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花鸟技法集锦5

2016-01-11

中国国画-写意荷花绘画技法(上)

 

    本文中的,睡莲科,莲属,常见别名有莲、中国莲、芙渠、水芙蓉等,为多年生水生草本植物。花有单瓣、复瓣、重台、千瓣之分;色具粉红、深红、白、淡绿之别。是古老而又常新的世界之花。它全身是宝,可观赏,可入药,可食用。在世人的心中,是圣洁、靓丽、清雅与光明的象征。

古往今来,因为“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品格,荷花深受人们钟爱。尤其是在中国画的表现中,历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘,两般颜色一般香。恰似汉殿三千女,半是浓妆半淡妆”的描写,就是一个很好的例子。中国国画中的写意荷花有哪些绘画技法呢?

一、中国国画荷花的结构与绘画技法

中国国画白描荷花是指以毛笔墨线勾勒的方法去表现荷花的花、蕾、柄、叶、蓬等造型,要求运笔流畅,提按有力,节奏明晰。经常练习可以提高对物象特征的观察、写生和造型表现能力。用笔以硬毫或兼毫为佳。(如图1


中国国画-荷花绘画技法 (图1)

 

二、中国国画荷花花朵绘画技法

1.没骨点色法:用曙红、胭脂、墨相调,以软毫笔沾色点画。注意分出干湿浓淡和笔触造型,还要控制好花瓣的大小、向背与全花的组合。

2.勾染法:用胭脂调墨勾出花瓣与脉络,不等干透即染色。色以曙红加胭脂且有浓淡变化为好。

3.点色勾线法:用软毫笔调出有浓淡变化的色,以没骨法点画花瓣。趁湿用添墨的重色勾脉,待半干后再画蓬与柄。

4.墨勾写意法:先调出适用的淡墨备用,再用洗净的笔沾淡墨并在笔尖轻点中墨后勾画。注意笔不能太湿,运笔不宜太快。这样墨线才会流畅而有弹性,全花造型也容易掌握。(如图2

5.勾染叠色法:先用胭脂调墨色勾花瓣,再用胭脂调曙红点染。注意花瓣颜色的浓淡过渡。最后,趁底色未全干时即以白色勾脉络,也可以先勾白线,再叠染花瓣颜色。

6.花蕊画法:花蕊须的深浅随莲蓬由小到大加深,小莲蓬的须可用朱砂或赭石调墨,用干墨勾出枯蓬的须。须头画法有三种:朱砂点嫩须;熟蓬的须头用朱砂、赭石调墨;枯蓬的须头用墨叠黑朱砂,另加部分赭墨散点。

7.花蕾画法:花蕾的画法与画花基本相似,主要区别在造型特征,一是花蕾朝向上方;二是瓣型虽小,也有多瓣叠加,应注意错落而不重复;三是填染色时切忌平涂,要在严谨中求浓淡变化。(如图3

 

 


中国国画-荷花绘画技法 (图2

 

 


中国国画-荷花绘画技法 (图3

 

三、中国国画荷叶绘画技法

1、没骨画法

(1)干笔重墨布形,湿墨破干成叶,趁湿叠彩。

(2)先用湿笔淡墨洒点,再用羊毫大笔调好有浓淡变化的墨色,在洒点上面画出叶瓣,组成全叶。

(3)用花青调墨点画叶的背侧面,再用调好浓淡的墨画正侧面,然后以重墨补点局部叶脉。也可以用其他相适用的颜色画,但要注意叶的背侧与正侧间色相的对比。(如图4

(4)墨荷的大叶要用软毫(羊毫或兔毫)大笔调墨,注意浓淡变化和墨色饱和。再用干笔勾圈画线以完成叶的整体造型。

(5)以藤黄调墨画出叶的大体形,再用重墨适当点画叶脉。画叶脉要在底色未干时进行,才能让叶与脉融为一体。

2.勾线填色法:先以浓墨干笔勾勒出叶的形体,再在墨线未完全干透时设色。这样填色会适当将勾线冲开而形成墨韵,增加叶的滋润感。注意填色不能平涂,要有浓淡变化以增加叶面的质感。

