中国国画-写意荷花的绘画技法(上）
古往今来，因为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，荷花深受人们钟爱。尤其是在中国画的表现中，历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的描写，就是一个很好的例子。中国国画中的写意荷花有哪些绘画技法呢？
一、中国国画荷花的结构与绘画技法
在中国国画中白描荷花是指以毛笔墨线勾勒的方法去表现荷花的花、蕾、柄、叶、蓬等造型，要求运笔流畅，提按有力，节奏明晰。经常练习可以提高对物象特征的观察、写生和造型表现能力。用笔以硬毫或兼毫为佳。（如图1）
中国国画-荷花的绘画技法
二、中国国画荷花的花朵绘画技法
1．没骨点色法：用曙红、胭脂、墨相调，以软毫笔沾色点画。注意分出干湿浓淡和笔触造型，还要控制好花瓣的大小、向背与全花的组合。
2．勾染法：用胭脂调墨勾出花瓣与脉络，不等干透即染色。色以曙红加胭脂且有浓淡变化为好。
3．点色勾线法：用软毫笔调出有浓淡变化的色，以没骨法点画花瓣。趁湿用添墨的重色勾脉，待半干后再画蓬与柄。
4．墨勾写意法：先调出适用的淡墨备用，再用洗净的笔沾淡墨并在笔尖轻点中墨后勾画。注意笔不能太湿，运笔不宜太快。这样墨线才会流畅而有弹性，全花造型也容易掌握。（如图2）
5．勾染叠色法：先用胭脂调墨色勾花瓣，再用胭脂调曙红点染。注意花瓣颜色的浓淡过渡。最后，趁底色未全干时即以白色勾脉络，也可以先勾白线，再叠染花瓣颜色。
6．花蕊画法：花蕊须的深浅随莲蓬由小到大加深，小莲蓬的须可用朱砂或赭石调墨，用干墨勾出枯蓬的须。须头画法有三种：朱砂点嫩须；熟蓬的须头用朱砂、赭石调墨；枯蓬的须头用墨叠黑朱砂，另加部分赭墨散点。
7．花蕾画法：花蕾的画法与画花基本相似，主要区别在造型特征，一是花蕾朝向上方；二是瓣型虽小，也有多瓣叠加，应注意错落而不重复；三是填染色时切忌平涂，要在严谨中求浓淡变化。（如图3）
中国国画-荷花的绘画技法
中国国画-荷花的绘画技法
三、中国国画荷叶的绘画技法
1、没骨画法
(1)干笔重墨布形，湿墨破干成叶，趁湿叠彩。
(2)先用湿笔淡墨洒点，再用羊毫大笔调好有浓淡变化的墨色，在洒点上面画出叶瓣，组成全叶。
(3)用花青调墨点画叶的背侧面，再用调好浓淡的墨画正侧面，然后以重墨补点局部叶脉。也可以用其他相适用的颜色画，但要注意叶的背侧与正侧间色相的对比。（如图4）
(4)画墨荷的大叶要用软毫(羊毫或兔毫)大笔调墨，注意浓淡变化和墨色饱和。再用干笔勾圈画线以完成叶的整体造型。
(5)以藤黄调墨画出叶的大体形，再用重墨适当点画叶脉。画叶脉要在底色未干时进行，才能让叶与脉融为一体。
2．勾线填色法：先以浓墨干笔勾勒出叶的形体，再在墨线未完全干透时设色。这样填色会适当将勾线冲开而形成墨韵，增加叶的滋润感。注意填色不能平涂，要有浓淡变化以增加叶面的质感。
3.嫩叶画法：芽叶、小叶的画法可以用单笔、双笔或多笔点画造型。用笔造型要注意浓淡与色阶的变化，两笔并列时要留些空隙。勾脉要趁底色保留适当的湿度时进行，既见叶脉笔痕，又不刻板。（如图5）
中国国画-荷花的绘画技法
中国国画-荷花的绘画技法
四、中国国画荷花中莲蓬绘画技法
荷蓬的染色注意干湿与变化，顶部较刻，两边应水化，中部色也要有变化
先用浓墨线勾勒造型，注意千笔应用与适当飞白变化；再以藤黄调墨成墨绿色填染。色宜变化，忌平染。花须头最后加叠朱砂。
残荷孤蓬的用笔要注意刚挺力度，设色以灰调为宜，多用赭石调墨向浅石绿过渡花须线也应加点赭石。（如图6）
中国国画-荷花的绘画技法
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（上）
荷花以其独特的大气、清雅、纯净的气质赢得了人们的喜爱，被誉为中国十大名花之一。历代都有许多描写、赞美荷花的诗、词、中国国画等作品待世，中国国画中工笔荷花的会绘画技法有哪些呢？今天我们一起来学习一下中国国画中工笔荷花的绘画技法。
