外师造化，中得心源

 

《历代名画记》记载了唐代大画家张躁这样一则故事：张璪“尤工树石山水……初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，张躁用简短的八个字，一语道破了艺术的至高境界，从而成为画界流传至今的不朽名言。

而把这句话用在上海著名画家梅若先生身上，是再恰当不过了。

 

梅若神手，巧夺天工

梅若，本名周国华，1946年生于上海，师承江寒汀、潘君若等大家，曾先后9次应日本方面邀请做文化交流，出版画册多部。现任上海卢湾画院副院长、上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事、解放军理工大学文化艺术兼职教授、梅若网络艺术学院名誉院长教授等。

在圈内，梅若先生作画之“快”是出了名的。在各种笔会上，梅若总是兴致勃勃、“产量”最高，因此每每成为最受欢迎的人物。应要求，梅若可以在半分钟内构思出一幅画，然后放笔施墨，在谈笑自若中，轻松快捷地将一幅构思奇巧、设色丰富、笔墨工致的画放在大家面前。十多年前，梅若在日本对客挥毫时，一位日本朋友解开衣领要求其为其怀中的良种小犬画像，梅若顷刻之间完成对“客”写生，令这位日本朋友叹赏不已。有朋友笑赞：“要看梅若画鸟的风姿，你提任意条件都难不倒他，不管什么鸟，不管指定从鸟的哪一部位或脚或翅或腹开笔都可以，他转眼就能画出一只鲜活亮丽、呼之欲出的鸟来。”这点从他的《梅若艺术》系列之三《百花百鸟小品》中可以找到答案，草雀、金翅雀、松雀、云雀就连寻常可见的麻雀在他的作品中也随处可见，似乎什么样的鸟都能入画，并且在梅若的笔下鲜活起来，你看那《蜂鸟芙蓉》一朵盛开的芙蓉自然可爱，细长尖嘴的蜂鸟刻划细致，配合默契，华美中不显甜俗。

梅若先生作画的另一大特点是“全”。在笔会上，凡组织者问梅老师画什么，朋友就会说：“只要你想得出，他就画得出。”花卉、翎毛、鱼虫、走兽无所不擅，巨帙、小品信手拈来，工笔、写意挥洒自如，创作题材包罗万象。其独创的满色彩、满构图，生宣工笔尤为瞩目，是公认的实力派画家。近年来他除了创作了《梅若艺术系列》五册外，另外还有《梅若百鸟图长卷》，卷中用笔秀丽工整，百花与百鸟相互交融，或低飞、或佇立、或戏水、或啄食、或鸣叫或梳羽，随意中见精细，这些形神俱佳的各种鸟的姿态，是梅若对生活的认真观察并提升为一种艺术的表现手法，同时在卷未还有他的百果疏菜长卷以及百种鱼虫长卷，这些作品集成为广大专业人士和业余书画爱好者喜为收藏和学习的范本。

不久前，他偶然看到一位朋友的京剧剧照，就信手画了一幅写意戏剧人物画，不料这之后他一发不可收拾，短短的几个月时间，几十个鲜活的戏剧人物作品由此而生，戏剧人物不同于花鸟画，即要画的有情趣，又要准确把握人物的形体和神态，一幅好的作品，往往就是一个艺术剧种的再现。梅若之画既非大写意，又非工笔，多年来心追手摹自成家数，观梅若作品.构图简洁，色彩明快.红脸的关公、白脸的曹操、黑旋风李魁、孙悟空、猪八戒这些来自于中国戏剧的人物无一不可成为老师笔下精英，落笔形具，栩栩如生，其描写人物之形神毕肖，几至无以复加。

梅若主张绘画不是讲究笔墨技巧，而是从艺术表现原则方面着眼的，他强调画戏剧人物着重于传神写意，但是又不同于那种只讲"传神"，不讲形似，把人物画完全变成了画家抒发主观之情的工具。他强调的实际上是“传”人物本身之“神”，因此必然要求信神兼备。梅若的这些戏剧人物画，具有独特的艺术个性和形式美感，求真善美的审美理想，在通过多样形式美感和多样艺术表现手法等因素来深化作品主题方面有着新的探索成果。作品精雕细刻，既具有深刻的文化含量又具有生动的笔墨技巧。相信不久梅若先生的“百名戏剧人物”也即将问世。他戏称：“我从小喜欢戏剧，虽然自己不唱戏，但画戏剧人物也算玩了一把票，过了一把戏瘾。”