3.嫩叶画法:芽叶、小叶的画法可以用单笔、双笔或多笔点画造型。用笔造型要注意浓淡与色阶的变化,两笔并列时要留些空隙。勾脉要趁底色保留适当的湿度时进行,既见叶脉笔痕,又不刻板。(如图5

 


中国国画-荷花绘画技法 (图4

 


中国国画-荷花绘画技法 (图5

 

四、中国国画荷花莲蓬绘画技法

荷蓬的染色注意干湿与变化,顶部较刻,两边应水化,中部色也要有变化

先用浓墨线勾勒造型,注意千笔应用与适当飞白变化;再以藤黄调墨成墨绿色填染。色宜变化,忌平染。花须头最后加叠朱砂。

残荷孤蓬的用笔要注意刚挺力度,设色以灰调为宜,多用赭石调墨向浅石绿过渡花须线也应加点赭石。(如图6


中国国画-荷花绘画技法 (图6

 中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(上)

 

荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱,被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世,中国国画工笔荷花的会绘画技法有哪些呢?今天我们一起来学习一下中国国画工笔荷花绘画技法

香随坐卧,湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德,塑造理想中的人间君子,对后世影响颇大。

一、中国国画荷花花头、花叶的结构

1.花头的结构:花为单生,两性,由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。(如:图1)

    

中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图1)

2.花叶的结构:荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成,它是进行光合作用的器官。(如:图2)

     

 

中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图2)

二、中国国画荷花花头、花蕊的白描绘画技法

1.花头白描绘画技法

了解荷花的基本构造后,再画白描就心中有数,任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔,瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理,背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画,纹理线条要画得轻而虚,以一条直线、一条曲线相间。(如:图3)

     

 

中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图3)

2.花蕊白描绘画技法

荷花的雌蕊及花托要画得饱满,富有立体感,雄蕊交错变化,富有节奏感,才能显出花蕊的张力和精神。(如:图4)

     

 

中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图4)

我国种植荷花至今已有2700多年历史,荷花种植资源丰富,品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏,“小才露尖尖角”;一旦翠盖凌波,“叶有清风花弄影”;雨后,“碧玉落盘弄水晶”,别有一种风韵;到了“芙蓉老秋霜”,尚可品味“留得残听雨声”的雅趣。

从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材,中国国画荷花一样受文人墨客的喜爱,下一篇我们将学习荷花完整的绘画技法。

 中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(下)

 

上篇我们了解中国国画荷花的基本构造后,又学习荷花花头、花蕊的白描绘画技法。从而做到了任意夸张变形而不失自然结构。这一篇我们来学习一下中国国画工笔荷花的整体绘画技法

一、中国国画工笔荷花的整体绘画技法

步骤一:先勾画白描荷花,略为概括调整,添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡,叶、柄略深。

步骤二:以墨色层层染出叶、柄的结构变化,每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透,接近花处墨色虚淡,留出空间感。(如:图1)

 

          中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图1)

 

步骤三:用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面,注意前后冷暖关系,前面绿一些,后面渐淡。赭石染水草,用淡胭脂提染深处。

步骤四:用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣,注意留出花的高光部位,再用藤黄加少许鹅黄罩染,花瓣暗部用朱磲加深,增强立体感。(如:图2)


中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图2)

 

步骤五:用白粉从瓣尖往里染花瓣,高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底,再用汁绿逐步加深,用胭脂提最深处。白粉、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。(如:图3)


中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图3)

 

二、中国国画工笔荷花的整体绘画技法

步骤一:以淡墨勾花,较重墨勾叶、柄。勾花的线条细紧柔劲,勾叶的线条要粗细变化,顿挫有致,整体有节奏感。

步骤二:用淡墨分染叶、柄,留出叶筋,层层深入,直至体现结构、质感。正面叶深,反面叶浅。柄要染出立体效果及前后关系。(如:图4)


