吴建陵
吴建陵，山西阳城人，1989年毕业于四川美术学院油画系，2004年结业于中央美术学院西方当代艺术批评与理论研修班，现为中国美术家协会会员，湖南科技学院美术设计学院教授。
油画山水 中国思维
吴建陵
2005年我随中央美院西方当代艺术批评考察团出访欧洲，一路震撼一路思考！ 心里想：中国人画油画如果永远跟在西方人的背后走他们的老路，绝不是明智的选择。我该怎样去画自己的画？思来想去不知所以，只知道：我再也不能像过去那样画画了！
后来我又陆续考察了敦煌莫高窟、永乐宫壁画、龙门石窟、西安碑林、西藏的唐卡造像。我沉静下来，重新审视认识过去被我忽视的中国本土的经典绘画艺术。我特别留意中国古人是怎么观察物象的，更是怎么去用绘画的方式表现的。即：古人如何看待艺术与生活的关系，又如何处理艺术与心灵的关系的。
《黄水谣》 140cm x 50cm 2015年
十年来我十六次去太行山写生。面对太行山，对照中国五代、北宋的北派山水荆浩、关仝、范宽的作品，我切身体会到客观物象与主观意象是如何交融演变的，图式系统与形式语言又是如何演进的。
我差不多经历了三个阶段。从最初依照之前的写生经验描绘山体的造型、色彩。再到借鉴五代荆浩、北宋范宽的传世作品，从中汲取融合有美感的图式，以弥补我们这代人在学院的客观科学观察训练里丢失的视觉启蒙。最后我觉得挪用一个构图、几个山峰的造型也没什么意思，还是要回到自己的观察里面来。张藻讲“外师造化，中得心源”，作为艺术家，自己的眼睛和脑子是不能够偷懒的。
《普斯科夫浴女》 80cm x 60cm 2016年
传统是一种文化记忆，你根本摆脱不了。应该通过这种对于图像经验的把握，进而体会中国人的精神世界，揣摩到他们在面对山水时的思考。北宋范宽就说过“吾与其师于人者未若师诸物也，吾与其师诸物者未若师心”。
转化这种内在修行的过程是艰涩的，意识到这个过程更是花费了好多年的时间。关键是要找到中国古代文人寄情于山水，描绘山水的思想源流。溯舟而上，重新以另一种方式出发，接续这个伟大的传统。在此我的工具是油画。其他人可能用岩彩，用线描。路还是那条路，穿的鞋不同罢了。也就是在这个时候，我才明白：我还可以这样来画自己的画。
《苏斯达尔教堂》70cm x 50cm 2016年
在中国意境与西方视觉的融合过程中，一个中国油画艺术家需要关注自身传统艺术的源流与发展，把根植于两种文明的绘画艺术形式语言融合在一起，在彰显中国元素的同时保持油画语言的纯粹传统，学会用中国眼光来看待客观世界，学会用中国思维来表现主观的内心世界。这个世界会更广阔。
作品欣赏
《碧水云天间》 80cm x 80cm 2015年
《査济春色》 80cm x 80cm 2015年
《春到山寨》 80cm x 80cm 2015年
《俄罗斯印象》 80cm x 60cm 2016年
《古堡飞云》 80cm x 60cm 2016年
《红土恋歌》 40cm x 50cm 2016年
《静静的山岗》 30cm x 30cm 2015年
《落云野鸭溪》 80cm x 60cm 2016年
《绿染故园》 80cm x 80cm 2015年
《绿韵山歌》 50cm x 40cm 2016年
《暖冬》 80cm x 80cm 2014年12月
《蛙鸣春水》 80cm x 120cm 2016年
编辑：小吴大亮
画家圈专稿
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