油画色彩的运用除了增强画面视觉冲击力外，还可以产生强烈的感情表现力，进而在作品与观者之间建立起了一座心灵沟通的桥梁，使得观者对作品产生情感上的共鸣，最终完成精神上的审美体验。在油画创作的过程中，画家对色彩的运用还需要突破结构形式或者客观条件的限制，在自我色彩的选择中突出画家自身以及作品的精神本质，这不但有利于形成独具特色的绘画作品语言，还有能够凸显出画家自身的艺术个性。
我国的油画创作在色彩运用方面呈现出多元化的趋势，这实质上体现出了画家对油画色彩内在精神内涵的理解与把握，油画已经基本完成了对传统绘画理念和手法的本土化融合，这其中就包括对传统色彩在油画中的运用，传统色彩在油画创作中的运用中极大地丰富了油画创作的艺术感染力以及审美表现力，无论是在抽象油画或者写实油画中都可以看到传统色彩的踪影.
色彩本身实际上是并不带有任何的感情和意义，它具有的其实是人们后来赋予的，但不同的色彩的确会影响到人们的心情或者情绪，因此油画中色彩的运用极大地提高了作品的艺术表现力，同时也强化了作品本身的艺术表现形式。
首先，传统色彩具有情感性。油画中传统色彩运用在刺激观者视觉的同时还刺激着我们的感觉，这就使得观者与作品之间产生了密切的联系，而色彩的情感性正是联系之间的桥梁。油画中传统色彩的运用不仅表现出了色彩本身带有的情绪，同时它总是能引起观者心中的情感冲动，这就充分发挥了色彩情感功能的表现形式。
其次，传统色彩具有象征性。色彩在社会生活不断发展的过程中被赋予了很多的意义内涵，无论是在东方社会还是西方国家之中，它总是象征着某种特殊的意义，因此画家在作品的创作过程中也喜欢用色彩的象征性来传达出某种意义或意图，进而确定或者凸显出作品的主题思想和内涵意蕴。
传统色彩在油画中的使用会产生不同的视觉效果，不过这种效果的呈现却是在对比中产生的，而不是某一色彩当独使用的结果，色彩之间的对比性不但可以突出作品的视觉表现力，还可以进一步强化作品的艺术感染力。
我国油画总体上的创作与传统绘画的技巧以及思维方式密切相连，油画对传统色彩的运用一方面可以看做是其对传统绘画技艺的一种借鉴，另一方面也可看做它为传统绘画的发展注入了全新的活力，促进了油画创作的进一步发展。
传统色彩强化油画的精神表达。一幅绘画作品除了向观者展示其形式之美之外，最主要的就是传达出内在的精神内涵，而精神内涵正是整幅作品的最核心本质，同时也是作者精神外化的重要表现，通过色彩传达精神内涵是绘画作品最重要的途径之一，特别是我国的绘画作品，我国的绘画不太注重运用线条或者光线之间的搭配变化来表现作品内涵，而主要是以色彩的运用和象征去营造出主旨或者精神内涵。
传统色彩促进多样化风格的形成。目前我国油画创作在色彩运用的过程中存在着“贫血”的状况，也就是色彩的运用呈现出单一化与单色化，这在根本上就限制了作品风格多样化的形成，但随着画家们对传统色彩的重视与运用，这种现象可以在本跟上得到改观，一方面促进了油画作品风格的多样性，另一方面也可以进一步提升和建立油画色彩体系。油画对传统色彩的运用主要体现对其主观性的运用上，也就是赋予了我国传统色彩等多的意义内涵与象征功能。
综上，我国油画在色彩的运用上已经与传统色彩完成了本土化上的融合，这就使得油画创作形成了自身独特的色彩语言，同时许多绘画家还从自我的角度对传统色彩进行艺术化的构建，这又进一步推动了我国油画艺术的创新和发展。
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