中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图4)

 

步骤三:用赭石略加三绿调成冷赭,薄而匀地平铺背面叶、柄及水草,干后再用三绿提染。用花青罩染正面叶,以三青提染亮部。

步骤四:花头先用藤黄加三绿调成嫩绿,从花瓣根部向外分染,再用曙红略加汁绿从瓣尖向里分染,用嫩绿平铺雌蕊,深汁绿染暗部结构。(如:图5)


中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图5)

 

步骤五:用有深浅变化的赭石画出叶上的斑点,白粉加藤黄画出雄蕊。在背景的部位积少许汁绿,再用三绿、紫色等撞染,以丰富画面效果。最后落款、钤印。(如:图6)


中国国画-花鸟技法-国画荷花画法(图6)

 

中国国画的学习过程中先从临摹入手,学习他人的绘画技法,转而再写生,熟练运用所学的绘画技法后再进行自我创作。在中国国画中对荷花的学习也是如此。

北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德,塑造理想中的人间君子,对后世影响颇大。佛教教义也因之尊荷花为圣花、佛花,作为佛教艺术的表现对象,在敦煌石窟得到最广泛多样的运用。

如同当今盛世,提倡廉洁从政,建设和谐社会,人们尤以荷花来表意、象征。


中国国画-玉兰花绘画技法(上)

 

玉兰花,古名木兰,木兰科,落叶乔木。因其色白似玉、其香如兰,故而得名。秋季始长花芽,次年早春开花,先花后叶,生于枝端,花蕾直立,绽放展开,花期约半月。玉兰花花瓣呈长卵形,花形较大,多为白色,可食,亦有浅紫、淡红者。白色玉兰花基部有绿晕或红晕。花蕾外有花瓣状萼片,花盛开后脱落。明代画家文征明诗句“绰约新妆玉有辉,素娥千队雪成围”,极其生动地描写了玉兰花盛开时如玉如雪,蔚为壮观的景象。

玉兰花原产我国中部,是著名的观赏花木,有近千年的庭园栽培历史。后遍及全国,18世纪末传入西方。我国选定玉兰为市花的城市是上海市。


中国国画-玉兰花绘画技法 (图1

 

一、中国国画玉兰花

1.中国国画玉兰花的结构与组合

大花蕾:先画近处外层花瓣,再添加完整,最后画花萼。

全开花:由近及远,先画外层近处花瓣,再画内外层花瓣,最后画花蕊和花萼。盛开之后将谢之花,花萼脱落不画。

花蕊:雌蕊为柱状,雄蕊围在柱状雌蕊之下。写意画一般略去雄蕊。(如图1)

 

中国国画-玉兰花绘画技法 (图2

 

2.中国国画玉兰花的双勾画法

玉兰花朵一般用双勾画法,先点大小方向不同的花萼,再以淡墨勾花瓣。用笔要轻松而肯定,强调花瓣的大小、方圆、前后关系。花瓣双勾后着色。画白花笔腹先调淡草绿,笔尖再蘸白色,紫花笔中先调白色,笔尖蘸紫色,侧锋用笔,忌平涂。稍干后用赭石或朱砂点花蕊。(如图2)


中国国画-玉兰花绘画技法 (图3)

 

3中国国画玉兰花的没骨画法:白色花,笔中先调红粉和绿灰色(白加绿加淡墨),笔尖蘸稍浓白色写出花瓣。紫色花,调粉紫色(白加酞青蓝加胭脂),笔尖蘸粉紫色写出。尽量做到花朵整体是由不同形状花瓣组成,忌用同形状花瓣堆砌出花朵。(如图3


中国国画-玉兰花绘画技法 (图4)

 

