陈洪标|文
我们很难想象，世上会发生这样的事情。一位画家能够把对方画得很逼真，那是绘画技艺精湛的体现，人家只会嫌弃你画得不好，哪里会因为画得太写实，而被看不起的！
绘画的圈子里看不起，也就算了，连家人也看不起。那种滋味太难受了，更过分的是，还被家人赶出家门，这究竟讲不讲道理？
这种事放到现在来说，发生的概率很小，但是放在十九世纪七十年代，那就很难说了，如果是在法国，可能不会这么糟糕，偏偏是发生在比较传统，甚至有些古板，但又很讲究身份的英国。
所以，当一八六一年诞生在贵族家庭的约翰·威廉·格威德（John William Godward），就注定了他这辈子的人生是个悲剧。
因为格威德从小就喜欢绘画，最初家里也只是出于培养孩子的艺术兴趣，长大后可以面对绘画侃侃而谈，以显示艺术素养和绅士风度，但是没想到老天赐予格威德的绘画天赋，不适用于附庸风雅式的浅尝辄止，是要让成为一个伟大的艺术家。
于是，他就是一颗疯长的小树，很快超越了同龄人，在让家长很长脸的同时，格威德很快就让家族无法容忍，首先他暴露了要把绘画当成自己职业的野心，这简直是大逆不道，有辱家门。
因为无论是街头的画家，还是宫廷里的画师，在那个年代，都是来自出生卑微的家族，为贵族和皇家画像，再有名也只是一个穷画匠而已，根本得不到应有的尊重，对此家里当然不同意。
最让家里觉得丢脸的是，在一百四五十年前，主流绘画都是画传统的人像，就是画穿着华丽的贵族，画面上华丽的服饰异常繁杂和庞大，几乎占住了画面的绝大部分，而人物的脸只露出一点点，空间也很小。不是正襟危坐就是站着，脸上的表情绝对没有笑容，一本正经和矜持冷漠。
但是到了格威德的笔下，画的全是美女，而且传统的画风完全变了，华丽的服饰变成了薄衫，连里面的肌肤都清晰可见，不但是脸和实际绘画对象一样大小，连手臂和双腿都露在衣服外面，而且画得就像真的一样，尤其人物的造型和表情，坐无坐相，站无站相，不是躺在光滑的大理石地板上，就是歪坐在兽皮上，不是侧身靠在柱子上，就是靠在大理石阳台上，总之在别人眼里，怎么看怎么不正经，而且完全属于伤风败俗的污秽之作。
格威德为了减少对他的画作的误解，他特地在画中画了不少古典建筑，而且是大篇幅的，而本为主体的美女反而变得小了。同时，他把自己的这种风格取了一个名字，叫大理石派画家，尽管45岁就已经出名了，他的画作也经常在英国皇家学院展出。但是很难融入社会上的绘画圈子，遭遇各种排斥，画作卖不出去。
家里人对他的绘画更是火大，认为败坏了家族的声誉，骂格威德不知羞耻，为此，父母不仅和他断绝了关系，烧掉了他所有的画作与照片，还把他赶出了家门。
那一年是一九一二年，格威德51岁。他被迫无奈离开了英国，去了意大利，那里有一位比他大25岁的荷兰画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛欣赏他的才华，但是，很不幸的是，等他到了意大利，劳伦斯却病逝了。
人生地不熟的格威德，只能依靠自己的努力，希望在意大利的画坛中创作一片天地。
为此，他付出了10年的努力，但是最终的结果，让他彻底绝望，他的这些画作也没有得到大众的认可，而且当时评价他的画作是媚俗的作品，毫无艺术价值。
这让格威德生活日益艰难。
在一九二二年十月，格威德进行了孤注一掷，他不再恪守自己一贯的古典风格，大胆的尝试创作了人体油画，画面上的模特闭着双眼躺在沙滩上，背景是大海与海浪，还有金黄色的沙滩。
两个月后，彻底的失去了希望的格威德选择了自杀，结束自己61岁的性命。他在遗书中写写下了12个字：这个人世对我来说，不够盛大。
而这幅去世前创作的遗作，被后人取名为《裸体海滩上》，改变了以往人们对他的偏见。
去世后，格威德的画作得到了重新的审视，越来越得到重视。文艺评论家认为格威德作品中的沉静之美，令人惊诧的技术处理，与这位重量级的艺术家在文艺批评界所受到的推崇，和在艺术史上的被认可程度是一致的。 格威德成为了英国艺术史中最神秘的人物之一。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。
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