传人”。幸而他绝不甘心，迈向了变化万千的大自然，用他自己的眼睛去观察寻找，用他自己的心灵去领悟感受，客观之美与主观之情交相熔铸，形之于笔下，于是，有了金陵名胜系列的龙盘虎踞，有了江南情怀系列的秀丽清朗，有了西北幻游系列的雄浑浩莽，有了台湾风情系列的灵动奇瑰。而贯穿于全部作品之中的内在精神，则是饱含中国文化底蕴和人文关怀的挚爱之心。
尔宾的山水画似乎没有什么固定的“图式”，这是因为，在“天人合一”的中国哲学与美学思想统领下，画家应目会心，物我交融，景象既异，心象亦异，如此笔下的艺术意象必然随之发生种种变化。对传统笔墨语言熟练而全面的掌握，使尔宾能够根据创造不同艺术意象的需要而自如地选用不同的画法，而且能够保持一种品位纯正的审美气象，这是仅有一两手“看家本领”的画家所不可能办到的。化合大自然和驾驭笔墨的能力，是衡量中国画家美学品格高低的重要标尺，尔宾的画艺是经得起这把尺子检验的。
画格折射人格。尔宾为人淳厚、谦和、淡泊功名、笑对人生，而于艺事则一丝不苟，执着追求，乐在其中。画界对他的基本评价是：传统功力深厚，画风苍辣中不失秀润，严谨中蕴含放逸。我同意这些看法，需要补充的是他的作品反映出一种沉静的、神闲意定的创作心态，乃是画家精神气质的自然流露，这在当下浮躁之气充斥画坛之际，显得尤为可贵。
张尔宾作品
王伯敏（中国美术学院教授、博士研究生导师、著名美术史论家）
诚然，张尔宾的山水艺术确实有他的独到之处。如其所画，整体感很强。所谓整体感，就山水画而言，首先要有大势。画有势，画就立住了，且大气磅礴，无不吸引读者。当然，只有势而没有韵还不行，是故气韵生动，不能不称之为第一要义。尔宾对此下了功夫，获得了上乘的笔墨。这是尔宾不愧为名画家的一个因素。
再就是张尔宾山水，善于染。染不只是用来表现层次，染得好，染得得体，在于使一面总体能融合。读尔宾的《石激水流苍翠间》及《云壑松风》诸图，都可以看出他那点染的功力。在他的其他作品中，之所以有就实为虚之妙，就在于点的松动和染而润的技巧，这也是尔宾不愧为名画家的又一个因素。
一个画家，若能十全十美固然好，但事实上，一味求备就会脱离实际。我认为，画家倘有他的“一得一胜”，也就了不起了。近现代的黄宾虹大师，所画山水，晚年变法，贡献很大，究其成就，其所得者“胜”在墨法之变，“得”在用水之妙。今南京张尔宾山水，有大势，工点染，更使整体得融合，正可谓善之哉，善之哉。
顾骧（著名美学家、文艺评论家）
我读尔宾的山水画，深感他的重要成就，有以下三点特征：
一、取法乎上，师法乎高。他得名师林散之指点，从黄宾虹作切入点，上溯历代前贤，吸纳中国山水画传统艺术之精华，这是不同凡响的艺术眼光，是一项高明的战略举措。尔宾先生对大师的作品朝夕临读，手摹心追，苦苦求索，细心体悟，学有所成。尔宾先生创作起点高，作品大气、浑厚，盖源于此。
二、创作与理论兼美。尔宾先生不但在创作上取得了如此重要的成就，实力雄强，而且他还存有进一步攀登艺术高峰的巨大潜能，这是因为他有扎实、可观的理论能力与资源。
三、传统文化涵养之丰厚。读尔宾先生作品，深感他对中国画传统精华的领悟，他的笔墨语言背后的浑厚，是最珍贵的价值所在。
张尔宾作品
张尔宾的山水画：苍茫与秀润
文/尚 辉
初识张尔宾，是通过他的《金陵山水名胜五十景》，江南烟雨，满纸淋漓，这是金陵人画金陵景。熟悉之后，方知他是苏北人，血液中依然流不尽彭沛人的豪放与激情。北人南生，他的个性中本就潜藏着刚柔两面特质。
20世纪50年代的山水画家，一直面临着传统笔墨规范怎样进入现代视觉表达，或现代视觉图式如何采用传统笔墨语言的课题。如果说前者针对的是传统画家，那么后者显然指认的是现代画家。因为对于20世纪40年代后出生的画家而言，笔墨始终是作为一个问题而存在的，即他们成长的年代，所谓传统笔墨的精妙因他们书法功底的薄弱而大打折扣。因此，如何在现代视觉表达中纳入传统笔墨语汇是现代中国画家的主要课题，也是他们成功的关键。