二、中国国画玉兰花枝干

1.中国国画玉兰花小枝画法

用兼毫笔画小枝,中锋、侧锋并用,长短配合,疏密有致。行笔要有快慢、顿挫,用墨要有干湿浓淡。飞白线条最能表现枝干的苍劲,但不宜多用。画枝干的起手式是一笔长、二笔短、三笔破,三笔为一组。按此程式逐步增加,只要每组枝干不雷同,加上墨色浓淡的运用,就能把枝干画得丰富而不杂乱。(如图4)

 


中国国画-玉兰花绘画技法 (图5)

 

2.中国国画玉兰花老干画法:用大笔以极淡墨色画出枝干,稍干后用中墨散锋皴擦出老干质感,然后以稍浓墨色,中锋、侧锋并用,断续勾出枝干,适当点苔。最后在枝干外沿用浅赭绿色率意走线或烘染,以突出枝干立体感。

3.中国国画玉兰花干画法:用大笔调出浓淡墨色,侧锋用笔,顺势用笔尖率勾补笔局部枝干。要求墨色凝重,用笔简练而老辣。(如图5)


中国国画-玉兰花绘画技法 (图6)

 

三、中国国画玉兰花花枝小组合

1.双勾填色法:其步骤顺序是:点花萼,勾花瓣,穿插花枝,填色、点花蕊。注意在每个小组合中,花有大小、主次不同,小枝也有为主为辅之分。每组题款后其实就是一幅折枝斗方画。(如图6

 

中国国画-玉兰花绘画技法 (图7)

 

2.中国国画玉兰花没骨画法:点花萼,笔调白色,笔尖蘸石绿或三青,点写大小花瓣和花蕾,浓墨穿插长短小枝干。枯笔(含墨水量少)可表现枝干的力度。( 如图7)

 

中国国画-玉兰花绘画技法 (图8)

 

3.中国国画玉兰的双勾填色与枝的组合

玉兰与白玉兰花形并无区别。步骤是先勾花萼,再勾花,添枝干,最后着色(笔中调淡紫色,花青加胭脂,笔尖蘸浓胭脂),一笔笔写染。适当加点花蕾和小叶芽(玉兰先开花,花谢落后才长成大叶)。稍干点朱砂花蕊。初学花鸟画者应重视花枝小组合练习。否则,画虽大了,却无精彩之处,就如乐曲缺少华彩乐章而乏味。(如图8)

中国国画-玉兰花绘画技法 (图9)

 

4.中国国画玉兰的没骨画法与枝的组合

调赭黄(赭石加藤黄),笔尖蘸淡墨画花萼(花萼画法很简单,一笔大一笔小组成)。调紫色,笔尖蘸胭脂,以多变形象花瓣组成花朵。调淡赭墨,散锋画萼上绒毛。在花朵之间穿插小枝干,点小叶芽,点粉黄色花蕊。花枝组合练习是画好斗方画的基础,斗方画又是画好横幅、竖幅画的基础,因此十分重要。(如图9)

中国国画玉兰花绘画技法到这里就告一段落,在下篇,将讲述玉兰花构图以及整幅法。


中国国画-玉兰花绘画技法(下)

 

 

玉兰花在花鸟创作中应用广泛,既可独立成画,又可作为其他大型花卉和禽鸟的配景,还可营造风雨雪景和夜景等。

阅读本文时,应将着重点放在中国国画元素、形象把握、构图变化、创作构思等方面,多加思考和练习。先不必急于临范图和作品欣图应按本顺序学习,吃透各节要点并多加练习。中国国画玉兰花画幅以三或四尺斗方宜。花枝小组合是学习本前阶段的总结与测试,尤应多加练习。完成好它,再去画完整作品就比较容易而且会较有质量。这样,你将体会到事半功倍的快乐。中国国画玉兰花绘画技法还有哪些呢?让我们一起来看一下。


中国国画-玉兰花绘画技法 (1)

 

