【转载】浅谈中国古代诗中诗与画的关系

浅谈中国古代诗中诗与画的关系

中国古诗，诗与画向来密不可分。诗是画的延伸，画是诗的补充，有相通之处，也各有独特之处。

一、诗与画的融合

观赏中国画，很多画的旁边总会附上一些诗句，诗句与画成了一个整体，完美融合。品读一首好诗，诗句里描绘的画面又能在我们的脑海浮现。

1、 诗中有画

“诗中有画”就是诗突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗的传播。很多山水诗和有些叙事诗都能看到“诗中有画”的影子。张籍的《夜到渔家》，开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。时值潮涨，江潮浸湿了柴门。整首诗中诗人用蘸满感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，虽是叙述诗，但呈现出诗人欲投宿江口渔家和急切等待渔家归家的动人画面。

“诗中有画”，王维的诗表现最为鲜明。《山居秋暝》可说是“诗中有画”的典范。原诗是：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在深山雨后、秋天傍晚的背景下，明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中喧笑的妇女们在走动，荷花动处渔船在穿行。这不就是一幅诗意盎然的山水画吗？我们读诗，仿佛又在观画；或者说念出来的是诗，而呈现在我们脑海中的却是有形有色的画面。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。这正是“诗中有画”。

《红楼梦》中香菱评王维的话真切的说明了诗中的画情：我看他《塞上》一首，内一联云：“大漠孤烟直，长河落日圆。”想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。的确《使至塞上》诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时，这十个字用的恰到好处，"诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有情有理的。"这是诗与画的结合，同时也是诗与情的结合，呈现出了一幅绘景绘情的边疆风景图。

2、 画中有诗

“画中有诗”的诗主要体现在题画诗上，题画诗是指以书法为媒介题于画上的诗，更明显的体现了诗和画是具有同一性的，他们之间有着密切的联系。题画诗又可以分为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种情况。“以画为诗”是根据画的内容作诗，与“以诗为画”的时间顺序正好相反，是先有画后有诗的，且很多题画诗的作者并非画家本人。以诗为画在历代层出不穷。如东晋顾恺之根据三国时代诗人曹植《洛神赋》而作的《洛神赋图》,在造型艺术上巧妙地把幻想加以形象化。顾恺之用丰富的想象细腻的描绘了洛神与曹植真挚的爱情故事，采用了连环画的形式，以环境的变化让洛神与曹植重复的出现，同时诗中的美景人物都画的形式体现了出来。非常诗意的表现了原著《洛神赋》中的意境。

3、 诗画一体

唐伯虎的《骑驴归思图》，在画中可以看到，秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一个骑着驴带着笠的书生在山路上前进着。左上角题诗："祈求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。"一样一来诗和画就构成了一个整体，诗意与画意的表达相一致，得到了很好的结合。《腊梅山禽图》，整幅图的主干就是一株从右向左倾的腊梅花，花上栖息着两只鸟。简单的构图，但在画的左下角题着首诗："山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。"使得整幅画充满了诗意，很好的体现了"诗画一体"的艺术审美境界。

总的说来，诗与画的融合，主要是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而将意境加深加远，这并不是一般人所能做到的诗与画，意境幽远，耐人寻味，韵味悠长。

二、诗与画的区别

对于诗而言，诗是通过语言声音,叙述那些持续于时间的事物,即画写定型,诗写变化。诗中有画的情况，不是诗直接表现出来的，诗中的画都是通过语言描述，再加上读者凭借自己的经验、想象、联想，才在头脑中形成了一幅虚拟的画卷。对于一首诗，品读诗的对象不同，可能对诗中所展现的画卷想象出来的结果也不同。

而对于画，它是凭借线条和颜色,描绘物体。绘画是直观造型艺术。绘画想要表现什么，是直接在画中画出来的。在人们面前呈现的是一幅清晰的图景。不需要观者再去想象，再加上自己的东西。观赏《清明上河图》，就能直观的感受到商贸活动多，市场经济繁荣。

总的说来，诗与绘画有着不容忽视的联系，但是就其艺术的表现形式来看，它们又是不能相提并论的，不能等同起来看。对于诗与画的关系，大概只能从两方面来辩论才可以较好的说明两者的关系。“诗中有画，而不全是画；画中有诗，而不全是诗”这应该是诗与画关系的最好写照。