山的外形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势，或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出自然美，故画山石之前必先远观其势，然后再近看其质。
山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发展出各种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山石技法。
画石的整体技法
在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹凸阴阳，画出石块的立体感。画石的步骤，大致可分成勾、皴（擦）、染、点，或再增加“提”的程序。
（石分三面）
1.“勾”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。
2.“皴”是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）干笔“擦”以加强其凹凸或质感量。
3.“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨干后再做第二次、第三次的渲染，直到感觉充份为止。
4.“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后较为浑厚，富有变画。
“皴”的技法
1.雨点皴。雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
2.小斧劈皴。李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。
3.大斧劈皴。从小斧劈皴演变成，整个南宋及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
4.披麻皴。表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。
5.牛毛皴。牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主，渴笔、淡墨，层层皴擦。
6.折带皴。折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，接着转向侧锋，直落而下。
7.荷叶皴。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。
8.云头皴。云头皴最早见于北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。
9.骷髅皴。
在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等。
10.米点皴。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖于披麻皴上者。
11.其余皴法。中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴……等多种。
“点苔”的技法
画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点像山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。
山石基本绘法样例
1.用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。
2.在暗部的轮廓内加皴，加强山石的立体感。
3.在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感。
4.在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。
5.用焦墨加点苔或苔草。
6.最后用淡墨加少量藤黄渲染出山石的颜色。对不满意的地方或勾、或皴、或点、或染，直至完成。
他是五代宋初的画家，远不如李白有名气。
他原籍长安，先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘，今位于山东省昌乐县东南。他曾师承于荆浩、关仝，擅画山水，后自成一家。
性情孤傲的他，多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。他就是将北宋时期的山水画推向历史高峰的李成。全国画家皆以临摹李成的画为荣， 可以说北宋的山水画就是李成山水画的天下，先是“齐鲁之士，惟摹营丘”，后来举国皆“惟摹李成”了。 米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见他的存世真迹极少，有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》等，多被国外的博物馆收藏。其真伪争议也很大。
李成博涉经史，胸怀大志，经常独自在山间徜徉。他画山水，并不为博取名利，他曾有言：“性爱山水，弄笔自造耳，岂能奔走豪士之门。”他早年生不逢时，感到生如梦幻，命运渺不可测。正因如此，反映到他的绘画创作中，用淡墨和轻飘的笔触来勾画山水，给人一种似梦似雾的感觉。他迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣，震惊了画坛。
当时刚刚从人物画中独立出来的山水画，并不成熟。李成的作品以写实为主，以齐鲁大地的真山实水为创作依据。青州一带无高山大川，故他的作品也以“烟林平远”见长。而同时期的山水画家荆浩以画太行山著名，关仝以画秦岭华山著名。他们的构图峰峦突兀、奇绝险怪，是典型的北方画派的作品。宋·郭若虚《论三家山水》中说：“烟林平远之妙，始自营邱。画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色”“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营邱之制也“由此可知，在山水画肇始之际，由于画家摹写的自然物象不同而存在巨大差异。
李成特具笔墨功夫，用笔瘦硬清淡，墨色特别讲究，又创寒树“蟹爪”画法及山石“卷云皴”，画作简笔淡墨，气象萧疏。米芾《画史》说：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”邓椿《画继》说：“尝见营邱所作雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为主，而天水空处，全无粉填，亦一奇也”。
由于战乱李成的作品流传下来的很少，北宋时已所剩无几。 入元，黄公望说：“近作画多宗董源，李成二家”。明清之际，声名依然，但风格随时代而变，李成画风的影响已微。
山水之父李成，以其具有开创性的贡献，成为中国山水画史上令人仰慕的一座高峰。
▲读碑窠石图
▲读碑窠石图局部
今藏于日本的《读碑窠石图》，有专家认为此画为真迹，也有专家认为是宋代摹本。画中的土岗之上枯树蟠虬，占据了画面的一半，树枝掩映中是一座巨碑，一老翁头戴竹笠骑在骡上观碑，一侍者持杖立于老翁之傍。
荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
▲寒林骑驴图
在《寒林骑驴图》中，文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣，整幅画作气象萧瑟，境界幽深。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。图中老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。
▲群峰雪霁图
《群峰雪霁图》表现山高雪密瀑布寒泉，冈阜一亭翼然，左方飘绫上有高士奇题诗，中有“毫端师造化，画史重营丘”句。画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。李成善于通过用淡墨涂抹，所作雪景，峰峦林层，水石幽涧，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙。
▲小寒林图
此图近景画坡陀上生有松树数株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色。《小寒林图》的近处是山涧，涧水不深，有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生，郁郁葱葱；远处山峦耸峙，隐现在烟云中的寺庙殿堂，屋脊犬牙交错。尽管此图为后世摹本，但也能反映李成山水画的气势和风貌。
▲乔松平远图
本图表现冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树，背后映衬平川远山，坡石壮如云头，松针细利，笔墨清润，树根部隐然可见李成款识，识者以为系后世添写，但本图鲜明地显示李成画风本色，处于宋元李郭画派中之高手当无疑议。
▲茂林远岫图
《茂林远岫图》画山涧溪流，行人搀扶涉水，周围山石间郁郁葱葱，杂草丛生，远处山峦耸立，烟云缭绕，寺庙殿堂或隐或现。画家用披麻皴勾擦、渲染山石，苍劲厚重，衬托出淡色勾画的树干，树叶则浓淡相宜，疏密有致，颇具李成山水画的风貌。拖尾跋文称此画为李成作品，李成画作传世极少，此卷弥显珍贵，但有绘画史家认为可能是北宋另一山水画家燕文贵之作。
▲晴峦萧寺图
《晴峦萧寺图》画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石宏伟而俊美，皴染用笔多有改变。画家以尖锐笔致画寒林枯木，风光清幽静寂，虽非平远之景，但仍然具有李成画风特征。
▲寒林平野图
《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际，画中的松针，线条挺直，极具功力。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。
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