克金点评的6人：刘向东、王之峰、张建丽、石英杰、苏美晴、健如风
《一棵松》
刘向东
一棵松
一棵并不高大的松
在塞罕坝 红松洼之高处
独挡遍地风雪
一棵望不见另一棵
一棵松
与其说是一棵
不如说是半棵
半个身子被雷电劈去
一棵望不见另一棵
半拉身子雷打不动
一棵松依然是一棵松
在塞罕坝 红松洼之高处
头顶五百年不灭的天火
一棵望不见另一棵
雨时诗歌工作室 王克金点评：
《一棵松》可以和曾卓的《悬崖边的树》对比来读。一棵松是“半个身子被雷电劈去，头顶五百年不灭的天火，在高处独挡遍地风雪”；一棵树是“它的弯曲的身体，留下了风的形状，它似乎即将倾跌进深谷里，却又像是要展翅飞翔┅┅”
两个生命都是各自灾难后的生命。所不同的是，一棵松用残损的身躯，在原来的位置上，仍在继续着某种担当。而一棵树被移位后，却像是浴火重生。两个生命，两种状态！
但，我更愿意把这两棵树，看成是一棵树。我想，把这两棵树的生命伟力和生命意志合二为一……这确是我们所需要的！
附：
《悬崖边的树》
曾卓
不知道是什么奇异的风
将一棵树吹到了那边━━
平原的尽头
临近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧哗
和深谷中小溪的歌唱
它孤独地站在那里
显得寂寞而又倔强
它的弯曲的身体
留下了风的形状
它似乎即将倾跌进深谷里
却又像是要展翅飞翔┅┅
《古松之灰如雪》
王之峰
还记得 深山
古松之灰
如 初雪
海滩上 细沙中
埋着
鱼的眼睛
叹自己
早生华发
一饮而尽的水
不得不
分为 两次
就思念
能从白云中
取出
一顶草帽的人
那只
从月色里汲水的
豹子
雨时诗歌工作室王克金点评：
唉，读这首诗太需要下点儿功夫，原因是，诗留下了较大面积的咀嚼余地。
读过几遍之后，才发现，这首诗的题目，非常不好确定。干脆，就同意了诗人以第一段的主要意象为题。但《古松之灰如雪》这个题目，并不能涵盖整首诗的诗意，它好像只是起到了引领的作用。
诗共五个小节，每个小节由一个意象构成。五个小节平行推出，不具承接关系。表面看五个意象，似看不到之间的联系，后面的意象既不是前面意象的延伸，也不是对之前意象的叠加，意象个个孑然独立，而且颇具深意。
相应的，我对“一饮而尽的水/不得不/分为 两次”和“能从白云中/取出/一顶草帽的人”这两个意象更有兴趣。后面的意象更能让人想入非非，具有超现实的美感。在“白云”中焉能取出“草帽”？这是在不存在中取出某个存在。这句诗可以说是修辞手法，可又让人觉得不单单是修辞。能成为这样的人，实在不简单，他至少是神奇的。
此诗意味何在？读者可以自鉴，你可以有不同的感觉。细品之后，我倒是想到了几个词：青郁、不甘、慎用、仰承、蛰恩等等。但这些词我觉得还不够，难尽其意，难诉其妙。我觉得这首诗的所写必与某个生命的孤奋有关。今夜，2014年岁尽之时，我空荡荡的内心，与诗中的后一节相通，集聚凝重，猛然间就进来了一只豹子。
《我的居住地》
张建丽
我若安静于此，室内必置百合
有鱼醉卧于小山群峰之下，绿叶铺垫
虽无溪流潺潺，却有小舟纵横
书中江南，日出不必，黄昏不必
愿闻纸上落雪，听马蹄声声隐于北国
小有雁鸣，想你，需经绵延小道
一个故人，已多年居此
有鸽群飞过，是我一生远去的马帮
雨时诗歌工作室 王克金点评：
“鸽群”可以变成“马帮”。
题目非常明确，已告诉了写的是居住地，但是，我需要提醒，咱们别被诗人忽悠喽。你要是真的以为写的是地理位置和居住环境，可能就离诗人的想法远了点儿。
诗人也十分有意思，开篇就说“我若安静于此，室内必置百合”，然后又是“绿叶铺垫”，又是“小山群峰之下”，关子卖的十足，好像写的全是住所的室内布置。
其实不然，诗歌的原则是以语象来说话的，具体语象的包蕴，还需要读者的领悟。如，“百合”，何意？有世俗上的百年好合的意思吗？有纯洁的意思吗？我意，是否可以看做是“坚定”的意思？如笃志根植于内心。又如“鸽群飞过，是我一生远去的马帮”，“鸽群”，何意？我意，先看“马帮”原意。马帮是闯荡，是有去无回，是满载而归，是这些蕴涵的复合。再看“鸽群”,鸽子是信使，是传输，是善的精灵，同时，也是这些意蕴的复合。两个复合的意象再复合，意象的叠加与复合，这就是现代诗的写法。
现代诗之所以让一些人难懂，原因就在于此，关键是他们不懂现代诗的写法。为什么有所谓的诗人，一写就是口水，原因就是不懂。不懂还要装懂，就得胡写乱写，才能以此来冒充。
话说远了，再回来。“鸽群飞过，是我一生远去的马帮”，到底何意？我意，是诗人的愿望，是诗人想让自己的文字飞之远矣，闯出一条路来。可是，这和题目的“居住地”有什么关系？