张尔宾作品
张尔宾的山水画能够从容地与现代山水时尚区别开来，在于他笔墨功底的深厚，在于从他的笔墨语言中可以读出历史的厚度。他不是博采百家（实际上任何有个性的画家都难以博采百家），而是根据自己的个性喜好，近取黄宾虹、傅抱石，远泽石涛、程邃。在张尔宾的书学历程中，对他产生直接影响的先是民间书师许公泽、李味青，而后是钱松嵒、宋文治、亚明、林散之和高二适。林、高是20世纪书法的高峰，他们的耳提面命使张尔宾较早地领悟中国艺术的最深层面，这对于他以书入画、增强笔墨内涵等都起到了重要作用。而林散之又是黄宾虹的高足，通过散翁，张尔宾直入传统堂奥。
张尔宾作品
在深入研习黄宾虹的过程中，他逐渐掌握了用笔的“平、留、圆、重”和用墨的“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”，由此他的笔墨开始深入传统的范式。散翁曾在张尔宾学习黄宾虹山水作品中题跋“粗笔细画，细笔粗画，筋骨血肉俱备，方为佳作。尔宾学画甚勤，理法亦甚明，如循步前进，可望成就”。
所谓“粗笔细画，细笔粗画，筋骨血肉俱备”，就是指笔（筋骨）和墨（血肉）之间的辩证关系。于是散翁又在此作题识：“作画宜黑白分明，书法计白当黑，画亦如此，能领略黑白二字，思过半矣，尔宾好为之。”散翁连续两次在尔宾同一作品中题跋，实是触景生情，有感而发，毕竟张尔宾研习黄宾虹山水颇传其神髓，得其浑厚华滋之韵致，又练就了笔精墨妙的腕底之功。
张尔宾作品
从其禀性来说，他可能更偏重枯笔一路的用笔。于是，他在石涛、程邃的作品中得到更加充分的“自我显现”。他曾在一幅仿程邃笔意的作品中题识：“程青溪赏题目龙半千画云：画有繁简，乃论笔墨非论境界也。北宋人千丘万壑无一笔不简，元人枯枝瘦石无一笔不繁，通此解者其半千乎。”张尔宾虽是转述，却也表明他对笔墨超越造型、结构而具有独立审美价值的认识。实际上，他从石涛、程邃那里得到的正是超越了造型结构的枯淡苍老的笔墨个性，这种笔墨个性才是驾驭在图式意境之上的最高境界。
张尔宾作品
作为20世纪40年代出生的画家，张尔宾的人生态度、价值判断都不可能恢复到文人山水画的文化生态中，更为重要的是，他不能回避现代视觉资源和现代审美心理的影响。现代山水画的造型、结构和层次等视觉形式方面的发展，不可避免地会对传统笔墨进行整合。在这方面，钱松嵒给予他的启发最大，钱的《红岩》《常熟田》都是用现代图式整合传统笔墨的典范。因此，从张尔宾的作品，特别是金陵名胜、鄂西纪游和风情等系列作品中，可以看到他对地域时空和人文环境的关注，看到他对感受真实性的尊重，看到他的山水在意象化的营构中体现出的一种视觉真实。他的笔墨语言就在和这种深刻的现实感受和真实的视觉表达反复艰难的对应组合中凸显出来，他将石涛、程邃浑茫苍辣的秃枯之笔糅入黄宾虹、钱松嵒秀润华滋的墨韵层次，既有粗头乱服的苍拙率真，又有华滋深厚的润泽充沛，笔墨层次显得特别丰富沉郁，在图式上具有山水时空的写实性而非虚拟性，强调特定视角的空间表达，以平中寓奇或雄奇磊落的结构显现自然鲜活生动的细节，富有一种真切感人的魅力。尤其是近年来，他在艺术创造中，积几十年的学养与胆识，图式上化繁为简，笔墨中苍润并重，形成了独特的艺术语言，他的境界也从荒寒、萧散、冷寂过渡到平和、充盈、瑰丽之中，体现了切近人生的审美情怀。
张尔宾作品
当然，作为朋友，我相信张尔宾的创作在现代图式和传统笔墨的相互整合之中，能够独出机杼地形成自己独特而鲜明的艺术风貌，并将会呈现出一种更大的格局和气象。而任何艺术家的创作道路都是由自己的性格和个性选择所决定的，对于朴实、淡泊、沉潜的张尔宾而言，苍茫与秀润正是他气质、禀赋乃至人生际遇最忠实的显现。
张尔宾作品
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