中国国画玉兰花绘画技法构图举要

1.中国国画玉兰花绘画技法构图举要--三角形构图

图中物象组成大致的三角形,注意虚实关系,强调主次分明。

2.中国国画玉兰花绘画技法构图举要--“十”字形构图

图中巨石和鸟为纵线,玉兰花为横线,组成“十”字状。“十”字应含蓄隐约,不要一眼望穿,忌组成平衡对等的正“十”字。(如图1)

中国国画-玉兰花绘画技法 (2)

 

3.中国国画玉兰花绘画技法构图举要--“S”形构图

构图呈“S”形状,其收放、变形隐于所描绘的物象之中。上图“S”上弯处,主干在画外,中部为老干,分枝下行,枝干花朵转而向上,完成“S”构图的起、承、转、合。

4.中国国画玉兰花绘画技法构图举要--“C”形构图

“C”的两端要有长与短、大与小、多与少、浓与淡的差别。  沿“C”形线路构图中也应强调这些变化,不要把它画得宽窄相同。(如图2)

 

中国国画-玉兰花绘画技法 (3)

 

 


中国国画-玉兰花绘画技法 (4)

 

1.中国国画玉兰花绘画技法《新雪图》画法

步骤一:用赭墨画一多一少的两组玉兰花。趁花萼未干透时,压扁笔,蘸浓墨点花萼上的绒毛。

步骤二:用稍大的笔,侧锋、中锋并用,画大小枝干。用白色写染花瓣,不要平涂。

步骤三:用朱磲点玉兰花蕊,在画的下部随意洒一些淡赭绿色点,大枝上加两只小鸟。

步骤四:在玉兰花瓣基部写染淡草绿,并适当用淡草绿衬托一下玉兰花。用白色洒点雪花,题款钤印,完成全图。(如图3、图4)


中国国画-玉兰花绘画技法 (5)

 

 

中国国画-玉兰花绘画技法 (6)

 中国国画-紫藤绘画技法(上)

 

紫藤又名“朱藤”、豆科,大型攀援缠绕性木本植物。老藤皮深土灰色,盘曲依附它物总状花序,长达30~35厘米,盛开时每串有20~80蝶形花朵,花朵有小柄,长于.主花梗上,花冠大,呈下垂状。花芳香,有红紫色、蓝紫色和白色数种。花期4~5月,花后结豆荚状种子。奇数羽状复叶,有绿色小叶7~13片,卵形,先端尖。

紫藤是优良的长寿观赏藤本花木,园林中常有紫藤棚架和花廊。每到春季,繁茂的绿叶藤蔓问,串串紫花随风摇曳,送来阵阵香风,别有一番情趣。无论《花经》中的“紫藤缘木而上,条蔓纤结,与树连理,瞻彼屈曲蜿蜒之状,有若蛟龙出没于波涛间”的描述,还是李白“紫藤挂云木,花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟,青风流美人”的诗句,都生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采,以及密叶丛丛,只闻鸟声,不见鸣鸟的诗境。历代画家也留下了不少表现紫藤的作品。中国国画中,紫藤又有哪些绘画技巧呢?让我们一起来看看吧。

 


中国国画-紫藤绘画技法 (图1)

 

一、中国国画紫藤花的结构和画法绘画技法

1.中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶,花朵小柄生长于花轴上,由无数花朵组成锥状花串。(如图1)

 


中国国画-紫藤绘画技法 (图2)

 

2中国国画紫藤花花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法:调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色,笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣,再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理,花瓣应有大小、形状的差别,只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时,笔中颜色要调出深浅,用笔肯定,才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯,忌平涂和刻意描形。(如图2


中国国画-紫藤绘画技法 (图3)

 

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法:先调白色,笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成,稍干后再双勾画成。

点写法:先调白色,笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法:用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法:先双勾后再着白色。

衬托法:先用浅赭绿在宣纸土涂色块,干后点写有层次的白花瓣,最后点花蕊。(如图3)


