山水设色—晴天画法
1. 构图将山体安排在右侧， 营造出险峻的山势。山石的轮廓要清晰又要与皴法协调，山坡平台处的用笔要与后面山石拉开距离，速度略可慢一些。
2. 赭石的染色方法用皴法，不可平铺。
3. 花青染山石的上部。
4. 赭石画出远山。【更多绘画艺术咨询，请关注微信公众号：兴艺堂 xingyitang99】
5. 在前面几个步骤的基础上，点上枫叶添加苔点，作品就完成了。晴天的表现方法多以暖色为主，在山水创作里很少涉及气候，常见的有雪天雨天还有阴天，除了这些外基本上都可以看作是晴天。
山水设色—雨天画法
1. 在画阴雨天树点叶时，要注意雨天的叶子下垂明显，所以用笔要慢要润。远山画法少用皴法，可以用水分较多的笔直接画出。阴雨连绵云气升腾，云的轮廓要虚，用淡墨留白。
2. 花青染树叶，染出滋润的感觉。
3. 赭石染山石，水分多用笔慢，笔要往下用力。
4. 花青调些许藤黄，染左侧的山石和右侧屋旁的斜坡，以及水面和右侧树木的叶子。
5. 此幅作品表现的是蒙蒙细雨的天气，山坳里有云气升腾，江南山村常有此景。雨水天气也不易表现，要多去写生体会。
泼彩画法(一)
1. 泼彩是在泼墨的基础上进行的，此幅作品近处的山石以及远山都用了泼墨的方法。
2.赭石染出房屋和山石。
3. 赭石继续渲染远处山体的留白处。花青点出人物。
4. 花青渲染山体的暗部。
5. 用浓厚的三青厚厚地铺在墨块的底子上，使颜料积在上面。泼彩的颜料通常用矿物质颜料，因为矿物质颜料颗粒粗遮盖力强，所以容易出效果。泼色前最好先把要上色的地方先打湿，这样积上去的颜料会有渗化，显得更为自然。
泼彩画法(二)
1. 泼彩作品在画水墨稿时，就要预先设想好设色的位置，在不是泼彩
的地方仍然要画出山石的结构。
2. 赭石染出山脚和船以及人物。注意颜色，山石上浅下深。
3 . 山顶从浓到淡大笔写出，浓淡的过渡要自然。
4. 山石的淡墨处染石绿，可染两遍。
5. 在浓墨处用浓浓的三青大笔地点上去，也要有浓淡的变化。泼彩大多颜色浓艳，对比鲜明，色调明快。
树法设色(一)
1. 枯木也是山水作品中常见的题材，用双钩法画大树，注意轮廓用笔
的力度和速度。边上的小树就用墨色直接画出，两棵树有长短粗细
的变化。
2. 赭石染出枯树的表皮结构，染色要结合皴法注意留白。
3. 淡赭石罩染树身。
4. 花青调些许藤黄，调到有一点点偏绿就可以了。染出土坡，根据结
构暗处可多染一遍。
5. 枯树上有藤类缠绕，用花青点染叶子，小树叶子用朱砂点出。虽然是一张小品，但是色彩的冷暖对比不可少，否则显得单调，不够耐看。
树法设色(二)
1. 水墨稿用勾勒为主，线条粗细变化不大。四棵树高低不同，前三棵用双钩夹叶，后一株用点叶法。小船起到了连贯画面的作用。
2. 汁绿染左侧右侧两株。树梢略浓。
3. 赭石和花青分别染中间两棵。花青染色时注意外轮廓颜色略淡。
4 . 淡墨染山体， 要注意山脚略浓，注意要和画皴法一样，一笔笔画
出，不可以平涂。凹处可以再染一遍。
5. 在前面几个步骤的基础上，把树叶都提染一遍，树梢略浓。汁绿的叶子用三绿，中间的仍然用赭石。后面的点叶继续用花青，染在中间一些，不可再染到边。用花青和赭石染小船。
中国画技法中表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法叫做“皴”。这个名字对于我们现代人来说是个蛮别扭的说法，画画就画画呗，干嘛叫“皴”呢？咱们来先看看皴法是怎么画的，画画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨（也不一定总是淡干墨）侧笔而画。通俗一点说就是用干笔淡墨在画纸上“蹭来擦去”，过程会发出嚓嚓嚓，沙沙沙的声音，仔细想想皴这个词还是蛮形象的。表现山石﹑峰峦的皴法﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。这些名字读起来似乎很玄妙，其实了解之后你会发现都非常生动。总结一条，古人基本是觉得皴法笔触想什么就起什么皴法的名字。
今天蝌蚪就来跟大家聊聊四位山水画大师的四种经典皴法。
雨点皴
雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。顾名思义就是按这种皴法画出来的笔触像雨点一样，短促有节奏感。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上雨点皴用到出神入化地步的大师是北宋的范宽。谁不知道这幅山水画的巅峰、经典之作《溪山行旅图》使用的是雨点皴的画法呢。
看着千笔万点的雨点皴，密密麻麻短促有力，画出了山的浑厚和庄严，画出了山的雄伟和苍劲，画出了作者的胸怀和气度。雨点皴是坚硬的，写实的。
卷云皴
有一幅著名的山水画叫做《早春图》，描绘出冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。这幅画是北宋大家郭熙的代表作。他以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。
这些像云彩一样的笔触构成了郭熙笔下的早春山峦，雾气昭昭。卷云皴是柔软的，浪漫的。
斧劈皴
唐李思训所创的皴法，用笔遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。宋代大画家李唐那幅仿佛可以引你听到风穿过茂密的松林时所发出的沁人心脾之声的名作《万壑松风图》便是斧劈皴的经典代表。
用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，表现出山的壮美，似乎能感觉到山像人一样的铮铮铁骨和倔强。斧劈皴是锋利的，倔强的。
披麻皴
麻皮皴由五代董源创始，披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。其形状像麻披散而错落交搭，所以叫“披麻皴” 。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代大师黄公望的水墨巅峰长卷《富春山居图》便是用各种披麻皴画成的。全卷以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
披挂在山体上如同麻线一般的线条，构成了山石的肌理，而这种松弛舒缓的笔触构成，创造出了某种令人舒适的视觉节奏。披麻皴是松散的，抒情的。
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