元末明初大画家王冕被誉为“画梅圣手”，梅若也被朋友送了个雅号：“梅若神手”。当我问及此事，他笑：“别人看我作画，信手挥洒，看似淋漓痛快很过瘾，但只要回到自己画室，我便会进入慢工出细活的状态。一幅画往往用上好几天，画毕挂于墙上，细细端详琢磨，力避掉进程式化的陷阱。有人说我的画是‘妙夺天工’，那是夸我的。因为我自己清楚：天工可悟而不可夺。”为此，著名画家应诗流曾调侃他是“外面一套，家里一套”。

 

托神于形，妙造自然

梅若先生性情宽厚，为人坦诚随和，既豁达开朗、平易近人，又循规蹈矩、不擅机巧。这样的秉性，表现在他的作品中，便是一种温和典雅的静谧气氛，而不太喜欢大片的强烈的墨块和突兀的富有刺激性的色块。关西大汉铜琶铁板高唱“大江东去”，他并非不能欣赏，但接近他的性格的却还是浅吟低唱的“杨柳岸晓风残月”的婉约情韵。他认为，八大、八怪一路以抒发为主的风格，梅若只是用“眼观”而不去"手追"的，他理智地认识到八大、八怪在自己的手里无法发展，又何苦为标榜自己而去糟踏他们呢？正是基于这种理念，梅若先生在创作中一直在追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。

应该说梅若天资聪颖，悟性甚高，但他能甘于寂寞，安分勤奋，老老实实向传统致力揣摩，在画画上认认真真操练，日积月累提升自己的基本功。梅若对大自然的景物有着天生的敏感，从小就有着极强的色彩感觉，练就了以速写强化默记形象的本领和运动状态下准确把握具像情态的高强能力。梅若的花鸟画让人过目不忘，便是得益于长年累月对大自然中各类禽鸟的仔细观察、反复速写和悉心描摩，各类飞鸟的翱翔、降落、栖息、打斗、理羽、嬉戏等各式运动姿态和羽毛的斑斓彩纹等各种素材了然于胸。通过几十年的师造化，既达到了在透视、明暗上与西画神解暗合，又没有沾上一点一丝的素描习气，纯用中国画的笔墨线条来表现物象，从而进入了一种托神于形，心手相忘的境界。

十几年来，梅若创作的风格朝生宣工笔的方向发展，将其扎实的工笔技巧、熟练的小写意基础、生动的造型和西画的色彩感，融入到自己的作品里，作品营造极为精心，在梅若的作品里既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神，风雪雨雾都是他创作的灵感，阳光流淌、山岚迷蒙、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展尽了大自然造化的盎然生机。在他的笔下，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营运，无论是几分钟之间的一挥而就还是经旬累日的精雕细凿，尽管有时候会有草率和精心的区别，但绝不会出现耍小聪明的不安份的痕迹。