中国国画-紫藤绘画技法 (图4)

 

3.中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串,都是以花朵画法为基础,由少到多,重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。(如图4)


中国国画-紫藤绘画技法 (图5)

 

4.中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串,先画花朵群,再点写错落有致的小花瓣,最后在预留的空隙中添花梗、花柄;稀疏花串,先画断续花梗花柄,然后添画花朵。待花串尚未干透时,调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

 

中国国画-紫藤绘画技法 (图6)

 

二、中国国画紫藤花花叶

1.中国国画紫藤花嫩叶画法:紫藤叶为羽状复叶,画叶时,笔中调出有深浅过渡的绿色或墨色,笔尖再蘸浓墨,侧锋用笔。叶片须有大小、方圆和疏密的变化,不可太对称。然后画叶柄,用墨勾叶筋。画嫩叶先调草绿,笔尖蘸曙红,叶片略瘦劲,胭脂墨勾叶筋,用笔宜灵动。(如图6)

 

中国国画-紫藤绘画技法 (图7)

 

2.中国国画紫藤花老叶画法:老叶用浓墨侧锋画成,用笔宜古拙大气,略有飞白,可以不勾叶筋。(如图7)

中国国画紫藤绘画技法就先讲到这里,下篇,将继续学习紫藤绘画技法

2.中国国画玉兰花绘画技法《晴空展翅》画法

步骤一:画一多一少两组花朵。赭墨点花萼,然后勾花瓣。应着意于花瓣的大小方圆关系和线条虚实感觉。呆板描形,过于写实,反而不像。

步骤二:连接枝干。用线要虚实相生、疏密得体。在主要花下,用散锋渴笔写出近处草坡。

步骤三:草坡墨稍干后,调花青写染,并留出小溪流水。干后复染点写,增强立体感。加添两只飞鸟,留出左边大片天空。

步骤四:题款钤印,右下角加盖长形闲章,以达到视觉上的均衡。(如图5、图6

中国国画玉兰花绘画技法就讲到这,希望可以和各位喜欢书画的人共勉。

中国国画-紫藤绘画技法(

 

介绍中国国画紫藤的一些基本绘画技,旨在提示学习的路径。初学者一般会把花朵的画法作为重点去学习,而忽视其他。作为紫藤,画好花固然重要,画好与叶更为重要。与叶承载着更多的中国画笔墨元素、构图变化、情感表露诸方面的重任,更需要多下功夫,熟练掌握。切不可重形似而轻笔墨。和叶画好了,会使你的作品更加入神出彩。因此,本与叶的画法作了简明而重点的介绍,插图和作品欣赏图中的、叶画法可供参考。让我们继续学习中国国画紫藤绘画技法吧。


中国国画-紫藤绘画技法 (图1)

 

中国国画紫藤绘画技法--组合练习

1中国国画紫藤叶与花串的组合:花串与叶组合时,以花为主,叶为辅。花的左右、上下之叶,形象不要相似和对称。先练习单花串与叶组合,然后增加多串花与叶组合。

2中国国画紫藤叶与的组合:紫藤叶为奇数羽状复叶,由73片小叶组成。老叶笔墨沉着大气,嫩叶灵动简约。画注意用笔节奏和长短、方圆、浓淡、疏密的变化。(如图1


中国国画-紫藤绘画技法 (图2)

 

3.中国国画紫藤花与小藤的组合:无叶的紫藤花与细的相互配合,在画面中能产生强烈的对比效果,且极具笔墨情趣。组合时应注意藤的疏密、长短、干渴变化;紫藤花串要有主次,不要有明显的相似形花串,一串花中亦力求做到没有相似的花瓣。忌在花串四周绕。第一要画出差别和变化,第二要协调。(如图2

 

中国国画-紫藤绘画技法 (图3)

 

