香港故宫文化博物馆在2022年7月对外开放，馆内大部分展品来自北京故宫，文物在北京、香港两地定期交换、更新。北京故宫受限于展览空间，大部分收藏没有条件对外展出。香港故宫的出现，给公众更多机会接触故宫收藏。
宋代是中国瓷器百花齐放的时代，陶瓷生产盛况空前，像定窑、龙泉窑、景德镇窑等在当时都烧了大量瓷器，今天各大博物馆也都有它们的收藏。但是，像汝窑、官窑等烧制时间短的窑口，传世瓷器数量很少，只有少数博物馆才有收藏。
所以，想看宋瓷不难，难的是在一家博物馆就能看所有宋代名窑瓷器。那像这种能把五大名窑“一网打尽”的博物馆有哪些呢？有这几家可以排在前列：
No. 4 上海博物馆
台北故宫的精品宋瓷在数量和质量上都是世界顶级的，北京故宫的瓷器收藏（不止是宋瓷）在中国大陆是最强的存在，大英博物馆和上海博物馆的宋瓷收藏则仅次于两岸故宫。
故宫选了四五件最为珍贵的汝窑、官窑瓷器，从北京运到香港展览，可谓是有心了！
01
北宋 汝窑
作为没有见过汝窑的人，肯定要直奔这件淡天青釉笔洗而去。
它的展出位置也很显赫，就在陶瓷厅入口的第二个单独展柜中。
明亮的灯光打下来，一只小小的笔洗，看起来低调静气，却又浑身萦绕着温润隐秘的光华。
图丨北宋汝窑淡天青釉笔洗
记得在《射雕英雄传》中，郭靖、杨康这两个名字来自“靖康之耻”。当时的皇帝宋徽宗，热爱艺术、不事国政，导致北宋半壁江山覆灭。
而据传汝窑的诞生，便与宋徽宗有关。
有一日，他梦到一片雨后的天空，颜色非常梦幻，闪现着淡淡的蓝、丝丝的白。
于是便命工匠不断烧制，加了许多珍贵的玛瑙等入釉，“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，最终才有了这样似玉非玉的汝窑。
图丨北宋汝窑淡天青釉笔洗
作为宋瓷的龙头老大，汝窑到底有多珍贵？最贵的一件，在2017年曾经拍卖出2.94亿港币；目前全球存世的汝窑，仅约90件，可以说件件是国宝。
难得的是，许多人或许一辈子都无法见到一件汝窑，而香港故宫却展出了两件。
图丨北宋汝窑淡天青釉盘
另一件是汝窑淡天青釉盘，尺寸更小，略有瑕疵，但依然美得不带一丝烟火气。
如果说，北宋那段历史有太多的“失”，汝窑中这份最美的存在，或许是人类艺术的另一种“得”。
图丨北宋汝窑淡天青釉盘
02
北宋 钧窑
据说北宋时，河南钧州盛产一种瓷器，被称为“钧窑”。
想到《天龙八部》中虚竹、乔峰生活的河南登封，离那里不远，或许他们在少年时，便曾见过这样颜色鲜亮的盆盏。
图丨北宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
宋人审美的顶级一向是“极简美”。相对于汝窑的素雅，钧窑却是难得的绚烂，“入窑一色，出窑万彩”，美得五彩斑斓、神秘深邃。
譬如香港故宫的这件钧窑葵花式花盆，就很让人惊艳。内蓝外紫，特别是外壁笼罩着朦胧的玫瑰色落霞，一眼之间仿佛就遇见了黄昏日落，璀璨星河。
图丨北宋钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
再配上这件钧窑鼓钉花盆托，盘内流淌着大片的天蓝色，一丝丝独特的“蚯蚓走泥纹”，如同夏夜天幕中的刹那闪电，转瞬即逝的美，却被铭刻了下来。
图丨北宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉花盆托
钧窑的美是一种偶然。没有人喜欢一成不变的人生，有时候不期然的，更会让人迷醉。
图丨北宋钧窑玫瑰紫釉鼓钉花盆托
03
南宋 龙泉窑
但是当南宋人抛下了对过往辉煌的留恋，着眼于当下日子的美好，土生土长的龙泉青瓷，便焕发出了江南山水独特的灵动之美。
作为民窑，龙泉青瓷没有什么沉重的包袱，可以给器身加上厚厚的釉，也可以添一些浅浅的纹路；
图丨南宋龙泉窑粉青釉鬲式炉
至于颜色，就更丰富了，时而是春天般的粉青，到初夏又是梅子青青，或者闪动着水灵灵的豆青。