梅若的画，雅俗共赏，他的画意境生动、清新婉约，情思气韵在天趣中喷发，笔墨功底在天机处挥洒，融大自然的清旷悠远和喧腾热闹的生灵于一体。翻开他的《梅若艺术》系列作品集之二《作品百张》一书，令人耳目一新。《春江水暖》一群白鹅嬉戏于水，或安祥或扑翅，有主有从，各安其位，互不重复，岸边翠柳加点淡墨点苔，显得雨意盎然。他画的《浴凫图》以墨代色，两只浴凫以工细的线条刻画出，背景则用大块的泼墨显得淋漓尽致，画风逸秀。最让人感动的是表现亲情的《幽幽慈母心》、《报得三春晖》以及《新柳雏莺二月初》等作品，以青墨为基调，唯鸟巢的上方或黄或白以亮色大块突出画面，几只雏鸟张着嘴等着母亲的喂哺，点滴亲情令人感动。又画《雪姬飞入紫霞帐》，藤根直中藏曲，曲中有直，筋脉通畅，一只振翅飞出的白色鹦鹉，藤花点加紫赭，整个画面虽以满画面的布局却因笔下消化了西面的透视，又静中有动，使得全局显得格外玲珑多趣。他画的《滩头》上半用赫石大块铺色，下面则以墨写，上华下素，褪去火气，水草与滩头衔接微妙，墨色由深至浅，二只低头觅食的水鸟夕阳下安祥宁静，意象洒脱。除了满色彩的画法，梅若还有一幅《春瀑栖鸭》图，满纸用墨，老笔纷披，用粗笔画石，三只水鸭朝瀑布，二只稍后些相对，远近高低，浓淡色阶分明，造型朴拙。

 “国色朝酣酒，天香夜染衣”牡丹作为百花之王是画家们都喜爱的表现题材之一，但梅若却能以平常之物画出品种多达数百种，《梅若艺术》系列之一《百幅牡丹小品》中，或一株，或三二朵，以色为主、间以黑白，梅若笔下的牡丹红的富贵，绿的清丽，紫的神秘，黄的典雅，墨的含蓄。真正做到了心有所托，意随笔起，境由墨生。他画的牡丹偃仰开合多姿，卷舒有致，娇态艳姿，即有红质绿裳之意又无华彩之俗，《魏紫》、《火炼金丹》、《蓝田玉》千姿百态，在墨趣酣畅中用枯笔着花和以色点花皆秀逸新不失天然风韵。

且不说创作时需要画些容易入画的事物，单是那些身边不起眼的小动物在梅若的笔下，都显得异常可爱，看看《梅若艺术》系列之五的《动物小品百幅》你就可以发现自然中那些生灵的童趣一面。有一幅是两只小白鼠，游走于墨色勾画的竹篮上，篮中皆是水灵灵的紫葡萄，形象逼真，显得狡黠可爱。梅若画虎属大写意用笔，威风中未见凶恶之相，毛的纹路，皮的张驰，都表现出精细的一面，虎身结构准确到位，奔腾跳跃别有一番野逸之趣。最招人喜欢的就是那憨厚顽皮的大熊猫，嬉戏坐走，黑白着色夹着淡绿的竹叶，笨重而又灵活，可爱得不免让人忍俊一笑。

 

博观宏取，转益多师

梅若在近50年的画坛生涯中打拼，从不慕远贪高，而是足踏实地，走的是勤修苦练、胸存古今、熔铸百家、萃取精华的一条有机创作之路。梅若自幼开始学画，少年时代曾在青少年艺术学校经过三年系统的西画学习训练，打下了坚实的写生基础。其间先受到吴野洲先生启蒙开始学习国画，后改学江（寒汀）派花鸟，几可乱真。“转益多师为我师”。梅若注重师古，尤其钟情于宋、元的历史名画。他认真地吸收着一切写实的传统技法，只要是写实的手段，他都采取“拿来主义”，不拘一格地为己所用，而对于那些“创新”的技法，他是不那么敢涉足的。梅若认为，艺术总要让大多数人能理解才好。举凡宋元之间严谨工细的画法，新罗、南田派的笔墨，乃至近代“江（寒汀）派”的风格等等这些以描绘具象为主的技法在他的手中都能得到充分发挥。皇天不负苦心人，几十年的寂寞，终于使梅若笔下的表现技巧越来越娴熟，双钩、没骨、厾笔、泼墨等各类技法样样精通，笔触的气势节奏自由流畅、水墨滋润鲜亮，形成了富有鲜明特点的作品风格。其作品营造极为精心，每成一作，必求精神饱满，意涵隽永；任取一截，都会感到尺幅之间，天高地阔，展尽了大自然造化的盎然生机。