1中国国画《藤花素艳》的绘画技法

步骤一:笔中调满中度白色后,笔尖蘸酞青蓝或花青,点写宾主两串紫藤花,以墨绿色画花柄。

步骤二:笔中调草绿,笔尖蘸曙红画嫩叶;笔中调草绿,笔尖蘸中墨画老叶。画叶要有主次、疏密,可局部重叠,稍后连接叶柄,分别用胭脂墨和中墨勾叶筋。

步骤三:以焦墨画,用笔宜古拙。嫩叶下面添加简笔石头,间加淡花色点,与主花形成色彩呼应。

步骤四:题款钤印,完成全图。(如图3


中国国画-紫藤绘画技法 (图4)

 

2.中国国画《紫藤小鸟》

步骤一:画,用兼毫大笔调浓淡墨,中锋、侧锋、逆锋并用,一气呵成。一笔墨要尽量用完,才能出现浓淡干湿变化和苍劲古拙的效果。的粗细、长短、纵横、疏密也应作周密的布局。

步骤二:用挺劲灵动的双勾笔法,画两串大小各异有主次的紫藤花,花瓣应有大小、方圆、疏密的变化。

步骤三:双勾主次两组花叶,稍干用草绿色写染,不勾叶筋。在下部用淡墨画土坡,未干透时用渴笔中墨散锋皴擦,再用墨、色写草,点洒石绿色点。

步骤四:补充缠绕之和点苔。在老上添加小鸟,使画面更富情趣。最后,题上名款,钤印,完成全图。(如图4)

中国国画紫藤绘画技法暂告一段落,希望能给您带来些许帮助,期待下篇的精彩内容。

中国国画-葡萄绘画技法(上)

 

葡萄,属木质藤本植物,品种繁多,营养丰富,历史悠久。《汉书》记载:自张骞出使西域,得其种还,中国始有了葡萄。《本草纲目》说:圆者名龙珠,长者为马乳,白者像水晶,黑者赛珍珠……

葡萄之所以能入诗入画,除了上述的不凡来历,还因其形色美,象征性强:如珠如玉,琳琅满目,硕果累累,既吉祥又喜气,宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中,葡萄绘画技法究竟有哪些呢?让我们一起来看看。


中国国画-葡萄绘画技法 (1)

 

一、葡萄的结构

1.果:中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形,果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔,一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧,靠右则点在右侧,背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落,忌左右对称。

2.叶:中国国画中的葡萄叶呈掌状,三至五出。叶根部内凹,接较长的叶柄,自叶柄到叶尖生有主叶脉,主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按,忌平均用力。

3.藤:葡萄藤蔓为多年生木本,有老干也有新枝。木本枝干多年生,表皮粗且皱,生长弯曲,用长锋笔中锋勾画出枝干曲线,要穿插自如,飘逸多姿,起到收气作用。

 


 

中国国画-葡萄绘画技法 (2)

 

二、葡萄写生

写生不是照相,需要删繁就简,在中国国画绘画技巧中如有的葡萄串形状不美,可剪除部分;串与串之间太平均、分散,需加以调整,突出重点。叶子太多,同样要删除,注意留足空白。


中国国画-葡萄绘画技法 (3)

 

三、葡萄的画法

1.果

中国国画葡萄画法:紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅,下笔要有深、中、浅变化,画浅淡的葡萄时,笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成),或蘸清水。用中号羊毫笔,中锋行笔.由左至右画半圆,同样笔法从右至左略带侧锋,完成另一半。三五个一组。再由几组连成串,每组均有深浅变化,依照顺序围衬,注意色彩的递变,层次分明。画最亮的葡萄,笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧,几乎没有空隙画梗;这就需要剪裁,有意留些空隙,以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。  

 


 

中国国画-葡萄绘画技法 (4)

 