“荷香随坐卧，湖色映晨昏。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。
一、中国国画中荷花花头、花叶的结构
1．花头的结构：花为单生，两性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分组成。（如：图1）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图1）
2．花叶的结构：荷花的叶是由叶片及着生于叶脐上的长而粗硬的叶柄组成，它是进行光合作用的器官。（如：图2）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图2）
二、中国国画中荷花花头、花蕊的白描绘画技法
1．花头白描绘画技法：
了解荷花的基本构造后，再画白描就心中有数，任意夸张变形而不失自然结构。画时线条要细柔，瓣尖及转折处要有顿挫。瓣的正面可不画纹理，背面的纹理要根据花瓣的结构卷曲画，纹理线条要画得轻而虚，以一条直线、一条曲线相间。（如：图3）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图3）
2．花蕊白描绘画技法：
荷花的雌蕊及花托要画得饱满，富有立体感，雄蕊交错变化，富有节奏感，才能显出花蕊的张力和精神。（如：图4）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图4）
我国种植荷花至今已有2700多年历史，荷花种植资源丰富，品种繁多。荷花整个生长期都有观赏价值。初夏，“小荷才露尖尖角”；一旦翠盖凌波，“叶有清风花弄影”；雨后，“碧玉落盘弄水晶”，别有一种风韵；到了“芙蓉老秋霜”，尚可品味“留得残荷听雨声”的雅趣。
从古代的诗词中能体会到荷花是文人墨客常用题材，中国国画中荷花一样受文人墨客的喜爱，下一篇我们将学习荷花完整的绘画技法。
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（下）
上篇我们了解中国国画中荷花的基本构造后，又学习荷花花头、花蕊的白描绘画技法。从而做到了任意夸张变形而不失自然结构。这一篇我们来学习一下中国国画中工笔荷花的整体绘画技法。
一、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法
步骤一：先勾画白描荷花，略为概括调整，添加一些叶柄、花柄及水草。花及远处水草墨色略淡，叶、柄略深。
步骤二：以墨色层层染出叶、柄的结构变化，每加染第二遍墨色时要待上次墨色于透，接近花处墨色虚淡，留出空间感。（如：图1）
步骤三：用花青加藤黄调成汁绿罩染叶面，注意前后冷暖关系，前面绿一些，后面渐淡。赭石染水草，用淡胭脂提染深处。
步骤四：用藤黄加少许三绿调成淡绿色从瓣根处往外染花瓣，注意留出花的高光部位，再用藤黄加少许鹅黄罩染，花瓣暗部用朱磲加深，增强立体感。（如：图2）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图2）
步骤五：用白粉从瓣尖往里染花瓣，高光部位多染几遍。雌蕊先以亮绿黄打底，再用汁绿逐步加深，用胭脂提最深处。白粉、藤黄画出雄蕊。最后落款、钤印。（如：图3）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图3）
二、中国国画中工笔荷花的整体绘画技法
步骤一：以淡墨勾花，较重墨勾叶、柄。勾花的线条细紧柔劲，勾叶的线条要粗细变化，顿挫有致，整体有节奏感。
步骤二：用淡墨分染叶、柄，留出叶筋，层层深入，直至体现结构、质感。正面叶深，反面叶浅。柄要染出立体效果及前后关系。（如：图4）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图4）