在艺术道路上跋涉的梅若，是个清醒的探索者。以小写意扬名后，他思考最多的是，如何在高手如林的小写意画里，画出自己的特色自己的风格。他分析自己的不足，也找到自己所长，那就是早年学习西画，对于西画的色彩运用颇为得心应手。于是，他将西画的层层敷色法引入小写意，从而独创了满结构、满色彩，并作于生宣纸的工笔小写意，从而在众多的画家中脱颖而出，成为上海画坛的实力派代表。

功夫在画外。梅若不仅善画，也善于从其他的艺术形式中汲取营养。他年青的时候吹拉弹唱无所不能，懂音律、通乐理。可以说，梅若先生以画成名，而音乐则给了他的画以灵气。

 

真雁无声，真水无香

面对众位大师、长者的褒扬，朋友们的掌声和行家们的首肯，梅若很清醒平静，并未因此而飘飘然陶醉起来，他依然孜孜不倦地甘心情愿埋头于案头，在一幅又一幅创作之中，不断地探寻属于自己的艺术之路。梅若先生曾有题云：“仆作画五十余年，爱之成癖，一日不与画笔则感惶惶。”他常自励：“用功一些，多作些踏实学问和创作，诸位大师可为榜样。每天坚持作画到零点，我重视把努力留给自己。” 但梅若也很自信：“我一生信奉的有一条信念，把努力留给自己，把机会交给上帝。我要在中国画上干到最后，这是一个终身的职业，也是一个非常愉快的职业，天生我才必有用。”

梅若还是画家中少有的电脑高手，在他画室的一角醒目地放着一台电脑。他除了在现实中教授学生，还利用电脑建立自己的作品档案，审视、查阅作品，在家创作绘画的时候开展网络义务教学活动。每天晚上7：30，他准时坐到电脑前，打开梅若（网络）艺术学院，为了让网络上这些学员们可以直接的看到绘画过程，他还特意把视频头安装在电脑桌的上方，从最基础的画法教起，如何画梅、画牡丹….梅若在课堂上常说临摹是习画手段之一，深入进去，才知道绘画的奥妙之处，同时要辅之写生，以发展创造性思维。无论画什么都离不开用笔，用笔以线立骨、最要浓浓淡淡，始有分别。但其用笔还是为了设墨，最终归于用“墨”，靠用笔的效果使湿墨产生各种各样的变化，才能做到湿而不老，韵味横生，做到老、鲜、秀、润。梅若以他那笃诚勤朴的精神，教课之余，仍不息笔耕，他的百张戏剧人物就是在网络上完成的。在课堂上，梅若一方面将自己用于创业的各种绘画技法有系统有步骤的总结归纳，以深入浅出的教学方法让学员们跟学临习，同时。他还做到了因势利导，即兴发挥，让学员们在轻松的环境下消化教学内容。记得前不久课前有一位学生对青蛙的神态抓不准，请教老师，梅若立刻就画了一张，边画边讲解，半小时不到，两只造型生动的青蛙卧在石块上，水草漩动，静趣盎然。而他画的金鱼、鲫鱼、白鱼这些课堂上他画的鱼等也都收入《梅若艺术》之四《鱼虫小品百幅》中，他用大笔写鱼，用墨各尽其妙，寥寥落落，用纯色块泼染，似乎不经意，那么的随心所欲，却又笔笔到位，虽无画水，却入眼皆满纸为水。梅若把自己所学之技都义务的传授给这些来自五湖四海的网络学员们，每天一直到深夜，且分文不收。用他自己的话说就是“学生遍天下，一个没见过”。

梅若一直遵照自己订的“一是做人、二是事业，做人要赋予别人多一些，要求别人少一点”原则处世行事。他耐得住寂寞，安于平凡，在清醒中苦心经营，在务实中孜孜不倦。“仁者爱人，智者乐艺”，具有仁慈仁爱的梅若在网上进行教学的同时，还召集画家举办义捐活动，将拍卖作品所得全部无偿捐给失学儿童。他说：“为人要平和一点，厚道一点，别动不动就‘每尺多少钱’。”在他看来，这本是中国传统文人墨客的理想境界，值得一辈子追求的境界。

   “天行健，君子以自强不息。”梅若先生以他朴实的生活态度在孜孜不倦的艺术之路不停行走着。