中国国画绿葡萄画法:用藤黄、花青、曙红、三绿调成。画淡色葡萄时藤黄偏多,曙红少许;画深色葡萄时花青偏多,曙红少许。用中号羊毫笔调淡绿,笔根蘸深绿,笔尖蘸曙红加少许藤黄,或蘸清水,灵活使用。先画各组中突出的几个较亮的葡萄,再用深色葡萄去衬托。各组之间的颜色,由浅至深,自然过渡。用长锋笔调赤墨或中墨画果梗,使葡萄连成串。


中国国画-葡萄绘画技法 (5)

 

2.叶

中国国画葡萄叶为掌状形,用大号提斗笔,先蘸饱中等墨色,行笔前再蘸浓墨,从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多,收笔时略带回锋,方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉,注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。

画侧面叶片时,先从背面的淡叶画起,根据朝向角度不同再画正面部分。

中国国画中画多叶重叠时,注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青,笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片,叶与叶之间留些空白。以增强空间感。


中国国画-葡萄绘画技法 (6)

 

3.藤

中国国画中牵藤拉线条,其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来,既建构了整幅画的骨骼,又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”,也是一幅画的灵魂。平时多观察,勤写生,熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨,再蘸点浓墨,缠绕的藤分其前后层次,顿挫与转折间的不规则互换,使老藤更有沧桑感。

中国国画葡萄绘画技法到这里就告一段落,在下篇,将讲述葡萄的整幅画法。


中国国画-葡萄绘画技法(下)

 

上篇我们在中国国画葡萄绘画技法中讲过了果、叶、藤的画法,那么在中国国画中整幅的葡萄画该怎么画呢?下面就让我们一起来看葡萄画怎么创作。

葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”,叶作“面”,藤是“线”,正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角,但起排头兵的作用,尤其是巨幅葡萄,开笔就得铺“大块墨”的浓叶,首先占领画面的主要部位,定下整幅画的格局和气势。第二,在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串,笔者称之为“心灯”,点几盏,心里要有数。切记,葡萄既要画得立体,又不能雕琢,力戒刻板和俗气。画最亮的部分,笔尖几乎笔笔沾清水,具体步骤本书其他章节分述。第三,画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”,给人精神,给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤,和婀娜多姿、随风飘逸的新枝,衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时,通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓,起到收气提升之功。至于如何填补小动物,则可根据画面的需要而定。

中国国画-葡萄绘画技法 (1)

 


中国国画-葡萄绘画技法 (2)

 

1中国国画《秋实》绘画技法

步骤一:用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶,勾叶脉后添画藤蔓。

步骤二:用中号羊毫笔蘸曙红调花青,笔尖蘸点胭脂,画出有深浅变化的果子。

步骤三:画好紫葡萄串后,在左下角添加两小串绿色提子,以丰富画面色彩。

步骤四:添画篮子,从右至左,中间淡。一般分两笔完成,第一笔从右至中,第二笔从左至中,中间篮墙虽淡,但要见笔触。最后落款,钤印。(如图1、图2)


中国国画-葡萄绘画技法 (3)

 

中国国画-葡萄绘画技法 (4)

 

2中国国画《醉秋》绘画技法

步骤一:用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶,半干时勾叶脉。

步骤二:用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。

步骤三:用中号羊毫笔画葡萄,在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓,增加画面动感。

步骤四:在画面的右上方添画小蜜蜂,最后题款、钤印。(如图3、图4)


中国国画-葡萄绘画技法 (5)

 

中国国画-葡萄绘画技法 (6)

 

 3中国国画《金秋》绘画技法

步骤一:在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶,稍干后勾叶脉。

步骤二:用藤黄调三绿,笔尖蘸少许曙红,画一串金黄色葡萄

步骤三:画有浓淡变化的藤蔓、藤枝,再添画两串较淡的葡萄及叶片。

步骤四:在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂,以增加画面动感。最后题款、钤印。

中国国画葡萄的画法就讲到这,希望可以和各位喜欢书画的人共勉。

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来自:老阿更  > 书画篆刻吧
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