咱们还是千万别让初始的两行诗句引入歧途，因为，她写的，根本就不是什么现实里的豪宅。这就需要咱们再看看“书中”、“纸上”、“多年居此”这些词句。联系起来，可以得知，诗人题目的“居住地”，实际上是一个形象的说法。诗中的所写是指其“精神的寓所”，说实在点儿，就是她的“读书与写作”。由此她也产生了纯然的痴迷和信心。
《落日下的河流》
石英杰
这弯曲的闪电----
上帝用完了，就抬手扔给人间
坠落到黑下来的土地上
----分明是烧红的刑具
灼疼沉默的土地
我担心原野上剩下来的
枯瘦枯瘦的棒子棵
虽然不会说话
但终被秋风劝动，突然失火
毫无顾忌地引燃远处一列列群山
我怕，这场大火
照亮前面五百年，后面五百年
照亮小小的藏身之处，照亮隐秘的福祉和墓地。
雨时诗歌工作室 王克金点评：
现代诗可以由组合来生成。我说的组合是自然界原本的两个画面，把它们有机重合，再构成一个新的画面。比如，石英杰的这个题目《落日下的河流》，可以看作一个是落日，一个是河流，两个场景的叠加。当然，也可以看做是一幅真的场景。落日，我们几乎能无数次看到，河流就未必。况且，他这条河流是一条什么样的河流，才能和落日衔接？
能和落日衔接的应是王维笔下“大漠孤烟直，长河落日圆”中的河流。也许，石英杰的河流就是在王维这儿借来的“河流”。而落日，是平原的落日就足矣。
那么，两个物象经他组合生成了什么样的诗意，而且在这里，落日只是修饰了河流，他的着力点写的是河流。这条远古扔给他的河流，石英杰能让它出现什么样的现代意趣？
我想到了两个词：速度和拷问。闪电难道不是速度的象征吗？我看，闪电不单单是取其与河流“弯曲”的形似，而且还有瞬间到达的击穿效果。“烧红的刑具”，这个奇崛的比喻，它颠覆了河流在传统中的意蕴，成为让土地疼痛的律条。
读这首诗，还要注意几个句子：“黑下来的土地上”、 “枯瘦枯瘦的棒子棵”、“被秋风劝动”。这既是顺手拈来的眼前之景之物，又多少有些隐含的性质。对于棒子棵，秋风是一股外来的力量。
诗中所构想的结果，是被秋风劝动、被河流引燃，而导致的一场子虚乌有的“大火”。说是子虚乌有，可以注意两个词“担心”和“我怕”。他只是担心有这么一场大火。最后的段落，只是假设大火引燃的推演。
在诗的形式上，英杰写得宏阔、开张，诗思翱翔，想象飞扬。他冲破了古典，打碎了王维的苍凉与浑穆的意境，构筑了现代性的繁复与疼痛的内心世界。
这内心有悲悯、有忧思、有目光向下的情怀、有终极思考的指向。但从诗的整体效果看，他“思”的落脚点过于宏大，缺乏瞬间的尖锐，导致全诗的痛点不够强烈，像夜空散落的星光，无法照耀地上的空场和困境中的出口与道路。
这类诗的特点是形式上的想象大于了痛点的诗思。
《天空下》
苏美晴
细小，微弱
它们喊我妈妈，我不敢答应
内心的细流，卷起泥沙
我的孩子，犹如那些坚硬的沙粒
有时候在土里，有时候在水里
越来越不安生的时候，它们就在风里
我低头，羞于相认
他们喊我，声音细小，却如麦芒
被赞美的是它们，被咒骂的是它们
这一生，我唯一能做的就是眼巴巴地望着
除了性别，身份，我一无所有
雨时诗歌工作室王克金点评：
诗人一再地回返、回归、隐身到天空下的事物中，这可能不是降低，而是“匡正”自己在一个整体中甚至是宇宙中的位置。她甚至是动摇了自己的母性身份，恍若她不再是一些事物的母亲，某时某刻，她意识到，原来她与她的“孩子”同为各自的事物，以致诗人最后醒悟：“除了性别，身份，我一无所有”。
我认为，诗人的这种观念和感觉无疑是有益的，她进入了更大的存在。
在更大的存在中，她思想、感知，内心隐秘地波动，同时，她的波动也来自土里、水里甚至是风里的另一方传来的讯息。诗人与这些“内心的孩子”相互遥望、相互独立，在更大的生命系统中，完成着各自的生命。
心灵大于身体，当身体感到一无所有、不在拥有的时候，心灵却链接感知着她的“孩子”和身外的事物。在诗中，诗人的心灵以奇异的波光破除着身体的有限，这同样是一种“真实”，诗的真实。
《梯子上的人》
健如风
谣传中的梯子还在
梯子上悬挂着的人
已经风干，像一面旗飘在半空
传说为了丈量自我在虚空中的高度
他扛着梯子找一个支点
消失在某座高楼
再往前他守着大堆木料
打孔凿榫
叮叮当当做梯子
更早的时候他没有斧头
松树长在树林里
呼吸顺畅
雨时诗歌工作室 王克金点评：
诗中讽刺的意味，应使人警醒。事实是，生命有顶点，但无更高的高点。更高，是自身生命解决不了的问题。
另一个问题是：生活于树林有何不可？风干在空中和栖身于树林，谁能说透，哪个更妙？
现实存在的多样性，也是对生命的引诱。只是梯子是不是由人的骨头所构成？
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