步骤三：用赭石略加三绿调成冷赭，薄而匀地平铺背面叶、柄及水草，干后再用三绿提染。用花青罩染正面叶，以三青提染亮部。
步骤四：花头先用藤黄加三绿调成嫩绿，从花瓣根部向外分染，再用曙红略加汁绿从瓣尖向里分染，用嫩绿平铺雌蕊，深汁绿染暗部结构。（如：图5）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图5）
步骤五：用有深浅变化的赭石画出荷叶上的斑点，白粉加藤黄画出雄蕊。在背景的部位积少许汁绿，再用三绿、紫色等撞染，以丰富画面效果。最后落款、钤印。（如：图6）
中国国画-花鸟技法-国画荷花的画法（图6）
在中国国画的学习过程中先从临摹入手，学习他人的绘画技法，转而再写生，熟练运用所学的绘画技法后再进行自我创作。在中国国画中对荷花的学习也是如此。
北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》更以荷花出淤泥而不染的品德，塑造理想中的人间君子，对后世影响颇大。佛教教义也因之尊荷花为圣花、佛花，作为佛教艺术的表现对象，在敦煌石窟得到最广泛多样的运用。
如同当今盛世，提倡廉洁从政，建设和谐社会，人们尤以荷花来表意、象征。
中国国画-玉兰花的绘画技法(上）
玉兰花，古名木兰，木兰科，落叶乔木。因其色白似玉、其香如兰，故而得名。秋季始长花芽，次年早春开花，先花后叶，生于枝端，花蕾直立，绽放展开，花期约半月。玉兰花花瓣呈长卵形，花形较大，多为白色，可食，亦有浅紫、淡红者。白色玉兰花基部有绿晕或红晕。花蕾外有花瓣状萼片，花盛开后脱落。明代画家文征明诗句“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围”，极其生动地描写了玉兰花盛开时如玉如雪，蔚为壮观的景象。
玉兰花原产我国中部，是著名的观赏花木，有近千年的庭园栽培历史。后遍及全国，18世纪末传入西方。我国选定玉兰为市花的城市是上海市。
中国国画-玉兰花的绘画技法
一、中国国画中玉兰花的绘画技法
1．中国国画中玉兰花的结构与组合
大花蕾：先画近处外层花瓣，再添加完整，最后画花萼。
全开花：由近及远，先画外层近处花瓣，再画内外层花瓣，最后画花蕊和花萼。盛开之后将谢之花，花萼脱落不画。
花蕊：雌蕊为柱状，雄蕊围在柱状雌蕊之下。写意画一般略去雄蕊。（如图1）
中国国画-玉兰花的绘画技法
2.中国国画中玉兰花的双勾画法
画玉兰花朵一般用双勾画法，先点大小方向不同的花萼，再以淡墨勾花瓣。用笔要轻松而肯定，强调花瓣的大小、方圆、前后关系。花瓣双勾后着色。画白花笔腹先调淡草绿，笔尖再蘸白色，紫花笔中先调白色，笔尖蘸紫色，侧锋用笔，忌平涂。稍干后用赭石或朱砂点花蕊。（如图2）
中国国画-玉兰花的绘画技法
3．中国国画中玉兰花的没骨画法：白色花，笔中先调红粉和绿灰色(白加绿加淡墨)，笔尖蘸稍浓白色写出花瓣。紫色花，调粉紫色(白加酞青蓝加胭脂)，笔尖蘸粉紫色写出。尽量做到花朵整体是由不同形状花瓣组成，忌用同形状花瓣堆砌出花朵。（如图3）
中国国画-玉兰花的绘画技法
二、中国国画中玉兰花的枝干绘画技法
1．中国国画中玉兰花的小枝画法
用兼毫笔画小枝，中锋、侧锋并用，长短配合，疏密有致。行笔要有快慢、顿挫，用墨要有干湿浓淡。飞白线条最能表现枝干的苍劲，但不宜多用。画枝干的起手式是一笔长、二笔短、三笔破，三笔为一组。按此程式逐步增加，只要每组枝干不雷同，加上墨色浓淡的运用，就能把枝干画得丰富而不杂乱。（如图4）
中国国画-玉兰花的绘画技法
2．中国国画中玉兰花的老干画法：用大笔以极淡墨色画出枝干，稍干后用中墨散锋皴擦出老干质感，然后以稍浓墨色，中锋、侧锋并用，断续勾出枝干，适当点苔。最后在枝干外沿用浅赭绿色率意走线或烘染，以突出枝干立体感。
3．中国国画中玉兰花的干画法：用大笔调出浓淡墨色，侧锋用笔，顺势用笔尖率勾补笔局部枝干。要求墨色凝重，用笔简练而老辣。（如图5）
中国国画-玉兰花的绘画技法
