徐熙画派的平淡野逸

钟陵人（今南京）徐熙，出身“江南名族”，然，终身不仕，放浪形骸于田野园圃，察花竹蔬果禽鱼草虫蝉蝶之类情状，形之于笔端。“所尚高雅，寓性闲放”。所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，平淡自然，妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，有朴素纵逸之感。“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”见《梦溪笔谈》。

以徐熙为代表的“徐派”是五代花鸟画两大流派之一。五代时期，西蜀有黄荃、黄居寀父子，南唐有徐熙、徐崇嗣祖孙。在绘画史上，徐、黄二家的花鸟并列相称，各有特色。北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

重墨轻色的徐派花鸟画，成为后世水墨写意花鸟画的基础。此后一千多年，花鸟画历经起落盛衰，但绘画风格一直在这两大流派的影响之下。

黄荃 写生珍禽图

黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。

黄居寀 玉堂富贵图

而与黄筌同时期的徐熙却一改传统工笔重彩设色的艳丽格调,用清淡素雅的设色取而代之,同时改变了前人以世俗生活、富贵祥瑞作为创作题材的传统思路,找到了一条野逸风格之路,是绘画史上的一次巨大飞跃。

徐熙开创了“落墨法”的绘画技巧，突破了以细密的单线勾勒形象的古法，从而大大丰富了国画技法，增加了画面层次，使阴阳凹凸更加富于变化，使物象意态更加生动。

徐熙 雪竹图

《雪竹图》是最能体现徐熙“落墨”风格的留存作品（传，属徐熙嫡派作品）。谢稚柳先生曾著文：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。”图中所绘谓雪后的枯木和竹石。下方绘小数方秀石，用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。此图全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。

徐熙 飞禽山水图

徐熙画派在题材上追求平淡野逸。如钟隐、唐希雅所画的多取郊野所见，柘竹野禽，秋汀鹑、雪竹野鸭等，得荒野幽寻之趣。徐熙画派还特别开拓了蔬果这类平时人们司空见惯、熟视无睹的题材。如写生家蔬、葱茄、百合、木瓜花、黄葵花等等纳入图画之中，其意义是培养了生活中无处不在的艺术灵感，也发掘了“菜根滋味长”的淡泊意味。

从徐熙开始，画派追随者的绘画作品题材就渐趋丰富，易元吉的猿猴、林良画的芦雁，乃至近现代齐白石画的虾蟹、黄胄画的驴，这些题材古人很少创作，但在他们这里却成为成就自己的名片。这些丰富题材的选择也在一个侧面反映了徐熙画派的开拓精神。