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明末清初外销日本的所谓“色绘祥瑞”瓷器

所谓“色绘祥瑞”是一类五彩瓷器,我相信很多人会感到其定义有些暧昧。这类五彩瓷器,尽管没有署“五良大甫吴祥瑞造” 款识,却也被称为“色绘祥瑞”,归为祥瑞瓷器之属,令人颇为费解。其实这样分类是根据作品的样式,尤其是纹饰的特征而来的。

  与青花祥瑞不同,“色绘祥瑞”没有如水指(日本茶道中盛放清水的器具)等大型器物,多为厚器壁的器皿类(也有执壶等茶器,器壁都做的很厚)。其口沿处常见施有一圈酱釉,在日本称为“口锖(口红)

  所谓“色绘祥瑞”的分类源自纹饰。例如,写有气派“福”字的大型茶壶(图 1)、绘有松竹梅的葫芦形执壶(图 2)、以及运用细致的笔触绘制出活灵活现兔子纹饰的盏托(图 3)等,皆是具有吉祥寓意的纹饰。将这些纹饰与丰富多样的几何纹饰进行组合,便形成了“色绘祥瑞”作品的装饰纹样体系。

▲ 图1  清顺治  色绘祥瑞锦地福字纹执壶  高19cm  来源:翠竹堂  乐陶陶收藏  

▲ 图2  清顺治  色绘祥瑞松竹梅纹执壶(壶执、流为日本藏家后配)  高18cm  乐陶陶收藏

▲ 图3  清顺治  色绘祥瑞兔纹盏托  口径18cm  来源:山中商会《日本-中国古陶瓷美术展览会》图录,1933年  乐陶陶收藏

  值得注意的是,这种寓意吉祥的纹饰在“色绘祥瑞”上运用尤为突出,相较于青花祥瑞而言,“色绘祥瑞”几乎都是以寓意吉祥的纹饰装饰。考察其装饰纹样的创意来源,笔者认为可以追溯到明代嘉靖时期源自日本市场订烧的金襕手作品。此类产品大量外销日本,而中国国内几乎没有存留(例外:陕西省出土一例酱釉金襕手执壶,应该是特殊的案例,载于《中国出土瓷器全集·15·陕西》图128)(图 4)。出版于1967年的大幅图录《金襕手名品集》无疑是此类作品的重要参考资料(图 5),其中网罗了当时所知日本传世的几乎所有力作,每一件都传递着豪华炫丽的趣味。

▲ 图4  明嘉靖  酱釉描金孔雀牡丹纹执壶  陕西历史博物馆藏 

▲ 图5  小山富士夫著《金襕手名品集》  艺草堂  1967年
▲ 图6  明嘉靖  金襕手几何纹梅瓶    金立言著《名瓷我观》图98

  东京国立博物馆所藏金襕手碗(《特别展·吉祥》图105)(图 7)署有“大明嘉靖年制”青花铭,因记有明确年代而值得重视。碗的内底绘松、竹、梅、灵芝等植物纹,外壁绘红色球纹,其间饰有鹿、鹤等动物纹。另外,根津美术馆所藏金襕手瓶(矢岛律子编著《明的五彩》图78)(图 8)作为名品广为人知,圈纹中写寿字,彰显吉庆寓意。这两件器物与图1、图2相比较可以明确,金襕手与色绘祥瑞的纹样是一脉相承的(图 9)。就色绘祥瑞而言,虽没有绘红色球纹,但取而代之的是运用各种几何纹样来填充余白。由此可见,可以充分认为日本在订烧色绘祥瑞之际,是参考了金襕手的吉祥纹饰及装饰手法。

▲ 图7  明嘉靖  金襕手鸟兽纹碗  东京国立博物馆藏

▲ 图8  明嘉靖  金襕手锦地开窗花卉团寿纹瓶  根津美术馆藏

 图9  通过对比可发现,金襕手与色绘祥瑞的纹样是一脉相承的

  那么,色绘祥瑞的烧造年代是否能够确定呢?有关其线索,笔者想从施釉和赋彩两个方面进行探究。众所周知,神户滴翠美术馆“崇祯八年(1635)铭青花人物纹茶巾筒(图 10)可谓祥瑞的代表作。然而十分遗憾的是,色绘祥瑞并无类似的纪年材料,为了确定其年代,与关联作品进行比较讨论是较为有效的方法。