三、中国国画中玉兰花的花枝小组合
1．双勾填色法：其步骤顺序是：点花萼，勾花瓣，穿插花枝，填色、点花蕊。注意在每个小组合中，花有大小、主次不同，小枝也有为主为辅之分。每组题款后其实就是一幅折枝斗方画。（如图6）
中国国画-玉兰花的绘画技法
2．中国国画中玉兰花的没骨画法：点花萼，笔调白色，笔尖蘸石绿或三青，点写大小花瓣和花蕾，浓墨穿插长短小枝干。枯笔(含墨水量少)可表现枝干的力度。(
中国国画-玉兰花的绘画技法
3．中国国画中紫玉兰的双勾填色与枝的组合
紫玉兰与白玉兰花形并无区别。步骤是先勾花萼，再勾花，添枝干，最后着色(笔中调淡紫色，花青加胭脂，笔尖蘸浓胭脂)，一笔笔写染。适当加点花蕾和小叶芽(玉兰先开花，花谢落后才长成大叶)。稍干点朱砂花蕊。初学花鸟画者应重视花枝小组合练习。否则，画虽大了，却无精彩之处，就如乐曲缺少华彩乐章而乏味。（如图8）
中国国画-玉兰花的绘画技法
4．中国国画中紫玉兰的没骨画法与枝的组合
调赭黄(赭石加藤黄)，笔尖蘸淡墨画花萼(花萼画法很简单，一笔大一笔小组成)。调紫色，笔尖蘸胭脂，以多变形象花瓣组成花朵。调淡赭墨，散锋画萼上绒毛。在花朵之间穿插小枝干，点小叶芽，点粉黄色花蕊。花枝组合练习是画好斗方画的基础，斗方画又是画好横幅、竖幅画的基础，因此十分重要。（如图9）
中国国画中玉兰花的绘画技法到这里就告一段落，在下篇，将讲述玉兰花的构图以及整幅绘画技法。
中国国画-玉兰花的绘画技法(下）
玉兰花在花鸟创作中应用广泛，既可独立成画，又可作为其他大型花卉和禽鸟的配景，还可营造风雨雪景和夜景等。
阅读本文时，应将着重点放在中国国画中元素、形象把握、构图变化、创作构思等方面，多加思考和练习。先不必急于临范图和作品欣图，应按本文顺序学习，吃透各节要点并多加练习。中国国画中玉兰花的画幅以三或四尺斗方宜。花枝小组合是学习本文前阶段的总结与测试，尤应多加练习。完成好它，再去画完整作品就比较容易而且会较有质量。这样，你将体会到事半功倍的快乐。中国国画中玉兰花的绘画技法还有哪些呢？让我们一起来看一下。
中国国画-玉兰花的绘画技法
中国国画中玉兰花的绘画技法构图举要
1．中国国画中玉兰花的绘画技法构图举要--三角形构图
图中物象组成大致的三角形，注意虚实关系，强调主次分明。
2.中国国画中玉兰花的绘画技法构图举要--“十”字形构图
图中巨石和鸟为纵线，玉兰花为横线，组成“十”字状。“十”字应含蓄隐约，不要一眼望穿，忌组成平衡对等的正“十”字。（如图1）
中国国画-玉兰花的绘画技法
3.中国国画中玉兰花的绘画技法构图举要--“S”形构图
构图呈“S”形状，其收放、变形隐于所描绘的物象之中。上图“S”上弯处，主干在画外，中部为老干，分枝下行，枝干花朵转而向上，完成“S”构图的起、承、转、合。
4.中国国画中玉兰花的绘画技法构图举要--“C”形构图
“C”的两端要有长与短、大与小、多与少、浓与淡的差别。
中国国画-玉兰花的绘画技法
中国国画-玉兰花的绘画技法
1.中国国画中玉兰花的绘画技法《新雪图》画法
步骤一：用赭墨画一多一少的两组玉兰花。趁花萼未干透时，压扁笔，蘸浓墨点花萼上的绒毛。
步骤二：用稍大的笔，侧锋、中锋并用，画大小枝干。用白色写染花瓣，不要平涂。
步骤三：用朱磲点玉兰花蕊，在画的下部随意洒一些淡赭绿色点，大枝上加两只小鸟。
步骤四：在玉兰花瓣基部写染淡草绿，并适当用淡草绿衬托一下玉兰花。用白色洒点雪花，题款钤印，完成全图。（如图3、图4）
中国国画-玉兰花的绘画技法
中国国画-玉兰花的绘画技法
紫藤又名“朱藤”、豆科，大型攀援缠绕性木本植物。老藤皮深土灰色，盘曲依附它物。总状花序，长达30～35厘米，盛开时每串有20～80蝶形花朵，花朵有小柄，长于．主花梗上，花冠大，呈下垂状。花芳香，有红紫色、蓝紫色和白色数种。花期4～5月，花后结豆荚状种子。奇数羽状复叶，有绿色小叶7～13片，卵形，先端尖。