如同香港故宫的这件龙泉窑粉青釉鬲式炉，釉面几乎没有杂质，隐隐透出纯净温润的光泽感，是江南美人才会有的气质。
那一瞬就想到了《射雕英雄传》里面的穆念慈，永远都是那么温柔凄婉，眼神中有着蒙蒙的雾气。
图丨南宋龙泉窑粉青釉鬲式炉
另一件龙泉青瓷在1号展厅分开放置，器型同为鬲式炉，但釉色是青釉，看起来没有那么清亮，依然有一种饱满厚润的质感。
怪不得欧洲人第一次看到它时，就被眼前像玉一般的颜色惊呆了。从此，美不胜收的中国龙泉青瓷，成为他们心中永远的“雪拉同”。
图丨南宋龙泉窑青釉鬲式炉
04
金代 定窑
看过了这么多青瓷，只有定窑，是“五大名窑”里面唯一专注烧白瓷的。
记得香港故宫在去年7月开幕时，曾经展出一件国宝级的“北宋定窑孩儿枕”，但时间只有3个月，可惜如今已经看不到了。
唯一遇见的定窑瓷器，便是这件金代的葵口碗。碗口看起来有点黑，其实是镶嵌的铜扣被锈蚀了。
图丨金代定窑白釉缠枝花纹葵口碗
定窑的盛世时期是北宋。而金代，便是那个发动“靖康之难”灭掉北宋的朝代。
白山黑水之外的金人，何其野蛮，谁能想到他们也能承接宋朝的中原文化，烧制出如此洁白通透的定窑白瓷。
在五行中，金对应的颜色是白。《金史》记载，完颜部崇尚白色，所以定国号为“大金”。
图丨金代定窑白釉缠枝花纹葵口碗
这也就不难理解了，为什么金代的定窑会有很多精品，而且在印花工艺上面还有了提升。像这件定窑碗内的缠枝花纹，可不是刻上去的，而是用模印制作的。
看来《射雕英雄传》中，杨康作为金国的小王爷，在完颜洪烈的王府里，一定曾使用过这样的定窑白瓷碗。
但白瓷，也像我们最需要坚定的心性，否则只会“富贵迷人眼，深情不堪许”。
图丨金代定窑白釉缠枝花纹葵口碗
05
南宋 哥窑
说到哥窑，现在市面上仿制的可就太多了，谁家茶桌上没见过几件开片的所谓哥窑呢？
但在香港故宫遇见哥窑弦纹贯耳壶时，才知道，历经岁月沧桑的美，远不是现代工艺能够烧制出来的。
图丨南宋哥窑米黄釉凸弦纹贯耳壶
虽然这件米黄釉不是哥窑最美的颜色，显得有点脏，有点旧，但好在它的器型周正，很有宋式的典雅。
图丨南宋哥窑米黄釉凸弦纹贯耳壶
另一件哥窑簋式炉是灰青的釉色，在香港故宫的顶级灯光照射下，显得更有高级感，白净拙雅，摄人心魄。
如果说汝窑的不开片比开片更珍贵，而哥窑主要就是欣赏它的开片了。但哥窑的开片并不是一出窑就完成，而是持续好多年。
图丨南宋哥窑灰青釉簋式炉
可能你用着用着，它就会在某个夜里，“叮”地一声，像春天被惊醒的冰裂，随性绽放自己的纹路。最终才有这一道道交错的“金丝铁线”，仿若浑然天成。
所以世上大概也没有两件一模一样的哥窑吧，就像每一个独特的你我。
图丨南宋哥窑灰青釉簋式炉
06
南宋 官窑
宋室南渡之后，偏安杭州一隅，开始命令工匠重烧官窑。
《射雕英雄传》中，洪七公带着郭靖、黄蓉，到南宋皇宫偷吃鸳鸯五珍烩。他们在御厨里看到的山珍海味，也许就盛放在这样的官窑碗里。
图丨南宋官窑粉青釉葵口碗
或许是想重现当年的汝窑风采，但又再也无法复制那份辉煌，南宋官窑只能无奈以粉青色为上品。
像香港故宫的这两件粉青釉官窑，能看出南方优越的瓷土烧出的胎很薄，而外层釉色的玻璃质感很强，罩着一层江南清透的晴日气息。
图丨南宋官窑粉青釉葵口碗
但是官窑因为含铁量比较高，釉色薄的地方会被氧化，便容易形成“紫口铁足”的特色。
细看就能发现，碗口边缘有着一条明显的紫色，所以整体就显得沉稳冷静，少了一丝张扬，多了一份收敛。
图丨南宋官窑粉青釉葵花式笔洗
被命运击打过的人，或许都体会过那种沉郁的感觉，也才能读懂这份失意的美。
图丨南宋官窑粉青釉葵花式笔洗
器物从来不是束之高阁让人远远观望的，当人们使用它、或者与它在历史时空中交汇时，器物的生命，才会被重新唤醒、被悄然延续。
如果你也被某一件瓷器击中了心灵，那就看看香港故宫的陶瓷展，或许也就读懂了半部中国瓷器史。
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