▲ 图10  崇祯八年  祥瑞青花人物纹茶巾筒  神户滴翠美术馆藏 

  在此笔者关注到色绘祥瑞常见口沿部施酱釉的特征(图 11)。15世纪中期的空白期时期景德镇民窑(图 12)虽已时常能够见到这种技法的运用,但之后一段时间却消失了。直到200年后的17世纪中叶的顺治朝时期再次流行。年代确切且带有酱口的作品中,“戊子”铭的小碟(陈润民《清顺治康熙朝青花瓷》图1-2故宫博物院藏)传世较多(图 13-15),推算可知为顺治五年(1648)作品。另外,香港艺术馆的青花仙人图花觚(西田宏子·出川哲朗共编《明末清初的民窑》图28)(图 16)的余白处写有“癸卯季春月”,推测为康熙二年(1663)的干支铭纹样,作为带有酱口且出现较晚的一例而值得关注。

 图11  清顺治  色绘祥瑞瑞兽花卉纹盘  私人收藏

▲ 图12  15世纪中期(明代空白期)  青花松竹梅纹香炉  乐陶陶藏


▲ 图13  陈润民编著《清顺治康熙朝青花瓷》 紫禁城出版社  2005年

▲ 图14  清顺治五年(1648)  青花山石纹盘  直径11.9cm  故宫博物院藏

▲ 图15  清顺治五年(1648)  青花山石纹盘  直径11.8cm  故宫博物院藏

▲ 图16  清康熙二年(1663)  青花人物纹花觚  香港艺术馆藏

  接下来笔者想从另一侧面,即赋彩的特征来尝试探讨色绘祥瑞的时代。就五彩瓷器而言,明代初期以来,惯以釉下青花来表现蓝色。万历时期达到了成熟阶段,釉上彩与釉下青花争丽斗艳,令人赏心悦目。直至之后的康熙五彩改变了当时的状况。从图17、18中的器物就可以知道,图17中的盖罐运用了釉下青花表现蓝色,图18中的盖罐则是转变为使用釉上蓝彩。此可谓是五彩瓷器技术演变的重大事件。然而,不得不注意的是康熙五彩所见釉上蓝彩和明代民窑系统(16世纪的“古赤绘”等)所使用的所谓孔雀蓝釉,是两种不同的彩料。

▲ 图17  清康熙  五彩『鸳鸯绦』故事图将军罐  高37.8cm   金立言著《名瓷我观》图115 

▲ 图18  清康熙  五彩四妃十六子图将军罐  高33.5cm   金立言著《名瓷我观》图116  

  综合以上两点,根据“色绘祥瑞”所见口沿处施酱釉的特征以及未见釉上蓝彩的使用,可以推断所谓“色绘祥瑞”的烧造年代介于崇祯朝最末期(1940年代)直至清初顺治朝(1660年代)的约二十年间。

注:原文发表于日本《目の眼》杂志2022年5月号。

本文翻译:比罗冈

THE  END  

金立言,北京人,回族,1996年赴日本留学,2005年毕业于庆应大学艺术史博士课程。2005-2006年任香港佳士得国际拍卖有限公司瓷器部专家,2007-2014年任中国嘉德国际拍卖有限公司陶瓷部高级业务经理,期间负责明清官窑瓷器和宜兴紫砂的相关工作,主持专场拍卖,获得海内外收藏家及研究者的高度评价。迄今为止,已发表多篇陶瓷研究论文,同时应邀在中国内陆及香港、日本等地多次演讲。现为佳趣雅集学术顾问、中汉拍卖及中贸圣佳国际拍卖有限公司学术顾问、景德镇市东方古陶瓷研究会常务理事、清华艺术鉴赏研修项目客座教授、独立学者。

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