紫藤是优良的长寿观赏藤本花木，园林中常有紫藤棚架和花廊。每到春季，繁茂的绿叶藤蔓问，串串紫花随风摇曳，送来阵阵香风，别有一番情趣。无论《花经》中的“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理，瞻彼屈曲蜿蜒之状，有若蛟龙出没于波涛间”的描述，还是李白“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，青风流美人”的诗句，都生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采，以及密叶丛丛，只闻鸟声，不见鸣鸟的诗境。历代画家也留下了不少表现紫藤的作品。在中国国画中，紫藤又有哪些绘画技巧呢？让我们一起来看看吧。
中国国画-紫藤的绘画技法
一、中国国画紫藤花的结构和画法绘画技法
1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。（如图1）
中国国画-紫藤的绘画技法
2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法
(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。（如图2）
中国国画-紫藤的绘画技法
(2)中国国画紫藤花双勾填色法
点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。
点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。
双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。
双勾填色法：先双勾后再着白色。
衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。（如图3）
中国国画-紫藤的绘画技法
3．中国国画紫藤花花串画法
双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。（如图4）
中国国画-紫藤的绘画技法
4．中国国画紫藤花不同姿态的花串
繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。
中国国画-紫藤的绘画技法
二、中国国画紫藤花花叶绘画技法
1．中国国画紫藤花嫩叶画法：紫藤叶为羽状复叶，画叶时，笔中调出有深浅过渡的绿色或墨色，笔尖再蘸浓墨，侧锋用笔。叶片须有大小、方圆和疏密的变化，不可太对称。然后画叶柄，用墨勾叶筋。画嫩叶先调草绿，笔尖蘸曙红，叶片略瘦劲，胭脂墨勾叶筋，用笔宜灵动。（如图6）
中国国画-紫藤的绘画技法
2．中国国画紫藤花老叶画法：老叶用浓墨侧锋画成，用笔宜古拙大气，略有飞白，可以不勾叶筋。（如图7）
中国国画紫藤的绘画技法就先讲到这里，下篇，将继续学习紫藤的绘画技法。
2.中国国画中玉兰花的绘画技法《晴空展翅》画法
步骤一：画一多一少两组花朵。赭墨点花萼，然后勾花瓣。应着意于花瓣的大小方圆关系和线条虚实感觉。呆板描形，过于写实，反而不像。
步骤二：连接枝干。用线要虚实相生、疏密得体。在主要花下，用散锋渴笔写出近处草坡。
步骤三：草坡墨稍干后，调花青写染，并留出小溪流水。干后复染点写，增强立体感。加添两只飞鸟，留出左边大片天空。
步骤四：题款钤印，右下角加盖长形闲章，以达到视觉上的均衡。（如图5、图6）
中国国画中玉兰花的绘画技法就讲到这，希望可以和各位喜欢书画的人共勉。
中国国画-紫藤的绘画技法(下）
本文介绍了中国国画紫藤的一些基本绘画技法，旨在提示学习的路径。初学者一般会把花朵的画法作为重点去学习，而忽视其他。作为紫藤，画好花固然重要，画好藤与叶更为重要。藤与叶承载着更多的中国画笔墨元素、构图变化、情感表露诸方面的重任，更需要多下功夫，熟练掌握。切不可重形似而轻笔墨。藤和叶画好了，会使你的作品更加入神出彩。因此，本文对藤与叶的画法作了简明而重点的介绍，插图和作品欣赏图中的藤、叶画法可供参考。让我们继续学习中国国画中紫藤的绘画技法吧。
