李智纲，1940年9月生于河北省威县。中国美术家协会会员，河北省美术家协会常务理事，河北省花鸟画研究会副会长，河北省邢台市文联副主席，《散文百家》编审，一级美术师。
几枝虎刺梅，两棵大白菜，一柱仙人树，画家都可以信手拈来，很少的修饰，甚至连底色都没有，但是都能尽情地展现意境，让欣赏者能够读出其直白绘画语言的“花卉物语”，真可谓是“'空山无人花自馨’，'仙风道骨入化境’”。
李智纲的写意花鸟画之所以能够进入这样一个较高的层次与境界，在很大程度上是得益于其读万卷书，行万里路。
李智纲1960年考入南开大学历史系，两年后又转入天津美术学院学习。在南开大学的两年学习，对其日后艺术发展产生的影响是较为深远的。在天津美院期间他师从于李鹤筹、孙其峰诸先生，对传统下过不少的苦功，打下了笔墨基础。
李智纲在深入研究传统的基础上十分重视写生，重视从生活中汲取营养，多年来其足迹遍及大江南北，努力开拓新的表现领域，创作题材十分广泛，其中，最具代表性，最具其个人艺术语言符号意义的是北方太行山的柿子和云南西双版纳的仙人掌与一品红。其生动而极富个性化的造型，生辣苍浑的笔墨，明快饱和的色彩，都给予观者十分强烈的视觉冲击，在造意、构图和画法上亦有所突破。
生活中的李智纲个性恬淡，不太与人交往，这或许是他愿望中的世界，是适合于一品红那样极其普通花卉生长的地方，或者是久居不返的世外桃源。生活中究竟有没有这样的地方，我们不得而知，但是，李智纲告诉我们，在三尺画案上是会有这样的地方的。可能正是李智纲与那些外向型画家观念的不同、心迹的不同，才让我们欣赏者有缘分领略了这世外桃源的佳境。
画家李智纲还是一个散文家，在欣赏画家的作品时，我们也不难发现其间的散文化倾向。李智纲游走于三尺画案前，随便地画些什么，一品红、大白菜、仙人树、红柿子等等，什么都可以，构图看 似随意，但其笔墨却十分讲究。这是一个文人独有的韵致，是用文字去思考事物、去赏析人生的艺术家的独特感知。
入选八届全国美展并获河北省美展一等奖的《情系南北》，是李智纲的代表作品，此图抛开了传统的构图形式，打破时空的界限，把极少入画的热带植物仙人掌和北方的精枝老干组合在一起，前景枝干焦墨渴笔，极富金石之趣；作为背景的仙人掌则是清淡朦胧，富于变化。全图布局匠心独运，饱满而空灵，既体现出深厚的传统功底，又反映出强烈的创新意识。
作于上世纪90年代中期的《枸杞红》一画，对李智纲来说尤有里程碑的意义，此图很好地处理了笔墨与色彩、布局与节奏的关系，笔墨精到，绝对不落俗套，题材意韵与画家的笔墨风格也很协调。
文人画向来注重绘画用笔的书法性而轻色彩。李智纲在笔墨与色彩的结合上进行了大胆的探索，其笔下的一品红，以厚重饱和鲜艳欲滴的色彩写出花朵，造型准确生动，极尽其娇艳明丽之美；枝叶则以墨色勾点，运笔隽逸洒脱，对比强烈，相得益彰。《十月黄花一片金》表现的是北方十分常见的金钱菊，淡墨勾出花头后不待干透即开始赋色，色墨交融，浓淡相间，离合恍惚，变幻无穷，花枝用笔则雄健老辣，生动多姿。对色彩的灵活大胆运用是李智纲花鸟画的一个显著特征，由此也拉开了他与时人的距离。
李智纲曾经这样描绘自己时下的状态，“诗化平凡的日子，愉悦读画人”。这应当是一位熟谙历史，又深知文字魅力的人悟想诗境的结果吧！
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