中国国画-紫藤的绘画技法
中国国画紫藤的绘画技法--组合练习
1．中国国画中紫藤的叶与花串的组合：花串与叶组合时，以花为主，叶为辅。花的左右、上下之叶，形象不要相似和对称。先练习单花串与叶组合，然后增加多串花与叶组合。
2．中国国画中紫藤的叶与藤的组合：紫藤叶为奇数羽状复叶，由7～1
中国国画-紫藤的绘画技法
3．中国国画中紫藤的花与小藤的组合：无叶的紫藤花与细藤的相互配合，在画面中能产生强烈的对比效果，且极具笔墨情趣。组合时应注意藤的疏密、长短、干渴变化；紫藤花串要有主次，不要有明显的相似形花串，一串花中亦力求做到没有相似的花瓣。忌在花串四周绕藤。第一要画出差别和变化，第二要协调。（如图2）
中国国画-紫藤的绘画技法
1．中国国画《藤花素艳》的绘画技法
步骤一：笔中调满中度白色后，笔尖蘸酞青蓝或花青，点写宾主两串紫藤花，以墨绿色画花柄。
步骤二：笔中调草绿，笔尖蘸曙红画嫩叶；笔中调草绿，笔尖蘸中墨画老叶。画叶要有主次、疏密，可局部重叠，稍后连接叶柄，分别用胭脂墨和中墨勾叶筋。
步骤三：以焦墨画藤，用笔宜古拙。嫩叶下面添加简笔石头，藤间加淡花色点，与主花形成色彩呼应。
步骤四：题款钤印，完成全图。（如图3）
中国国画-紫藤的绘画技法
2．中国国画《紫藤小鸟》的绘画技法
步骤一：画藤，用兼毫大笔调浓淡墨，中锋、侧锋、逆锋并用，一气呵成。一笔墨要尽量用完，才能出现浓淡干湿变化和苍劲古拙的效果。藤的粗细、长短、纵横、疏密也应作周密的布局。
步骤二：用挺劲灵动的双勾笔法，画两串大小各异有主次的紫藤花，花瓣应有大小、方圆、疏密的变化。
步骤三：双勾主次两组花叶，稍干用草绿色写染，不勾叶筋。在藤下部用淡墨画土坡，未干透时用渴笔中墨散锋皴擦，再用墨、色写草，点洒石绿色点。
步骤四：补充缠绕之藤和点苔。在老藤上添加小鸟，使画面更富情趣。最后，题上名款，钤印，完成全图。（如图4）
中国国画紫藤的绘画技法暂告一段落，希望能给您带来些许帮助，期待下篇的精彩内容。
中国国画-葡萄的绘画技法(上）
葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……
葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图1)
一、葡萄的结构
1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。
2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。
3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图2)
二、葡萄写生
写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图3)
三、葡萄的画法
1．果
①中国国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图4)
②中国国画绿葡萄画法：用藤黄、花青、曙红、三绿调成。画淡色葡萄时藤黄偏多，曙红少许；画深色葡萄时花青偏多，曙红少许。用中号羊毫笔调淡绿，笔根蘸深绿，笔尖蘸曙红加少许藤黄，或蘸清水，灵活使用。先画各组中突出的几个较亮的葡萄，再用深色葡萄去衬托。各组之间的颜色，由浅至深，自然过渡。用长锋笔调赤墨或中墨画果梗，使葡萄连成串。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图5)
2．叶
中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。
在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图6)
3．藤
在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。
中国国画中葡萄的绘画技法到这里就告一段落，在下篇，将讲述葡萄的整幅画法。
中国国画-葡萄的绘画技法(下）
上篇我们在中国国画中葡萄的绘画技法中讲过了果、叶、藤的画法，那么在中国国画中整幅的葡萄画该怎么画呢？下面就让我们一起来看葡萄画怎么创作。
葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”，叶作“面”，藤是“线”，正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角，但起排头兵的作用，尤其是巨幅葡萄，开笔就得铺“大块墨”的浓叶，首先占领画面的主要部位，定下整幅画的格局和气势。第二，在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串，笔者称之为“心灯”，点几盏，心里要有数。切记，葡萄既要画得立体，又不能雕琢，力戒刻板和俗气。画最亮的部分，笔尖几乎笔笔沾清水，具体步骤本书其他章节分述。第三，画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”，给人精神，给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤，和婀娜多姿、随风飘逸的新枝，衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时，通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓，起到收气提升之功。至于如何填补小动物，则可根据画面的需要而定。
中国国画-葡萄的绘画技法 (图1)
中国国画-葡萄的绘画技法 (图2）
1．中国国画《秋实》绘画技法
步骤一：用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶，勾叶脉后添画藤蔓。
步骤二：用中号羊毫笔蘸曙红调花青，笔尖蘸点胭脂，画出有深浅变化的果子。
步骤三：画好紫葡萄串后，在左下角添加两小串绿色提子，以丰富画面色彩。
步骤四：添画篮子，从右至左，中间淡。一般分两笔完成，第一笔从右至中，第二笔从左至中，中间篮墙虽淡，但要见笔触。最后落款，钤印。（如图1、图2）
中国国画-葡萄的绘画技法 (图3)
中国国画-葡萄的绘画技法 (图4)
2．中国国画《醉秋》绘画技法
步骤一：用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶，半干时勾叶脉。
步骤二：用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。
步骤三：用中号羊毫笔画葡萄，在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓，增加画面动感。
步骤四：在画面的右上方添画小蜜蜂，最后题款、钤印。（如图3、图4）
中国国画-葡萄的绘画技法 (图5)
中国国画-葡萄的绘画技法 (图6)
步骤一：在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶，稍干后勾叶脉。
步骤二：用藤黄调三绿，笔尖蘸少许曙红，画一串金黄色葡萄。
步骤三：画有浓淡变化的藤蔓、藤枝，再添画两串较淡的葡萄及叶片。
步骤四：在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂，以增加画面动感。最后题款、钤印。
中国国画中葡萄的画法就讲到这，希望可以和各位喜欢书画的人共勉。
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